Genres ເພງຄລາສສິກ: ໄລຍະຜ່ານມາແລະປັດຈຸບັນ

"ດົນຕີຄລາສສິກ" ແລະ "ເພງຄລາສສິກ" - ທັງສອງຄໍາສັບຕ່າງໆທຽບເທົ່າສົມບູນ, ຈາກການຄໍາຈໍາກັດຄວາມ, ທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການສ້າງຕັ້ງທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ, ຄວາມສໍາຄັນປະຫວັດສາດຂອງຕົນແລະຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງການພັດທະນາຕື່ມອີກ. ປົກກະຕິແລ້ວຄໍາວ່າ "ດົນຕີຄລາສສິກ" ຈະຖືກແທນໂດຍປະໂຫຍກທີ່ວ່າ "ດົນຕີວິຊາການ".

ເລື່ອງຂອງ

ບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄໍາຈໍາກັດຄວາມ, ດົນຕີຄລາສສິກມີຕົ້ນກໍາເນີດປະຫວັດສາດທີ່ແນ່ນອນ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄລຍະເວລາ Enlightenment ທ້າຍຂອງໄລຍະເວລາຂອງຄລາສສິກ. ບົດກະວີແລະການລະຄອນໃນເວລາທີ່ອງີຕາມການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຂຽນວັດຖຸບູຮານ, ແລະວິທີການນີ້ຍັງເອີ້ນວ່າວັດທະນະທໍາດົນຕີ. Trinity - ທີ່ໃຊ້ເວລາແລະສະຖານທີ່ຂອງການປະຕິບັດໄດ້, ໄດ້ຮັບການສອດຄ່ອງກັບຢູ່ໃນປະເພດຂອງລະຄອນແລະປະເພດດົນຕີອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແຫຼ່ງວັນນະຄະດີ. Oratorio, Cantatas ເປັນຕາເບື່ອ stamp ຂອງຄລາສສິກໄດ້, ປະເພດຂອງມາດຕະຖານຂອງ 17-19 ສັດຕະວັດແລ້ວ. ການນ້ໍາເນົ່າເດັ່ນ libretto ໄດ້, ລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບການໄລຍະເວລາວັດຖຸບູຮານ.

ກາຍເປັນ

ເກືອບທັງຫມົດປະເພດຂອງດົນຕີຄລາສສິກໃນວິທີການຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຍຸກຄລາສສິກ. Composer Gluck ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຕິດຕາມເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດ ຂອງວັດທະນະທໍາວັດຖຸບູຮານ ໃນດົນຕີ, ທ່ານສາມາດທີ່ຈະຕອບສະຫນອງທັງຫມົດ canons ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຍຸກຂອງອະດີດສະໂດຍມີເຫດຜົນທີ່ຈະແຈ້ງ equilibrium, ເປັນແຜນການທີ່ຈະແຈ້ງ, ຄວາມສາມັກຄີແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຄວາມຄົບຖ້ວນຂອງດົນຕີຄລາສສິກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍາແນກລະຫວ່າງປະເພດຂອງ traced ໃນເວລາທີ່ polyphony ເບົາ ໆ ແຕ່ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນປະຕິເສດ, ແລະໃນສະຖານທີ່ຂອງຕົນເພີ່ມຂຶ້ນປັບເກືອບຄະນິດສາດຄໍານິຍາມຂອງປະເພດການ. ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ປະເພດຂອງດົນຕີຄລາສສິກໄດ້ຮັບໃນລະດັບສູງຂອງວິຊາການ.

ໂອເປຣາ soloed ພາກສ່ວນໄດ້ກາຍເປັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍປະກົດຢູ່ໃນໄລຍະສຽງໄປດ້ວຍກັນ, ໃນຂະນະທີ່ຜ່ານມາທັງຫມົດເຂົ້າຮ່ວມໃນການປະຕິບັດໄດ້ເທົ່າທຽມກັນ. ຫຼັກການຂອງການເດັ່ນເຊັ່ນສຽງຂອງ libretto ໄດ້ໄດ້ປະຕິບັດເປັນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ, ແລະການນໍາສະເຫນີນີ້ແມ່ນ theatrical ແລະ operatic. ນອກຈາກນີ້ແປງ ensembles ເຄື່ອງມື, ເຄື່ອງມື solo ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ, ສົ່ງມາພ້ອມເກັບຮັກສາໄວ້ໃນພື້ນຖານຂອງ.

ປະເພດດົນຕີ, ແນວໂນ້ມແລະຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່

ໃນລະຫວ່າງທ້າຍປີຄລາສສິກໃຫມ່ດົນຕີ "ຕົວຢ່າງ" ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ. ດົນຕີຄລາສສິກປະເພດກາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້. Orchestra, ensemble, solo, vocal ແລະ symphonic ວົງດົນຕີທີ່ປະຕິບັດຕາມໂດຍສະເພາະແມ່ນ canons ຂອງດົນຕີ, ມີການປັບຕົວແມ່ນການຫຼຸດຜ່ອນ.

ສິ່ງທີ່ຈໍາແນກປະເພດຂອງດົນຕີຄລາສສິກ? ບັນຊີລາຍຊື່ດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ພວກເຂົາ:

• ການປ່ຽນແປງ;
• ວົງດົນຕີ;
• opera;
• ຄອນເສີດບັນເລງ;
• Cantatas;
• oratorio;
• Preludes ແລະ Fugues;
• Sonata;
• ຊຸດ;
• Toccata;
• ຈິນຕະນາການ;
• ດົນຕີອະໄວຍະວະ;
• ການ Nocturnal;
• vocal symphony;
• ດົນຕີທອງເຫລືອງ;
• overtures;
• ດົນຕີມະຫາຊົນ;
• psalms;
• elegy;
• etudes;
• ການຮ້ອງເພງ, ເປັນຮູບແບບດົນຕີ.

ການພັດທະນາ

ໂດຍໃນກາງປີ 18 ສະຕະວັດທີ orchestras ໄດ້ເກັບກໍາຂໍ້ມູນຢູ່ Random, ແລະອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍປະການ. ຜູ້ຂຽນຂອງດົນຕີໄດ້ສ້າງຜະລິດຕະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບເຄື່ອງມືສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວແມ່ນມັນເປັນຈໍານວນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ: ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ແລະທອງເຫຼືອງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີວົງດົນຕີເປັນປົກກະຕິ, ປະສານພຽງພໍທີ່ຈະສ້າງຄວາມສະດວກການພັດທະນາຂອງປະເພດຂອງດົນຕີແລະດົນຕີໄດ້. ວົງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຢ່າງຊື່, ແລະ toured constantly sovershestvovalis ພາຍໃນບໍລິເວນຕໍ່ໄປ.

ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19 ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງປະເພດດົນຕີ, ບັນດາທິດທາງໃຫມ່ຈໍານວນຫນຶ່ງ. ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ concertos ສໍາລັບ clarinet ແລະ orchestra, orgána Orchestra ແລະການປະສົມອື່ນໆ. ນອກຈາກນີ້ມີອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Sinfonietta, ສັ້ນ ສິ້ນຂອງດົນຕີ ທີ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງວົງດຸລິຍາງທັງຫມົດ. ໃນເວລາດຽວກັນມັນໄດ້ກາຍເປັນຄົນອັບເດດ: requiem.

ນັກປະພັນເພງຂອງໄລຍະເວລາຂອງຄລາສສິກ, Johann Sebastian Bach ແລະລູກຊາຍຂອງຕົນ, Kristof Glyuk, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງອິຕາລີແລະ Mannheim Opera ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese, ເຊິ່ງຍັງລວມ Haydn, Mozart ແລະ Beethoven. ໃນການເຮັດວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບດັ່ງກ່າວໄດ້ຮູບແບບຄລາສສິກຂອງວົງດົນຕີ, Sonata, ຕ່ອນຄໍາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ລຸກຂຶ້ນ ensembles ສະພາ, piano trio, Quartets ຊ່ອຍແນ່ຕ່າງໆແລະ quintet.

ຄລາສສິກ Viennese ດົນຕີຂອງໄລຍະເວລາຄລາສສິກຊັກຊ້າໄດ້ໄປມົນໃນໄລຍະເວລາຕໍ່ໄປ, ທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງ romanticism ໄດ້. ນັກປະພັນເພງນີ້ເລີ່ມການຍົກຂຽນໃນລັກສະນະຟຣີ, ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄປນອກເຫນືອການ canons ວິຊາການໃນອະດີດ. ຄ່ອຍໆແຮງບັນດານໃຈໃຫມ່ຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນ "ເປັນຕົວຢ່າງ".

ກໍາລັງກວດສອບທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້

ປະເພດຂອງດົນຕີຄລາສສິກສືບຕໍ່ຂະບວນ, ແລະໃນທີ່ສຸດສໍາລັບການຕັດສິນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ມາດຕະຖານການປະເມີນຜົນ, ການທີ່ມາຂອງການເຮັດວຽກລະດັບຂອງສິນລະປະ, ມູນຄ່າຂອງຕົນໃນອະນາຄົດ. ດົນຕີທີ່ໄດ້ stood ການທົດສອບຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້, ຈໍາເປັນໃນການ repertoire ຄວາມເປັນເກືອບທັງຫມົດ orchestras. ດັ່ງນັ້ນມັນແມ່ນການທີ່ມີການເຮັດວຽກຂອງ Dmitri Shostakovich ໄດ້.

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຈໍາແນກປະເພດປະເພດຂອງດົນຕີຄລາສສິກ, ປະເພດຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າເພງແສງສະຫວ່າງຈໍານວນຫນຶ່ງ. ມັນເປັນ operetta, ຊຶ່ງແມ່ນໄວທີ່ຈະໂທຫາ "poluklassikoy". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະເພດນີ້ໃນໄວໆນີ້ໄດ້ກາຍເປັນເອກະລາດສົມບູນ, ແລະນໍາເຂົ້າທຽບທຽມບໍ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ.