ຄລາສສິກ Viennese: Haydn, Mozart, Beethoven. ໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese

ຄລາສສິກ Viennese ເຂົ້າປະຫວັດດົນຕີໂລກເປັນການປະຕິຮູບທີ່ສໍາຄັນ ຂອງປະເພດດົນຕີ. ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເອກະລັກໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ມັນເປັນທີ່ມີຄຸນຄ່າສໍາລັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າກໍານົດການພັດທະນາໃນຕໍ່ຫນ້າຂອງປະເພດລະຄອນເພງ, ຮູບແບບແລະແນວໂນ້ມ. ລາຍລັກອັກສອນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ວາງພື້ນຖານຂອງສິ່ງທີ່ມື້ນີ້ແມ່ນພິຈາລະນາທີ່ຈະເປັນດົນຕີຄລາສສິກ.

ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຍຸກ

ຜູ້ຂຽນເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່ໃນທົ່ວໄປແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢູ່ແລະເຮັດໃຫ້ຂອງ eras ວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນຂອງຄລາສສິກແລະ romanticism ໄດ້. ຄລາສສິກ Viennese ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງການປ່ຽນແປງ, ໃນເວລາທີ່ມີການຊອກຫາການເຄື່ອນໄຫວສໍາລັບຮູບແບບໃຫມ່, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເພງແຕ່ຍັງວັນນະຄະດີ, ສີ, ສະຖາປັດຕະ. ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຖືກກໍານົດແລະສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນທິດທາງຂອງການກິດຈະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າແລະບັນຫາຂອງວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້. XVIII - ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍ upheavals ທາງດ້ານການເມືອງທີ່ສໍາຄັນ, wars, ທີ່ຮູ້ຫນັງສືໄດ້ຫັນແຜນທີ່ຂອງເອີຣົບແລະມີຜົນກະທົບ profound ກ່ຽວກັບຈິດໃຈຂອງປັນຍາຊົນທີ່ທັນສະໄຫມແລະແຜ່ນປ້າຍວົງກົມການສຶກສາຂອງສັງຄົມ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແລະຄລາສສິກ Viennese. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຄວາມຈິງທີ່ຮູ້ຈັກກັນທົ່ວໄປວ່າໄດ້ wars Napoleonic ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍບາດສໍາຄັນການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ Symphony ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຂົາ 9 ( "ປະສານສຽງ") ມີຄວາມຄິດຂອງຄວາມສາມັກຄີໃນທົ່ວໂລກແລະສັນຕິພາບໄດ້. ມັນແມ່ນປະເພດຂອງຄໍາຕອບຂອງທຸກຄົນ cataclysms ທີ່ຈັບທະວີບເອີຣົບໃນເວລາພິຈາລະນາໄດ້.

ຊີວິດວັດທະນະທໍາ

ຄລາສສິກ Viennese ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນໄລຍະເວລາໃນເວລາທີ່ Baroque faded ເຂົ້າໄປໃນພື້ນຖານຂອງ, ແລະພາລະບົດບາດນໍາພາໄດ້ມີຄົນຫຼິ້ນເປັນທິດທາງໃຫມ່. ມັນ aspires ກັບຄວາມສາມັກຄີຂອງຮູບແບບ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງອົງປະກອບຂອງ, ແລະເພາະສະນັ້ນຈຶ່ງປະຕິເສດທີ່ຈະຮູບແບບ lush ຂອງຍຸກກ່ອນຫນ້ານັ້ນ. ຄລາສສິກແມ່ນການກໍານົດລັກສະນະຂອງວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດເອີຣົບຈໍານວນຫຼາຍ. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມັນແມ່ນແລ້ວແນວໂນ້ມທີ່ຈະເອົາຊະນະການຮູບແບບ rigid ຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແລະການສ້າງວຽກທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ມີອົງປະກອບຂອງລະຄອນແລະແມ້ກະທັ້ງຄວາມໂສກເສົ້າໄດ້. ຈະເປັນແນວໃດອາການທໍາອິດຂອງການເກີດຂຶ້ນຂອງ Romanticism, ເຊິ່ງກໍານົດການພັດທະນາວັດທະນະທໍາຂອງທັງຫມົດຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້.

ການປະຕິຮູບລະຄອນ

ຄລາສສິກ Viennese ມີບົດບາດຕັດສິນໃນການພັດທະນາຂອງທັງຫມົດປະເພດດົນຕີໄລຍະເວລາພາຍໃຕ້ການທົບທວນຄືນໄດ້. ພວກເຂົາແຕ່ລະ, ສະນັ້ນເວົ້າ, ພິເສດໃນຫນຶ່ງແບບຫຼືຮູບແບບຂອງດົນຕີ, ແຕ່ເພື່ອບັນລຸໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນກອງທຶນທອງຂອງເພງໂລກ. Gluck (ອັດສຽງ) ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະຫນຶ່ງໃນຜູ້ຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພຣະອົງ. ພາລະບົດບາດຂອງເຂົາໃນການພັດທະນາຂອງສະແດງລະຄອນບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການ overestimated: ມັນແມ່ນການວ່າຜູ້ທີ່ເອົາປະເພດໂອເປລ່າແບບຟອມສຸດທ້າຍທີ່ພວກເຮົາຮູ້ແລ້ວວ່າມັນໃນມື້ນີ້. ດີ Christopher Gluck ຂອງເຣັດໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າທໍາອິດທີ່ເຂົາຍ່າງອອກໄປຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ Opera ໄດ້ເປັນການເຮັດວຽກທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດ vocal, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ອ່ອນລົງລະຄອນເລີ່ມຕົ້ນດົນຕີ.

ມູນຄ່າ

Gluck - ນັກແຕ່ງເພງ, ຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ opera ເປັນ spectacle ທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນວຽກງານຂອງຕົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລາຍລັກອັກສອນຂອງຜູ້ຕິດຕາມຂອງພຣະອົງຮ້ອງກາຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບຄໍາສັບຕ່າງໆ. ດິນຕອນດັ່ງກ່າວແລະອົງປະກອບຂອງ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ລະຄອນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະກໍານົດການພັດທະນາຂອງສາຍດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂອເປລ່າ ceased ຈະບັນເທີງຢ່າງດຽວ, ແຕ່ວ່າມັນໄດ້ຫັນເຂົ້າໃນຮູບແບບທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງການສ້າງດົນຕີທີ່ມີລະຄອນສະລັບສັບຊ້ອນ, ທີ່ຫນ້າສົນໃຈຈາກຈຸດທາງຈິດໃຈຂອງທັດສະນະ, ຕົວອັກສອນ, ອົງປະກອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.

ວຽກປະຂອງ

ໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese ແມ່ນບົນພື້ນຖານຂອງໂລກທັງຫມົດຂອງສະແດງລະຄອນດົນຕີໄດ້. ປ່ອຍສິນເຊື່ອຫຼາຍສໍາລັບການນີ້ເປັນ glitch ໄດ້. opera ລາວ "Orpheus ແລະ Eurydice" ແມ່ນເປັນການແກ້ໄຂໃນປະເພດນີ້. ຜູ້ຂຽນເນັ້ນຄວາມສົນໃຈບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ virtuosity ການດໍາເນີນການ, ແລະບົດລະຄອນຂອງຕົວອັກສອນໄດ້, ດັ່ງນັ້ນຜະລິດຕະພັນທີ່ໄດ້ຮັບແມ່ນສຽງແລະປະຕິບັດມາເຖິງຕອນນັ້ນ. ອື່ນ ໆ opera - "Alcester" - ໄດ້ຍັງເປັນຄໍາສັບໃຫມ່ໃນໂລກຂອງດົນຕີ. composer Austrian ວາງອີກເທື່ອຫນຶ່ງເນັ້ນຫນັກໃສ່ການພັດທະນາຂອງເສັ້ນເລື່ອງ, ດັ່ງນັ້ນຜະລິດຕະພັນໄດ້ຮັບການ connotation ທາງຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ລາຍລັກອັກສອນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຍັງຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂລກ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າການປະຕິຮູບຂອງ Opera ໄດ້, ດໍາເນີນການໂດຍ Gluck ລ້ວນແລ້ວແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານສໍາລັບການວິວັດທະນາການຂອງສະແດງລະຄອນດົນຕີໂດຍທົ່ວໄປແລະໄດ້ກໍານົດການພັດທະນາໃນຕໍ່ຫນ້າຂອງໂອເປລ່າໃນທິດທາງນັ້ນ.

ຂັ້ນຕອນຂອງການຕໍ່ໄປຂອງການພັດທະນາ

Austrian composer Haydn, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ເປັນ galaxy ຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຜູ້ກ່ຽວໄດ້ເປັນການປະກອບສ່ວນສໍາຄັນໃນການປະຕິຮູບຂອງດົນຕີປະເພດດັ່ງກ່າວ. ເຂົາເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດເປັນເພື່ອນ E- ຂອງ symphonies ແລະ Quartets ໄດ້. ຂໍຂອບໃຈກັບເຂົາເຈົ້າ, maestro ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມບໍ່ພຽງແຕ່ໃນປະເທດເອີຣົບກາງ, ແຕ່ຍັງເກີນ. ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງແມ່ນວຽກງານຂອງຕົນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ repertoire ຂອງໂລກພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງ "ສິບສອງລອນດອນຊິມໂຟນີ." ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສະໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທີ່ດີທີ່ສຸດແລະ joie de vivre, ທີ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເປັນລັກສະນະເກືອບທັງຫມົດເຮັດວຽກຂອງປະນີ້ໄດ້.

ຄຸນນະສົມບັດສິລະປະ

A ຄຸນນະສົມບັດລັກສະນະຂອງວຽກງານ Yozefa Gaydna ແມ່ນການພົວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບ folklore. ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ່ງເພງຂອງທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ຈະໄດ້ຍິນເພງແລະເຕັ້ນລໍາໃນ motifs ທີ່ເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ recognizable ນັ້ນ. ນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັດສະນະຂອງຜູ້ຂຽນ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຈໍານວນຫຼາຍວິທີຮຽນເອົາແບບຢ່າງ Mozart, ພິຈາລະນາໃຫ້ເຂົາໄດ້ແຕ່ງເພງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກໄດ້. ເຂົາຍືມມັນແລະ melody ແສງສະຫວ່າງມີຄວາມສຸກທີ່ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຮັດວຽກ sounding ສຸດການສະແດງອອກແລະສົດໃສ.

ວຽກງານອື່ນໆ

opera Haydn ຂອງບໍ່ໄດ້ມີຄວາມສຸກຄວາມນິຍົມກວ້າງດັ່ງກ່າວ, ເປັນ Quartets ແລະ symphonies ລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ປະເພດດົນຕີກົງບໍລິເວນສະຖານທີ່ເປັນຄູຊັດເຈນຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງປະ Austrian ໄດ້, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຄວນຈະບອກບາງຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາປະເພດດັ່ງກ່າວນີ້, ການເພີ່ມເຕີມວ່າພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນເປັນຂີດຫມາຍສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກສິນລະປິນລາວ. ຫນຶ່ງໃນນ້ໍາເນົ່າຂອງເຂົາມີຊື່ວ່າ "ຂາຍລາຍ" ແລະໄດ້ລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການເປີດການສະແດງລະຄອນໃຫມ່. A ວຽກຫຼາຍບໍ່ຫຼາຍປານໃດຂອງປະເພດນີ້ Haydn ໄດ້ຍັງສ້າງອາຄານສະແດງລະຄອນໃຫມ່. ລາວໄດ້ຂຽນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນແບບຂອງ Italian buffa Opera ໄດ້ແລະບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ຮ່ວມກັນອົງປະກອບ comic ແລະຕື່ນເຕັ້ນ.

ວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ

quartets Haydn ຖືກເອີ້ນວ່າ rightly Pearl of ໂລກຂອງດົນຕີຄລາສສິກໄດ້. ພວກເຂົາສະຫະປະຊາຫຼັກການພື້ນຖານຂອງປະ: ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຮູບແບບ, virtuosity ການປະຕິບັດ, ສຽງເບິ່ງໂລກໃນແງ່ຄວາມຫລາກຫລາຍ thematic ແລະວິທີການຕົ້ນສະບັບຂອງການປະຕິບັດ. ຫນຶ່ງໃນວົງຈອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ເອີ້ນວ່າ "ພາສາລັດເຊຍ", ເປັນອຸທິດຕົນເພື່ອ tsarevich Pavel Petrovich, ໃນອະນາຄົດລັດເຊຍ Emperor Paul I. ກຸ່ມຂອງ Quartet ອື່ນມີຈຸດປະສົງສໍາລັບ King of Prussia. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໃນລັກສະນະໃຫມ່, ເປັນແມ່ນຜິດປົກກະຕິສຽງປ່ຽນແປງໄດ້, ອຸດົມສົມບູນຂອງທາງກົງກັນຂ້າມໂຕນດົນຕີໄດ້. ມັນເປັນທີ່ມີປະເພດຂອງປະເພດດົນຕີນີ້ນັກແຕ່ງເພງໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນໃນໂລກ. ໃນທີ່ນີ້ມັນຄວນຈະໄດ້ຮັບຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າຜູ້ຂຽນມັກ resorted ກັບອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ແປກໃຈ" ໃນລາຍລັກອັກສອນຂອງຕົນ, ເຮັດ passages ດົນຕີທີ່ບໍ່ຄາດຄິດໃນສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານັ້ນບ່ອນທີ່ສາທາລະນະແມ່ນຫນ້ອຍຄາດວ່າຈະ. ບັນດາວຽກງານຜິດປົກກະຕິເຫຼົ່ານີ້ເປັນຂອງ "Symphony ຂອງເດັກນ້ອຍ" ໂດຍ Haydn.

ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Mozart

ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ, ເຊິ່ງຍັງ enjoys ຍົມຊຸມສະໄຫມວິຂອງ fans ຄລາສສິກແລະຮັກທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງວຽກງານຂອງຕົນເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສາມັກຄີຢ່າງມີເຫດຜົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສົມບູນແບບ. ໃນເລື່ອງນີ້, ນັກຄົ້ນຄວ້າຈໍານວນຫຼາຍສະແດງການສ້າງຂອງຕົນກັບຍຸກຂອງຄລາສສິກໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ອື່ນເຊື່ອວ່າປະ Viennese ແມ່ນ harbinger ຂອງ Romanticism: ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດໃນວຽກງານຂອງຕົນແລ້ວຢ່າງຈະແຈ້ງແນວໂນ້ມໃນການຮູບພາບຂອງຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ມີການຍົກເວັ້ນຢ່າງແຫນ້ນແຟ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສຶກສາທາງຈິດໃຈເລິກຂອງຕົວອັກສອນ (ໃນກໍລະນີນີ້ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນກ່ຽວກັບໂອເປລ່າ). ບໍ່ວ່າມັນແມ່ນ, ແຕ່ການເຮັດວຽກຂອງ maestro ໄດ້ຈໍາແນກໄດ້ໂດຍຄວາມເລິກແລະໃນເວລາດຽວກັນຄວາມສະດວກພິເສດຂອງເບິ່ງບັນຫາແບບ, ລະຄອນແລະເບິ່ງໂລກໃນແງ່ທີ່. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສະດວກແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງການຮັບຮູ້ຂອງແຕ່ລະຄົນ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນທີ່ຮ້າຍແຮງຫຼາຍແລະປັດຍາໃນເນື້ອຫາແລະສຽງຂອງຕົນ. ວ່ານີ້ແມ່ນປະກົດການຂອງຄວາມສໍາເລັດຂອງພຣະອົງ.

ນັກແຕ່ງເພງຂອງ Opera ໄດ້

ໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese ໄດ້ມີບົດບາດຕັດສິນໃນການພັດທະນາຂອງ Opera ປະເພດການ. ຜູ້ມີບຸນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນນີ້ເປັນຂອງ Mozart. ການປະຕິບັດເອົາໃຈໃສ່ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຍັງມີເວລາຫຼາຍແລະຮັກບໍ່ພຽງແຕ່ fans ດົນຕີ istyh, ແຕ່ຍັງສາທາລະນະຊົນ. ບາງທີນີ້ແມ່ນນັກແຕ່ງເພງເທົ່ານັ້ນທີ່ມີດົນຕີຫນຶ່ງວິທີການຫຼືຄົນອື່ນຮູ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຄິດທີ່ຫ່າງໄກຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ.

ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໂອເປລ່າບາງທີອາດ, ແມ່ນ "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro". ນີ້ອາດຈະແມ່ນ cheerful ແລະ funny ໃນເວລາດຽວກັນການເຮັດວຽກຊຸມສະໄຫມວິຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້. Humor ຊື່ສາມັນເກືອບຂອງບຸກຄົນທີ່ໄດ້ສະຫນອງໃຫ້ເຂົາທີ່ນັ້ນ. ການເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ protagonist ຂອງມື້ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນເປັນ Hit ໃນຕົວຈິງ. Mozart ຂອງດົນຕີ - ສົດໃສ, ຫຼິ້ນ, naughty, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ extraordinarily ສະຫລາດໃນນາຂອງຕົນ - ໃນທັນທີ won ຮັກຢູ່ທົ່ວໄປແລະການຍອມຮັບ.

ອີກປະການຫນຶ່ງໃບໂປດສະເຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໂອເປລ່າ - "Don Giovanni". ໂດຍຄວາມນິຍົມ, ມັນເປັນບາງທີອາດບໍ່ inferior ກັບຂ້າງເທິງ: ສະແດງລະຄອນຂອງປະສິດທິພາບນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ. ຕົວຊີ້ວັດຂອງຄວາມຈິງທີ່ວ່າປະຫວັດສາດທີ່ສັບສົນແທນທີ່ຈະຂອງປະຂອງມະນຸດທີ່ນໍາສະເຫນີໃນແບບງ່າຍດາຍຫຼາຍແລະໃນຮູບແບບທີ່ໃຊ້ເວລາດຽວກັນທີ່ຮ້າຍແຮງ, ຊຶ່ງມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງເມື່ອຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກຂອງຕົນຂອງຊີວິດ. ໃນນີ້ ການເຮັດວຽກຂອງດົນຕີ ອັດສະລິຍະທີ່ທ່ານສາມາດທີ່ຈະສະແດງແລະຕື່ນເຕັ້ນ, ແລະອົງປະກອບໃນແງ່ດີທີ່ເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງເຂົາໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ inseparably ກັບກັນແລະກັນ.

opera "ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ Magic" ບໍ່ແມ່ນເວລາຫນ້ອຍແມ່ນປະຈຸບັນ. ດົນຕີ Mozart ຂອງໄດ້ບັນລຸມັນສູງສຸດໃນການສະແດງອອກຂອງຕົນ. ໃນການເຮັດວຽກນີ້ມັນເປັນຄວາມສະຫວ່າງ, ອາກາດຖ່າຍເທ, ມ່ວນຊື່ນແລະໃນເວລາດຽວກັນທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ, ສະນັ້ນຫນຶ່ງພຽງແຕ່ສາມາດບອກວິທີການຂຽນໃນການຄຸ້ມຄອງໃນແບບງ່າຍດາຍ, ສຽງກົມກືນເພື່ອບົ່ງບອກລະບົບ philosophical ທັງຫມົດ. ມີນ້ໍາເນົ່າ composer ອື່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນປັດຈຸບັນສາມາດໄດ້ຮັບການໄດ້ຍິນຈາກເວລາທີ່ຈະໃຊ້ເວລາ, "La Clemenza di Tito", ທັງຢູ່ໃນສະແດງລະຄອນແລະ Concert ປະສິດທິພາບໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ປະເພດ operatic ເຂົ້າຢູ່ອາໄສສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ່ງເພງ brilliant ໄດ້.

ຜະລິດຕະພັນສ່ວນບຸກຄົນ

ນັກແຕ່ງເພງໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີ, ແລະການສ້າງຕັ້ງຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີ. Mozart, "ໃນຕອນກາງຄືນເພງ," ທີ່, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໄດ້ຫມົດຍາວເກີນແດງຄອນເສີດແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ໄດ້ຂຽນເປັນພາສາຫຼາຍງ່າຍດາຍແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງ. ບາງທີແມ່ນວ່າເປັນຫຍັງມັນມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າຄວາມສາມັກຄີ genius. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນການເຮັດວຽກ tragic ມັນ sounded motif ຂອງຄວາມຫວັງ. ໃນ "ບັງສຸກຸນ" ເຂົາສະແດງຄວາມຄິດຂອງຕົນກ່ຽວກັບຊີວິດໃນອະນາຄົດທີ່ດີກວ່າ, ດັ່ງນັ້ນ ,, ເຖິງວ່າຈະມີໂຕນ tragic ຂອງດົນຕີ, ຜະລິດຕະພັນຂອງໃບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສັນຕິພາບ enlightened ໄດ້.

ຄອນເສີດ Mozart ຍັງມີຄວາມສາມັກຄີບາງແລະສະຫລຸບເຫດຜົນ. ພາກສ່ວນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຫົວຂໍ້ດຽວ, ແລະສະຫະປະຊາໂດຍລະດົມຂົນຂວາຍທົ່ວໄປ, ເຊິ່ງກໍານົດໂຕນສໍາລັບການເຮັດວຽກທັງຫມົດ. ເພາະສະນັ້ນ, ມັນເປັນເພງຟັງໃນຫນຶ່ງນັ່ງ. ໃນຮູບແບບຂອງການປະເພດດັ່ງກ່າວນີ້ embodied ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງປະ: ປະສົມປະສານປະສົມກົມກຽວຂອງສຽງແລະພາກສ່ວນ, ແສງສະຫວ່າງແລະສຽງພ້ອມໆກັນ orchestra virtuoso. ບໍ່ມີໃຜອື່ນເພື່ອຮູບຮ່າງຮຽວຍາວສາມາດສ້າງດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊັ່ນ Mozart. "ໃນຕອນກາງຄືນເພງ" ນັກແຕ່ງເພງ - ເປັນມາດຕະຖານໃຫມ່ໃນປະສົມກົມກຽວຂອງພາກສ່ວນສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. passages Cheerful ແລະ loud ຫຼາຍໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍເປົ່າໄດ້ຍິນພາກສ່ວນ virtuoso rhythmic.

ແຍກຕ່າງຫາກ, ມັນຄວນຈະເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບມະຫາຊົນຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າສະເປັນຄູຊັດເຈນຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາແລະເຊັ່ນດຽວກັບວຽກງານອື່ນໆ, imbued ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຫວັງແລະຄວາມສະຫວ່າງ illumined ຄວາມສຸກໄດ້. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຈະຕ້ອງ mention ການທີ່ມີຊື່ສຽງ "ຕວກກີ Rondo", ເຊິ່ງໄດ້ກາຍແດງຄອນເສີດ, ສະນັ້ນມັນສາມາດໄດ້ຮັບການໄດ້ຍິນເຖິງແມ່ນວ່າໃນການຄ້າກ່ຽວກັບໂທລະພາບ. ແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມສາມັກຄີ, ບາງທີອາດ, ມີຄອນເສີດຂອງ Mozart ເປັນ, ໃນທີ່ຫຼັກຂອງຄວາມສໍາເລັດຢ່າງມີເຫດຜົນບັນລຸໄດ້ໃນລະດັບທີ່ສູງທີ່ສຸດ.

ໄລຍະສັ້ນໆກ່ຽວກັບ Beethoven

ນັກແຕ່ງເພງນີ້ແມ່ນທັງຫມົດເປັນຍຸກຂອງກົດລະບຽບຂອງ romanticism ໄດ້. ໃນເວລາທີ່ Iogann Amadey Motsart ຫຍໍ້ມາຈາກຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ໃກ້ຈະເຂົ້າສູ່ການຄລາສສິກແລະທິດທາງໃຫມ່, ການ Ludwig Van Beethoven ຂອງຫມົດປ່ຽນກັບຮູບພາບຂອງ passions ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີພະລັງແລະບຸກຄະລິກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນບາງທີອາດມີຕົວແທນເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງ romanticism ນີ້. ຕົວຊີ້ວັດຂອງຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ລະຄອນ, ຮູບແບບ tragic, ລາວໄດ້ຂຽນວ່າພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນ Opera. ປະເພດຕົ້ນຕໍສໍາລັບເຂົາຍັງ symphonies ແລະໂຊ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນເງິນມີການປະຕິຮູບຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Gluck ຫັນເມື່ອປະສິດທິພາບ Opera.

ຫນຶ່ງຄຸນນະສົມບັດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກແຕ່ງເພງນີ້ແມ່ນວ່າຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງວຽກງານຂອງຕົນແມ່ນຮູບພາບຂອງປະສິດທິພາບ, ກໍາປັ່ນ Titanic ຈະບຸກຄົນທີ່ເປັນຄວາມພະຍາຍາມຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການຈະເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະອຸປະສັກຕ່າງໆ. ນອກຈາກນີ້, ຢ່າງຫຼາຍຂອງການຊ່ອງ LV Beethoven ໃນລາຍລັກອັກສອນຂອງເຂົາມອບຫມາຍຫົວຂໍ້ຂອງບັນຫາແລະການຕໍ່ຕ້ານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແຮງຈູງໃຈຂອງຄວາມສາມັກຄີເອກະພົບ.

ບາງຂໍ້ເທັດຈິງຊີວະປະວັດ

ພຣະອົງໄດ້ມາຈາກຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີໄດ້. ພຣະບິດາຂອງພຣະອົງຕ້ອງການຢາກເດັກທີ່ຈະກາຍເປັນນັກແຕ່ງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເພາະສະນັ້ນ, ຈັດການກັບມັນໂດຍ resorting ກັບວິທີການຮຸນແຮງແທນທີ່ຈະ. ບາງທີແມ່ນວ່າເປັນຫຍັງເດັກນ້ອຍໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວ grim ແລະ harsh ໂດຍທໍາມະຊາດ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາຜົນກະທົບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ. Beethoven ຊີວິດຢູ່ແລະເຮັດວຽກໃນ Vienna, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາກັບ Haydn, ແຕ່ບົດຮຽນນີ້ຫຼາຍຢ່າງວ່ອງໄວຜິດຫວັງແລະນັກສຶກສາແລະຄູອາຈານ. ຈ່າຍຫຼ້າສຸດເອົາໃຈໃສ່ກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ຂຽນຫນຸ່ມຖືກຄອບງໍາໂດຍ motifs ແທນທີ່ຈະ gloomy ທີ່ໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໃນເວລາທີ່.

ຊີວະປະວັດ Beethoven ໄລຍະສັ້ນໆ, ບອກເຖິງກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາຂອງລາວ struggle ອະດິເລກປົດປ່ອຍໄດ້. Napoleonic ສົງຄາມ, ເຂົາໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຮັບກັບ enthusiasm, ແຕ່ຕໍ່ມາ, ໃນເວລາທີ່ Napoleon ໄດ້ປະກາດຕົນເອງ emperor, ໃຫ້ເຖິງຄວາມຄິດທີ່ຈະຂຽນວົງດົນຕີໃນກຽດສັກສີຂອງຕົນໄດ້. ໃນ 1796, Ludwig ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສູນເສຍການໄດ້ຍິນຂອງເຂົາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຂັດຂວາງການກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງເຂົາ. ແລ້ວເປັນຄົນຫູຫນວກຫມົດເຂົາຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ 9 symphony ລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ masterpiece ທີ່ແທ້ຈິງໃນ repertoire ດົນຕີໂລກ. Beethoven biography (ສົນທະນາໂດຍຫຍໍ້ກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ເປັນໄປບໍ່ໄດ້) ຍັງປະກອບດ້ວຍຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບມິດຕະພາບ Maestro ກັບປະຊາຊົນເປັນຄູຊັດເຈນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພຣະອົງ. ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະ vicious ແລະແຫຼມເປັນ, ເຂົານີ້ແມ່ນຫມູ່ຂອງນັກແຕ່ງເພງ Weber, Goethe ແລະຜູ້ນໍາອື່ນໆຂອງໄລຍະເວລາຂອງຄລາສສິກ.

ວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ

ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາແລ້ວວ່າຄຸນນະສົມບັດລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຂອງ L. V. Bethovena ນີ້ແມ່ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, struggle ຂອງ passions, ເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນ. ໂດຍສະເພາະການຈັດສັນ "Appassionata" ໃນບັນດາວຽກງານຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວນີ້, ຊຶ່ງແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ໂກດຄວາມຮູ້ສຶກແລະອາລົມ, ບາງທີອາດມີ, ມັນແມ່ນຫນຶ່ງໃນ strongest. ໃນເວລາທີ່ຖາມກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດປະຂອງການສ້າງຂອງຕົນ, ມັນແມ່ນຫມາຍເຖິງການຫຼິ້ນຂອງ Shakespeare "Tempest ການ", ທີ່, ອີງຕາມພຣະອົງ, ແລະໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນແຫຼ່ງຂອງການດົນໃຈ. ຜູ້ຂຽນ draws ຂະຫນານລະຫວ່າງສິ່ງລະດົມໃຈ gusts ກໍາປັ່ນ Titanic ໃນອົງປະກອບຂອງ playwright ແລະຕີລາຄາດົນຕີຂອງຕົນຂອງຫົວຂໍ້.

ຫນຶ່ງໃນວຽກງານນິຍົມທີ່ສຸດຂອງຜູ້ຂຽນ - ມັນເປັນ "Moonlight Sonata", ທີ່, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, imbued ມີຄວາມຮູ້ສຶກປະສົມກົມກຽວແລະຄວາມງຽບສະຫງົບເປັນ, ເປັນຖ້າຫາກວ່າໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບດົນຕີລະຄອນຂອງ symphonies ລາວ. ມັນເປັນທີ່ສໍາຄັນວ່າຊື່ຂອງຜະລິດຕະພັນນີ້ໃຫ້ປະຈຸບັນປະຂອງ, ບາງທີອາດມີເພາະວ່າດົນຕີແມ່ນເຕືອນຄວາມຊົງຈໍາຂອງທະເລມີໃນຕອນກາງຄືນທີ່ງຽບສະຫງົບ. ມັນແມ່ນສະມາຄົມເຫຼົ່ານີ້ເຮັດແນວໃດຜູ້ຟັງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ຟັງ Sonata ນີ້. ບໍ່ມີຫນ້ອຍ, ແລະບາງທີອາດຕ່າງໆຕາມທີ່ໃຈການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງ, "Fur Elise" ທີ່ປະອຸທິດຕົນເພື່ອພັນລະຍາຂອງລາວຂອງລັດເຊຍ Emperor Alexander ຂ້າພະເຈົ້າ Elizavete Alekseevne (Louise). ອົງປະກອບຂອງຜົນກະທົບຕໍ່ການປະຫລາດໃຈຂອງ motifs ແລະປອດຮ້າຍແຮງ passages ລະຄອນໃນປານກາງ. A ສະຖານທີ່ພິເສດໃນການເຮັດວຽກຂອງ maestro ໄດ້ໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ opera ລາວ "Fidelio" (ແປວ່າ "True" ກັບພາສາອິຕາລີ). ການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວນີ້, ມັກຜູ້ອື່ນຫຼາຍ, ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ pathos ຂອງອິດສະລະພາບແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ອິດສະລະພາບ. "Fidelio" ຍັງບໍ່ໄດ້ອອກຈາກ scene ຂອງເຮືອນ Opera ຊັ້ນນໍາຂອງໂລກໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າການຮັບຮູ້ຂອງ Opera ໄດ້ທີ່ໄດ້ຮັບ, ເປັນມັນເກືອບສະເຫມີເກີດຂຶ້ນ, ບໍ່ທັນທີ.

ເກົ້າ Symphony

ວຽກດັ່ງກ່າວນີ້ແມ່ນບາງທີອາດເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໃນບັນດາວຽກງານອື່ນໆຂອງນັກແຕ່ງເພງໄດ້. ມັນໄດ້ລາຍລັກອັກສອນສາມປີກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດລາວໃນປີຄສ 1824. Ninth Symphony ສະຫຼຸບການສະແຫວງຫາຍາວແລະພືດຂອງປະໃນການສ້າງຂອງການເຮັດວຽກທີ່ສົມບູນແບບ symphonic ໄດ້. ມັນຈະແຕກຕ່າງຈາກທີ່ຜ່ານມາບໍ່ທັງຫມົດໃນນັ້ນ, ທໍາອິດ, ມັນໄດ້ນໍາສະເຫນີພາກສ່ວນ choral (ໄດ້ "Ode ກັບຄວາມສຸກ" ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍແອັຟ Schiller), ແລະອັນທີສອງ, ມັນໄດ້ປະຕິຮູບໂຄງປະກອບການຂອງນັກແຕ່ງເພງຂອງປະເພດ symphonic ໄດ້. ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍແມ່ນຄ່ອຍໆເປີດເຜີຍໂດຍຜ່ານສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຮັດວຽກແຕ່ລະຄົນ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງວົງດົນຕີແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຊ້ໍາ, ຢ່າງຮຸນແຮງ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນຟັງແລ້ວກໍ reconciliation ສິ່ງລະດົມໃຈທີ່ຫ່າງໄກແລະ enlightenment, ເຊິ່ງຈະເລີນເຕີບໂຕທີ່ມີການພັດທະນາຂອງອົງປະກອບຂອງດົນຕີ. ສຸດທ້າຍ, ໃນສຸດທ້າຍໃນການສືບພັນເມືອງສິງ choral ປະສິດທິພາບ pretty, ໂທຫາທຸກປະຊາຊົນຂອງໂລກ unite. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງປະເພີ່ມເຕີມຂີດກ້ອງໃນທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ. ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການຢາກໄດ້ຮັບການຄິດໄດ້ຮັບການສະແດງຢ່າງຈະແຈ້ງຫຼາຍວິທີມັນເປັນໄປໄດ້, ເພາະສະນັ້ນ, ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ດົນຕີ, ແຕ່ເຂົ້າແລະປະຕິບັດຂອງນັກຮ້ອງ. Symphony ແມ່ນເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນັກແຫນ້ນວ່າ: ການນໍາສະເຫນີສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະຈັດລຽງຮູບໄຂ່ແຕ່ງຕົວ. ຕົວຊີ້ວັດຂອງຄວາມຈິງທີ່ວ່າ LV Beethoven ປະກອບມັນ, ເປັນແລ້ວຄົນຫູຫນວກຫມົດ.

ມູນຄ່າຂອງໂຮງຮຽນ Viennese

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງດົນຕີຄລາສສິກໄດ້ມີຜົນກະທົບຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີຂອງຕົນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເອີຣົບແຕ່ໃນທົ່ວໂລກ. ມູນຄ່າຂອງນັກປະພັນເພງເຫຼົ່ານີ້ແລະການປະກອບສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະປະຕິຮູບການສະແດງດົນຕີທີ່ບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການ overestimated. ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫຼາຍປະເພດ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງຮູບແບບຂອງກະດູກແລະເຮັດວຽກບົນພື້ນຖານຂອງທີ່ຕິດຕາມຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອປະກອບວຽກໃຫມ່. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງການສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫມົດຍາວເກີນແດງຄອນເສີດແລະຖືກເນັ້ນໃນຮູບເງົາໄດ້, ກ່ຽວກັບໂທລະພາບ. "ຕວກກີ Rondo", "Moonlight Sonata" ແລະວຽກງານອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງຜູ້ຂຽນເຫຼົ່ານີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກບໍ່ພຽງແຕ່ຈະ lovers ດົນຕີ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ບໍ່ແມ່ນຄຸ້ນເຄີຍກັບໃກ້ດົນຕີຄລາສສິກ. ຂັ້ນຕອນຂອງການຄລາສສິກ Viennese ຂອງການພັດທະນາ, ຄົ້ນຄ້ວາຫຼາຍຢ່າງຖືກຕ້ອງເອີ້ນວ່າປັດໄຈກໍານົດໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນແມ່ນຢູ່ໃນໄລຍະເວລານີ້ໄດ້ວາງໄວ້ໃນຫຼັກການພື້ນຖານສໍາລັບການສ້າງແລະການຂຽນ Opera, symphonies, ໂຊແລະ Quartets.