Venice Biennale: ຄໍາອະທິບາຍ, ລັກສະນະ, ປະຫວັດສາດແລະຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

ເປັນເວລາເກືອບ 120 ປີທີ່ Venice Biennale ສະຫຼອງສິລະປິນແລະສິລະປະ. ໂດຍການເປີດປະຕູຂອງຕົນເພື່ອ lovers ທັງຫມົດຂອງຄວາມງາມ, ການ Biennale ເປັນສຸດຍອດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ເຫດການດັ່ງກ່າວແມ່ນສະເຫມີໄປການຄຸ້ມຄອງຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຫນັງສືພິມ. ພັນທາລັກແລະຄະນະກໍາມະການຈັດການ, ເຊິ່ງແມ່ນສະເຫມີເຖິງຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານຈາກປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ພະຍາຍາມເພື່ອຮັກສາສະຖານະພາບເອກະລາດງານວາງສະແດງ.

ການດໍາເນີນການທະຫານພຽງແຕ່ປ້ອງກັນການຄອບຄອງຂອງເວທີປາໄສໂລກ. ບຸກຄົນທຸກຄົນແມ່ນຍິນດີຕ້ອນຮັບຈະໄປຢ້ຽມຢາມການວາງສະແດງ, ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບແນວໂນ້ມທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສິນລະປະ. ອໍານາດການປົກ Venice ໂດຍທັງຫມົດຫມາຍຄວາມວ່າຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວຈະໄປຢ້ຽມຢາມກໍລະນີ, ການສ້າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍແລະສະດວກສະບາຍສໍາລັບພວກເຂົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ Venice Biennale ເປັນຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍຂອງ Venice ໄດ້.

ໄດ້ "Biennale" ແມ່ນຫຍັງ?

ນີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງສິນລະປະລະຫວ່າງປະເທດບ່ອນທີ່ຕັດສິນໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຕໍ່ທຸກໆປະເທດ. ແຕ່ລະປະເທດມີລາແຍກຕ່າງຫາກຂອງຕົນເອງ. ໂດຍວິທີການ, ການກໍ່ສ້າງຂອງ pavilions ເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 20th ໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ຢູ່ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງສະຖາປານິກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂລກໄດ້. ເປັນແນວ Juris ສາກົນໄດ້ເລືອກເອົາການຕັດສິນແລະ pavilions ແຫ່ງຊາດ, ໃຫ້ກຽດໄດ້ຮັບລາງວັນພິເສດຂອງເຂົາເຈົ້າ - "Golden Lion" ຫຼື "ເງິນໂຕສິງ" ໄວ້.

ຄໍາວ່າ "Biennale" ມາຈາກ bis ລາແຕັງ - ສອງຄັ້ງແລະ annuus - ປີ, ຕາມລໍາດັບ, ການວາງສະແດງໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນທຸກໆສອງປີ, ແຕ່ລະປີຄີກ, ນັບ. ນອກຈາກ Venetian, ບໍ່ມີຜູ້ອື່ນ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນບໍ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເຊັ່ນດຽວກັນ. ມັນເປັນ forum ນີ້ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງສິນລະປະໂດຍບໍ່ມີສິງທິຜະຂອງເມືອງໃດຫນຶ່ງ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນງານວາງສະແດງສະຕະວັດນີ້ແລະພິພິທະພັນບໍ່ແມ່ນປະກົດການຍາກ, ແຕ່ມັນຄືເວນິຊະ Biennale - ເອກຂອງ geniuses ຂອງໂລກໄດ້.

ເຮັດໃຫ້ masterpiece ຂອງທ່ານໃນທີ່ນີ້ - ເປັນກຽດສັກສີຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບສິລະປິນທັງຫມົດ. ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮູບແບບ Biennale ແລະ motto ຂອງຕົນໃນການໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕາມໂດຍຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທັງຫມົດຂອງງານວາງສະແດງ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ເປັນກຽດແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບ - ເປັນ curator ຂອງກອງປະຊຸມ. ຊົ່ວໂມງເປັນເວລາຫລາຍເດືອນ, ຊຶ່ງສາມາດແບ່ງອອກເປັນສາມໄລຍະການວາງສະແດງ. predpokazy ທໍາອິດ, ໃນໄລຍະທີ່ການວາງສະແດງແນະນໍາກັບຄະນະລູກຂຸນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນການເປີດຢ່າງເປັນທາງການ, ທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນ. ໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນຂອງການທີສາມຂອງການເຂົ້າເຖິງການສະແດງອອກທີ່ໄດ້ຮັບສາທາລະນະທົ່ວໄປ.

ທໍາອິດ Venice Biennale

ງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເມືອງເວນິດໃນ 1885, ການລິເລີ່ມຂອງກົງສູນໃຫຍ່ Ricardo Selvatiko ໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນກອງປະຊຸມມີພຽງແຕ່ 16 ປະເທດສະມາຊິກ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II, Venice Biennale ມາຄວາມສໍາຄັນໃນທົ່ວໂລກ. ທໍາອິດບໍ່ແມ່ນການດໍາເນີນການທາງສັງຄົມຫຼືດ້ານການເມືອງ, ມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ດີເລີດຂອງສິນລະປະຢ່າງດຽວ, ເວທີບ່ອນທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດເປີດຂຶ້ນປະຊາຊົນສ້າງໄດ້.

Venice Biennale 2017

ຈາກ 13 ເດືອນພຶດສະພາ 26 ພະຈິກໄດ້ຈັດຂຶ້ນ 57 Biennale, ພາຍໃຕ້ຄໍາຂວັນຂອງ« Viva Arta viva » (ຍາວອາໄສຢູ່ໃນສິນລະປະທີ່ມີຊີວິດ), ເຊິ່ງ, ໃນຄວາມຄິດຂອງ curator ໄດ້, ນີ້ແມ່ນຈະໄດ້ສຸມໃສ່ຈິດຕະນາການແລະໂລກຂອງເຂົາ.

ນີ້ Venetian Biennale ສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ ແມ່ນພິເສດສໍາລັບ postmodern. ເວທີປາໄສໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນຫລາຍກ່ວາ 100 ການຕັດສິນທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ. A ເບິ່ງສົດຢູ່ງານວາງສະແດງສິນລະປະການປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຮູບຄຸ້ນເຄີຍ. ສິນລະປະນີ້ໄດ້ຮັບຮູບແບບເຊັ່ນ: ການຕິດຕັ້ງຜ້າທີ່ມີທີ່ຈະໂຕ້ຕອບໄດ້. ການຮັບລາງວັນສໍາລັບການ "ທີ່ດີທີ່ສຸດ Pavilion ແຫ່ງຊາດ" ໄດ້ເຍຍລະມັນໄດ້, ເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດຫ້າຊົ່ວໂມງ.

ຝຣັ່ງ Pavilion ນໍາສະເຫນີເປັນການຕິດຕັ້ງດົນຕີທີ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ 60 ສິລະປິນ. ໃນຖານະເປັນປົກກະຕິ, ນອກເຫນືອໄປຈາກລະດັບຊາດ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ pavilions forum ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ອຸທິດຕົນເພື່ອໂລກ, ດອກໄມ້, ເວລາແລະຫົວຂໍ້ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

pavilion ລັດເຊຍໃນປີນີ້ເປັນຕົວແທນຂອງກຸ່ມສິນລະປະ« Recycle »ກັບການຕິດຕັ້ງຂອງຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ virtual ໄດ້. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຈິດຕະນາການພາສາລັດເຊຍ Grisha Bruskin ປະທັບໃຈສາທາລະນະຂອງຄວາມຄິດທາງສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງຂອງຕົນ, ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາທີ່ຍົກຍ້ອງຂອງອັງກິດຜູ້ປົກຄອງ. ເຊັ່ນດຽວກັນໃນ pavilion ຂອງພວກເຮົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ debutante Sasha Pirogova.

pavilion ລັດເຊຍໃນ Venice Biennale

ການເພື່ອນ E- ຂອງ pavilion ລັດເຊຍໃນປີ 1914 ແມ່ນ Schusev Aleksey Viktorovich, ສະຖາປະນິກ Honoured ຂອງ USSR ໄດ້. ບໍ່ທີ່ໃຊ້ເວລາການຕັດສິນລັດເຊຍທຸກສາມາດໃຊ້ເວລາໃນຫ້ອງສົນທະມີຊື່ສຽງ. ດັ່ງນັ້ນໃນໄລຍະສົງຄາມທີ່ສະຫະພາບ Soviet ບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການວາງສະແດງຈົນກ່ວາ 1956. ໃນປີບາງ, ການວາງສະແດງມາພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຈິດຕະນາການ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Aristarchus Lentulov ໃນປີ 1988.

ແຕ່ໃນປີ 1924 ຕົ້ນສະບັບພາສາລັດເຊຍໄດ້ 97, ລວມທັງການທີ່ມີຊື່ສຽງ Boris Kustodiev, ຜູ້ທີ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຊ້ໍາງານວາງສະແດງ. ສະມາຊິກຂອງລັດເຊຍ Biennale ແລ້ວຈໍານວນຫຼາຍ, ມັກຈະເປັນກຸ່ມສິນລະປະ. ແຕ່, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດ, ໄດ້ "Golden Lion" ລັດເຊຍຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເກັບຂຶ້ນ.

Biennale 1977

Venice Biennale 1977 ແມ່ນສໍາຄັນເປັນ. 38 ງານວາງສະແດງໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອການ dissidents ແລະ dissent, ສິນລະປະບໍ່ເປັນທາງການຂອງເອີຣົບຕາເວັນອອກແລະສະຫະພາບ Soviet. ໃນປີດຽວກັນ, ໃນກອງປະຊຸມໄດ້ຖືກວາງສະແດງວຽກງານໂດຍກຸ່ມ Soviet ປະເທດ dissidents. Biennale ນີ້ຖືວ່າເປັນການເມືອງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງງານວາງສະແດງໄດ້, ການກະຕຸ້ນ outrage ສະຫມັກ Soviet ກັບອິຕາລີ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການວາງສະແດງໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ການສະຫນອງໂອກາດສໍາລັບ artists ຫຼາຍຂອງຕົ້ນກໍາເນີດພາສາລັດເຊຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບກ່ຽວກັບກອງປະຊຸມໄດ້. ແຕ່ສາລາແຫ່ງຊາດລັດເຊຍໃນປີດັ່ງກ່າວຖືກໂພກຸ່ມວາງສະແດງຂອງສິລະປິນ, ລວມທັງ Erik Bulatov, Oscar Rabin, Ili Kabakova, Anatoly Zverev, Oleg Vasiliev ອາຮາມ Andrew ຂອງ, Olega Lyagacheva, Helgi. ໃນຈໍານວນທັງຫມົດມີ 99.

curators ຄາດຫວັງເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງ Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andreya Tarkovskogo ແລະສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆ, ແຕ່ມີຫຼາຍຄົນບໍ່ສາມາດທີ່ຈະມາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ Venice ຖາປັດຕະຍະ Biennale ໃນປີ 1977 ພົບຄວາມລົ້ມເຫຼວ, ບໍ່ມີສະເຫຼີມສະຫຼອງ. State ສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນ, ຕາມລໍາດັບ, dissidents ໄດ້ບໍ່ມີຜົນກະທົບກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບຂອງການວາງສະແດງທີ່. ອໍານາດການປົກ Italian ຕ້ອງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບການເອົາຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວ, ແຕ່ດິນຟ້າອາກາດເຢັນແລະຫົວຂໍ້ຜິດຖຽງກັນກັບຢຸດເຊົາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.

ຖາປັດຕະຍະ Biennale

ຖາປັດຕະຍະ - ຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງອິດທິພົນສຸດໃນໂລກ. ສິນລະປະດັ່ງກ່າວນີ້ລວມຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ວິທະຍາສາດແລະແຮງງານ. ເພາະສະນັ້ນ, ສິລະປະສະຖາປັດຕະໄດ້ຮັບການຈັດຂຶ້ນໃນວັນສະເຫມີໃນ esteem ສູງຢູ່ທັງຫມົດ Biennale. ການວິຊາການຂອງສະຖາປັດຕະແລະສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມທີ່ສະຫລັບ Biennale. ໃນເມື່ອກ່ອນ, ຮູບແບບຖາປັດຕະຍະທີ່ລວມຢູ່ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, ແຕ່ໃນປີ 1980 ໄດ້ແບ່ງອອກ Biennale.

Venice ຖາປັດຕະຍະ Biennale ໄດ້ຈັດຂຶ້ນທຸກໆປີເຖິງແມ່ນເລກ. ຖາປັດຕະຍະ Biennale ເຕືອນແລກປ່ຽນປະສົບການ, ມັນເປັນການສາທິດເຕັກໂນໂລຊີໃຫມ່ແລະຜົນສໍາເລັດ. ບໍ່ເຫມືອນກັບກອງປະຊຸມສິນລະປະ, ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ຍັງເພື່ອປຶກສາຫາລືບັນດາໂຄງການໃຫມ່. viewers ປະຊຸມສະໄຫມມັນຍັງເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ຈັບຂອບເຂດ. ນອກຈາກບັນຫາກ່ຽວກັບຄວາມງາມໄດ້ກໍານົດໄວ້ໂດຍສັງຄົມ. ຖາປັດຕະຍະ - ແມ່ນເພື່ອສ້າງທີ່ຢູ່ອາໃສສະດວກສະບາຍແລະ ergonomic, ການກໍ່ສ້າງຂອງໂຮງຫມໍແລະໂຮງຮຽນ, ໂດຍບໍ່ມີການເປັນຫ່ວງເປັນໄຍກ່ຽວກັບບຸກຄົນທີ່ມັນບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ.

ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

• ໃນປີ 2009, ໄດ້ "Golden Lion" ໄດ້ຮັບ notorious Yoko Ono ສໍາລັບການປະກອບສ່ວນຂອງຕົນເພື່ອສິລະປະການ.
• ຈິດຕະນາການເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນ 57 ສອງປີເທື່ອນຶ່ງ, Goethe ພັນລະຍາຂອງໂຣມານີ Bretesku, ແມ່ນ 91.
• ເປັນຈຸດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ - ການເຮັດວຽກແມ່ນບໍ່ໄດ້ຂາຍຢູ່ທີ່ນີ້.
• ປະມານ pavilions ທັງຫມົດສາມາດສໍາລັບການ 2 ມື້.
• Boris Kustodiev - ພຽງແຕ່ຈິດຕະນາການພາສາລັດເຊຍ, ຊະນະລາງວັນທີ່ Venice Biennale ໃນ 1907.
• Pablo Picasso ຫ້າມບໍ່ໃຫ້ສະແດງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາທີ່ Biennale ສໍາລັບ 50 ປີ.
• ປີ້ - 15-30 ເອີໂຣ.