Portrait ຂອງສິນລະປະລັດເຊຍ. Portrait ໃນສິລະປະສາຍຕາ

ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາຊອກຫາຢູ່ໃນຮູບຂອງສິນລະປະລັດເຊຍໄດ້. ມູນຄ່າຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນວ່າຈິດຕະນາການແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງອອກກັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງອຸປະກອນປະກອບເປັນບຸກຄົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊີວິດ. ນັ້ນແມ່ນ, ມີທັກສະອັນເນື່ອງ, ພວກເຮົາສາມາດຕອບສະຫນອງໂດຍຜ່ານຮູບພາບທີ່ມີຍຸກສະເພາະໃດຫນຶ່ງ.

ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ການຕັດສິນແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ຈັ່ນຈັບໄດ້, ແຕ່ຍັງເພື່ອບົ່ງບອກສະຖານະໃນຂອງບຸກຄົນຜູ້ທີ່ຈະປູກຫມາກ apple ໄດ້.

ອ່ານແລະທ່ານຈະຊອກຫາເຫດການສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຂອງຮູບລັດເຊຍຈາກອາຍຸກາງກັບເວລາທີ່ທັນສະໄຫມ.

ປະເພດ Portrait ໃນສິນລະປະ

Portrait ໃນສິລະປະສາຍຕາດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າມັນໃນມື້ນີ້, ໄດ້ຢືນຢູ່ອອກບໍ່ດົນມານີ້. ພຽງແຕ່ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ seventeenth ໄດ້, ເປັນນັກປະຫວັດສາດທີ່ສານຂອງຄົນຝຣັ່ງ Louis XIV, André Flibien, ໄດ້ສະເຫນີທີ່ຈະໂທຫາຄໍານີ້ພຽງແຕ່ຮູບພາບຂອງປະຊາຊົນ.

ຈົນກ່ວາທີ່ໃຊ້ເວລາວ່າ, ໃນໄລຍະນີ້ໄດ້ຖືກກໍານົດເປັນຮູບພາບທັງຫມົດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນສັດ, ຜັກຫຼືແຮ່ທາດ. ໃນ ອາຍຸກາງຂອງ ສັດແມ່ນຊ່ວຍຂອງທັດສະນະຄະແຕກຕ່າງກັນກ່ວາມັນເປັນປັດຈຸບັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດຫມາຍສານ, ທໍລະມານແລະການພິພາກສາຕາມມາດຕະຖານທາງດ້ານກົດຫມາຍ.

ປະຕິບັດຕາມ Felibenom Arthur ພັດ ສະແດງຄວາມຄິດຖ້າຫາກວ່າສັດແມ່ນເປັນເອກະລັກຄຸນນະສົມບັດທົ່ວໄປ, ພວກເຂົາບໍ່ມີນິດໄສໃຈຄໍຂອງມະນຸດ. ນອກຈາກນີ້ໃນມື້ນີ້, ຮູບຄົນບໍ່ເຫັນຮູບສັນຍາລັກ, ເພາະວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຍັງບໍ່ໄດ້ລາຍລັກອັກສອນທີ່ມີຕົ້ນສະບັບ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບໃນສິນລະປະແລະວັນນະຄະດີທີ່ປາກົດວ່າດົນນານມາແລ້ວ, ແຕ່ໃນເວລາວັດຖຸບູຮານຢູ່ພາຍໃຕ້ເຂົາເຂົ້າໃຈວ່າເຄື່ອງຫມາຍ "ການເຮັດວຽກດີ."

ການພັດທະນາຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນຜູກພັນກັບສອງສິ່ງ - ການປັບປຸງລາຍລັກອັກສອນວິທີການ (ອົງປະກອບ, ການວິພາກ, ແລະອື່ນໆ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປ່ຽນແປງໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສະຖານທີ່ຜູ້ຊາຍຢູ່ໃນໂລກໄດ້. ອອກດອກຫຼາຍຂອງຮູບຢູ່ໃນສະຕະວັດ eighteenth ໄດ້, ໃນເວລາທີ່ເອີຣົບຕາເວັນຕົກໄດ້ທີ່ເດັ່ນໃນຄວາມຄິດຂອງບຸກຄົນແລະ realization ຂອງທີ່ເຫມາະສົມໃນສ່ວນບຸກຄົນໄດ້.

ໄລຍະເວລາຕົ້ນ

ຮູບຄົນຕົນເອງໃນສິນລະປະຂອງລັດເຊຍໄດ້ເກີດພຽງແຕ່ໃນເຂດແດນຂອງສັດຕະວັດທີ່ສິບເຈັດແລະສິບແປດ. ກ່ອນທີ່ຈະມີຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ຢູ່ໃນແບບ medieval, ບ່ອນທີ່ມະລາຍຫາຍໄປບຸກເຂົ້າໄປໃນພື້ນຖານຂອງ.

ບົນພື້ນຖານຂອງການໄລຍະເວລາທໍາອິດຂອງການສິນລະປະຂຶ້ນຮູບສັນຍາລັກພາສາລັດເຊຍ. ຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວຢູ່ເຖິງສະຕະວັດທີ seventeenth ໄດ້.

ແຕ່ການປ່ຽນແປງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໄລຍະເວລາທ້າຍຂອງ Kievan Rus. ເພື່ອຢູ່ລອດກຸ່ມທີ່ຄ້າຍຄືກັນຮູບຄົນໃນຄອບຄົວ Svyatoslav, ລູກສາວ Yaroslava Mudrogo. ກໍຍັງມີຫຼາຍຕົວຢ່າງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີບຸກຄົນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນ: Jaroslav Vsyevolodovitch ມີພຣະວິຫານຢູ່ໃນມືໄດ້. ດັ່ງນັ້ນເຂົາໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບການບໍລິຈາກສໍາລັບການເຮັດວຽກການກໍ່ສ້າງໄດ້.

ຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກຕົວອັກສອນ canonical ແລະເທດສະຫນາໄປສູ່ສີທາງໂລກໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການ reign ຂອງ Ivana Groznogo ໄດ້. ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນຮູບພາບຂອງຕົນໃນຫນັງສືບາງ. ດັ່ງກ່າວມີການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ເຮັດແຕ່ພຽງຜູ້ດຽວເນື່ອງຈາກການ ທີ່ມະຫາວິຫານຮ້ອຍບົດ, ເຊິ່ງ ruled ແລະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລະບຽບກົດຫມາຍຂອງກະສັຕລິເຈົ້ານາຍແລະປະຊາຊົນໃນຮູບສັນຍາລັກໄດ້.

Parsuna

ໃນຮູບແຕ້ມຕະວັດທີ seventeenth ຍັງຈະສືບຕໍ່ໃນການປັບປຸງ. ພວກເຮົາເຫັນວ່າຮູບໃນສິນລະປະລັດເຊຍກໍກໍາລັງກາຍລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນເພີ່ມເຕີມ. ມີດັ່ງກ່າວເປັນປະເພດ "parsuna" ເປັນ. ນີ້ມີການບິດເບືອນຄໍາວ່າ "ຄົນ".

ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກສ້າງແທັບເລັດແມ້ກະທັ້ງ tempera, ວ່າແມ່ນ, ໃນແບບຂອງຮູບສັນຍາລັກ, ມັນສະແດງຮູບພາບຕະຫຼອດຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ. ສີດັ່ງກ່າວເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແມ່ນ parsuna Mikhail ເວັບ Vasilyevich Skopin-Shumsky.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນໄດ້ສ້າງເປັນ funerary ຮູບ "Mantle". ແຕ່ຮູບພາບຂອງນາຂອງນາງໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນ "ຟື້ນຄືນຊີວິດ", ການຟື້ນຟູໃນໂລກທີ່ດີກວ່າ, ສະນັ້ນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກໃບຫນ້າ canonical ກ່ຽວກັບຮູບສັນຍາລັກ.

ຄ່ອຍໆມີການເດີນທາງຈາກ dogmas ສາດສະຫນາຈັກ, ຢືມເຕັກໂນໂລຊີຈາກເອີຣົບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈາກດິນແດນຂອງເຄືອຈັກກະພົບໄດ້ມາ "Sarmatian ຮູບ" ຮູບພາບປະເພດ gentry.

ນອກຈາກນັ້ນ, painters Muscovy ມາຈາກເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ການຝຶກອົບຮົມສິລະປິນພາຍໃນ. ສ້າງ "titulyarniki" (ຫນັງສືພິເສດ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເປັນຮູບທີ່ເປັນຕົວຢ່າງຂອງໄມ້ບັນທັດຫະພາບເອີຣົບ).

ຍຸກ Petrine

ຕົວຈິງແລ້ວ "ຮູບ" ໃນສິນລະປະລັດເຊຍພຽງແຕ່ປະກົດໃນໄລຍະ reign ຂອງເປໂຕທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ. ໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນເປັນຈຸດປ່ຽນເປັນສີໃນຊີວິດຂອງປະເທດດັ່ງກ່າວ. ສິນລະປະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທ່າອ່ຽງຂອງແນວໂນ້ມໃຫມ່.

ໃນຮູບມີປະລິມານແລະຄວາມເລິກ, ສິລະປິນຕົ້ນສະບັບໃນອະນາຄົດໄດ້. ຄວາມເຂົ້າໃຈເກີດຂອງຫຼິ້ນຂອງແສງແລະເງົາໄດ້, ເລີ່ມຕົ້ນການທົດລອງທີ່ມີສີສັນສຸດ canvas ໄດ້. ນອກຈາກນີ້, ມີການແຍກຕ່າງຫາກສຸດທ້າຍຂອງສາສນາຈັກແລະສິນລະປະສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວ.

ໃນປັດຈຸບັນສີໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນສາມໄຫຼ - archaizing, Rossika ແລະໂຮງຮຽນລະດັບຊາດ.

ທໍາອິດແມ່ນປະກົດຂຶ້ນໃນການປ່ຽນແປງຈາກ "parsuna" ກັບ easel ສີ. ຄັ້ງທີສອງແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍການເຮັດວຽກຂອງສິລະປິນຕ່າງປະເທດໃນລັດເຊຍໄດ້. ໂຮງຮຽນດຽວກັນພາຍໃນປະເທດສະແດງຄວາມໃນການເຮັດວຽກຂອງ Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva ແລະ Argunova ໄດ້.

ມັນເປັນ noteworthy ວ່າ artists ພາສາລັດເຊຍຂອງໄລຍະເວລາທີ່, mastered ທໍາອິດ, ສະນັ້ນເວົ້າ "ຈັບໄດ້" ໃນເອີຣົບ. ແຕ່ໃນບໍ່ເທົ່າໃດປີມີການເຮັດວຽກເອກະລາດສົມບູນ, ມີວິໄສທັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາຂອງສູນກາງທ້ອງຖິ່ນຂອງສິນລະປະລະດັບໂລກ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XVIII

ຄ່ອຍໆຮູບໃນສິນລະປະລັດເຊຍກາຍເປັນຄຸນສົມບັດຂອງຊັ້ນກາງຂອງສັງຄົມ. ຈົນກ່ວາເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດ eighteenth ໄດ້ສະແດງພຽງແຕ່ບຸກຄົນທີ່ຫນ້າສັງເກດ, ໃກ້ກັບພະລາຊະວົງ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນມີບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບຄົນຂອງຂຸນນາງແລະເຈົ້າຂອງເຮືອນເຊົ່າ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ພໍເທົ່າໃດ peasants. ສຸດທ້າຍ, ໂດຍສະເພາະ, ໄດ້ສະຖານທີ່ສະເພາະໂດຍຜ່ານແນວຄວາມຄິດການສຶກສາໃນສັງຄົມ.

ໃນຫ້າສິບແລະ sixties ຂອງສະຕະວັດ eighteenth ໄດ້, ນ້ໍາສຽງພິເສດໄດ້ກໍານົດໂດຍຮູບຂອງ Empress Elizabeth ໄດ້. ຄອບຄົວທີ່ສູງຫຼາຍມອບຮູບແຕ້ມດ້ວຍຕົນເອງ, ຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບແບບນີ້.

ນອກຈາກນີ້ຄົ້ນຄ້ວາທີ່ສໍາຄັນເບິ່ງເອກະລາດເສັ້ນທາງຂອງການຕັດສິນໃນທ້ອງຖິ່ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າສະແດງວິໄສທັດຂອງເຂົາເຈົ້າສີແລະຄຸນລັກສະນະປະກົດຂຶ້ນໃນ Baroque, ໃນການສົມທຽບກັບສິລະປິນປະເທດເອີຣົບທີ່ເຮັດວຽກໃນ ການລົງ Rococo.

ວຽກງານຂອງສິລະປິນລັດເຊຍພຽງແຕ່ລົ້ນດ້ວຍຮູບພາບສີຜິວ, ໃບຫນ້າ, ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດ, ruddy ແລະ lady rosy-cheeked.

ຄລາສສິກແລະເງິນອາຍຸ

ຄ່ອຍໆເຫັນປ່ຽນແປງໄປສູ່ຄວາມໃກ້ຊິດເປັນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດ eighteenth ໄດ້, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈໍາແນກລະຫວ່າງພາກຕາເວັນຕົກປະເທດເອີຣົບແລະຮູບລັດເຊຍ. ປະເພດໃນສິລະປະສາຍຕາມາຫາຂັ້ນຕອນຂອງໂລກ. ພຽງແຕ່ໃນປັດຈຸບັນມີສົດໃສແລະ lush ຮູບແບບ baroque.

ແມ່ນອົງການກາຂອງ Rococo ກັບ Neoclassicism ແລະ predromantike ໄດ້. ປາກົດບັນທຶກ sentimental ແລະແສງສະຫວ່າງ. ຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນ historicism. ນັ້ນຄືສຽງໄດ້ກໍານົດຮູບຢ່າງເປັນທາງການຂອງຄອບຄົວຂອງ Imperial.

ຍຸກນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງ Shchukin, Rokotoff ແລະ Borovikovsky Levitsky ໄດ້.

ຕໍ່ໄປມາໄລຍະເວລາຂອງ Romanticism ໄດ້. ທີ່ນີ້, ສິລະປິນທີ່ສຸດດີທີ່ຮູ້ຈັກແມ່ນ Bryullov Varnek, Tropinin ແລະ Kiprensky.

ຫຼັງຈາກນັ້ນມາ realism ໄດ້ທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Repin, Surikov ແລະ Serov ໄດ້.

ເງິນອາຍຸຂອງສີລັດເຊຍທີ່ໃຫ້ສິລະປິນໂລກເຊັ່ Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky ແລະອື່ນໆ.

ຮູບ Soviet

Portrait ຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມບໍ່ໄດ້ກໍານົດໂດຍອຸດົມການ, ເປັນມັນແມ່ນການໃນເວລາ Soviet, ແລະລັກສະນະທາງດ້ານການເງິນ.

ແຕ່ລະຫວ່າງສີຂອງ Malevich ແລະທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາໄດ້ມີການ epoch ທັງຫມົດຂອງສະຫະພາບ Soviet.

ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນການພັດທະນາຄື້ນທໍາອິດຂອງແນວຄວາມຄິດ avant garde, ໂຮງຮຽນ Moscow ແລະ Leningrad, "ຜູ້ສ້າງຂອງ Bratsk". ມັນເປັນຄຸນນະສົມບັດພື້ນຖານຂອງ realism ສັງຄົມນິຍົມ.

ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາກໍາລັງສະນິດສະນົມໃນປັດຈຸບັນມີປະຫວັດສາດຂອງຮູບໃນສິນລະປະລັດເຊຍໄດ້.