Rembrandt ແລະ Vincent Van Gogh - ການຕັດສິນໂຮນລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ເນເທີແລນ - ປະເທດເປັນເອກະລັກທີ່ໃຫ້ໂລກຫຼາຍກ່ວາການຕັດສິນທີ່ຍັງຄ້າງຄາອາຍແກັສ. ອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ສິລະປິນແລະນັກສະແດງພຽງແຕ່ມີພອນສະຫວັນ - ທີ່ນີ້ເປັນບັນຊີລາຍຊື່ຂະຫນາດນ້ອຍ, ຊຶ່ງສາມາດໂບກລັດຂະຫນາດນ້ອຍນີ້.

ການອອກດອກຂອງສິນລະປະຂອງເນເທີແລນໄດ້

ສິນລະປະ realism ຂົງເຂດ epoch lasted ເປັນເວລາຂ້ອນຂ້າງສັ້ນ in Holland. ໄລຍະເວລານີ້ການປົກຫຸ້ມຂອງສະຕະວັດທີ XVII ໃນທັງຫມົດ, ແຕ່ຂອບເຂດຂອງຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນຂໍ້ມູນດີກວ່າຫຼາຍໂຄງຮ່າງການ chronological ໄດ້. ສິລະປິນໂຮນລັງຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້ກາຍເປັນຕົວແບບພາລະບົດບາດສໍາລັບການຜະລິດຕໍ່ໄປຂອງສິລະປິນ. ດັ່ງນັ້ນຖ້ອຍຄໍາເຫລົ່ານັ້ນບໍ່ໄດ້ສຽງ unfounded, ມັນເປັນມູນຄ່າ mentioning ຊື່ຂອງ Rembrandt ແລະ Hals, Potter and Ruisdael ໄດ້, ຈະເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນຕະຫຼອດໄປສະຖານະພາບຂອງຕົນເປັນຕົ້ນສະບັບ unsurpassed ຂອງຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ມີເຫດຜົນ.

ຕາງຫນ້າທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍຂອງສີເຂດຟະໂດຍ Jan Vermeer. ມັນແມ່ນພິຈາລະນາທີ່ຈະເປັນລັກສະນະ mysterious ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຄວາມມັ່ງຄັ່ງຂອງສີໂຮນລັງດັ່ງເຊັ່ນດຽວກັບການທີ່ຮູ້ຈັກໃນຊີວິດຂອງຕົນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສູນເສຍຄວາມສົນໃຈໃນບຸກຄົນຂອງເຂົາໃນເວລາຫນ້ອຍກ່ວາສະຕະວັດເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນ. ກ່ຽວກັບສະເພາະຊີວະປະວັດ, ພຽງເລັກນ້ອຍແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງ Vermeer, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກວິຈານສິລະປະຄົ້ນຄວ້າເລື່ອງກ່ຽວກັບເຂົາໂດຍການສຶກສາວຽກງານຂອງຕົນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແລະມີຄວາມຊັບຊ້ອນ - ຈິດຕະນາການເກືອບບໍ່ໄດ້ຮອດປະຈຸບັນສີຂອງພຣະອົງ. ທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກຈຸດກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງທັດສະນະພິຈາລະນາທີ່ຈະເປັນຝີມືຂອງມະໄດ້ "ແມ່ບ້ານທີ່ມີ jug ເປັນ້ໍານົມ" ແລະ "ເດັກຍິງທີ່ມີຈົດຫມາຍສະບັບໄດ້."

ບໍ່ມີຫນ້ອຍທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີຄຸນຄ່າຂອງການຕັດສິນນັບຖືໄດ້ Hans Memling, Ieronim Boskh ອັດສະລິຍະ Jan van Eyck. ສິລະປິນທັງຫມົດທີ່ແຕກຕ່າງອຸທອນໄປທີ່ປະເທດ ສີປະເພດ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນສິ່ງມີຊີວິດຢູ່, ພູມສັນຖານແລະຮູບ.

ສີໂຮນລັງ ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງຕົນກ່ຽວກັບການພັດທະນາຕໍ່ມາຫຼັງຂອງສິນລະປະຝຣັ່ງໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XVII ໃນແລະໄດ້ກາຍເປັນຕົວແບບສໍາລັບພື້ນທີ່ມີເຫດຜົນ, ຜິດລະຫວ່າງການ Renaissance. ບໍ່ດ້ອຍໂອກາດຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງໂຮນລັງແລະພາສາລັດເຊຍສິລະປິນຈິງໄດ້. ພວກເຮົາໄດ້ຢ່າງປອດໄພສາມາດເວົ້າວ່າສິນລະປະໂຮນລັງແມ່ນກ້າວຫນ້າແລະຕາງຫນ້າແລະບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນເວັບໄຊຕ໌ຂອງແຕ່ລະຈິດຕະນາການທີ່ຍັງຄ້າງຄາທີ່ painted ສຶກສາທໍາມະຊາດໄດ້.

Rembrandt ແລະມໍລະດົກລາວ

ຊື່ເຕັມຂອງສິລະປິນ - Rembrandt Van Reyns. ພຣະອົງໄດ້ເກີດໃນ memorable 1606 ໃນຄອບຄົວທີ່ສົດໃສພົບທົ່ວໄປໃນມື້ນັ້ນ. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍສີ່, ທ່ານຍັງໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ດີ. ພຣະບິດາຕ້ອງການບຸດຂອງພຣະອົງຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລແລະໄດ້ກາຍເປັນຕົວເລກເປັນຄູຊັດເຈນ, ແຕ່ຄວາມຄາດຫວັງຂອງເຂົາບໍ່ໄດ້ຖືກບັນລຸຜົນເນື່ອງມາຈາກການມີຄວາມຄືບຫນ້າເດັກຕ່ໍາ, ແລະດັ່ງນັ້ນຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດບໍ່ໄດ້ຖືກໃນ vain, ເຂົາໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ວິທີການ Guy ແລະຍອມຮັບຄວາມປາຖະຫນາຂອງຕົນທີ່ຈະກາຍເປັນຈິດຕະນາການ.

ຕົ້ນສະບັບ Rembrandt ກາຍສິລະປິນໂຮນລັງ Jacob van Svanenbyurh ແລະ Pieter Lastman. ທໍາອິດໄດ້ມີຄວາມສາມາດແທນທີ່ຈະ mediocre ໃນສີ, ແຕ່ບໍລິຫານກັບ win ນັບຖືຂອງບຸກຄົນທຸກໄດ້, ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາດົນນານໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນອິຕາລີ, ຕິດຕໍ່ສື່ສານແລະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບສິລະປິນພາຍໃນ. Rembrandt ແມ່ນຍາວໃກ້ກັບຢາໂກໂບແລະໄປໃນການຊອກຫາຂອງຄູອາຈານໃນອໍາສະເຕີດໍາເປັນ. ມີເຂົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສິດສອນໃນການ Peter Lastmanu, ກາຍພີ່ລ້ຽງທີ່ແທ້ຈິງຂອງເຂົາ. ມັນສອນເດັກສິນລະປະຂອງ engraving ໄດ້, ໃນຂອບເຂດທີ່ມັນສາມາດສັງເກດປະຈຸບັນ.

ເປັນ evidenced by ຂອງຄວາມຍາວປາໄດ້ໃນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່, Rembrandt ໄດ້ກາຍເປັນການປະຕິບັດທີ່ຂ້ອນຂ້າງເຂັ້ມແຂງໂດຍຈິດຕະນາການໃນ 1628. ບົນພື້ນຖານຂອງຮູບແຕ້ມຂອງພຣະອົງວາງລົງລາຍການທີ່ໄດ້ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ແລະປະເຊີນຫນ້າຂອງມະນຸດ. ສົນທະນາຮູບຂອງສິລະປິນໂຮນລັງໄດ້, ບໍ່ໃຫ້ mention ຊື່ຂອງ Rembrandt, ຜູ້ທີ່ມີປີຫນຸ່ມລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງ talent ຄໍາໃນພາກສະຫນາມນີ້. ລາວໄດ້ຂຽນຫຼາຍຂອງ ຮູບຄົນຕົນເອງ, ຮູບຄົນຂອງ ພຣະບິດາແລະແມ່ຂອງຕົນ, ຜູ້ທີ່ໃນປັດຈຸບັນຈະຖືກເກັບໄວ້ຢູ່ໃນຫ້ອງການ.

Rembrandt ຢ່າງວ່ອງໄວ gaining ຍົມໃນອໍາສະເຕີດໍາ, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການປັບປຸງ. ໃນ 30 ປີຂອງສະຕະວັດທີ XVII, ສ້າງ masterpieces ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຂົາ "The Anatomy ບົດຮຽນ", "ຮູບ Koppenolya". ເປັນຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນວ່າໃນຂະນະທີ່ Rembrandt ແຕ່ງງານກັບຍິງທີ່ສວຍງາມ Sachs, ແລະທີ່ໃຊ້ເວລາອຸດົມສົມບູນກັບອຸດົມສົມບູນແລະສະຫງ່າລາສີຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນຊີວິດຂອງເຂົາ. ໄວຫນຸ່ມອັງກິດໄດ້ກາຍເປັນ muse ຂອງຈິດຕະນາການແລະຍັງບໍ່ໄດ້ embodied ໃນຮູບ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເປັນ evidenced by ຄວາມສໍາຄັນ, ຄຸນນະສົມບັດຂອງນາງໄດ້ຖືກພົບເຫັນຊ້ໍາ ໆ ໃນຮູບອື່ນໆຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້.

ເຂົາໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຄວາມທຸກຍາກ, ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍທີ່ໄດ້ມາໂດຍເຂົາໃນໄລຍະການຮັບຮູ້ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງເຂົາ. masterpieces ຂອງພຣະອົງແມ່ນເພື່ອແນໃສ່ໃນທັງຫມົດຫ້ອງທີ່ສໍາຄັນໃນໂລກ. ມັນສາມາດ rightly ຈະເອີ້ນວ່າເປັນຕົ້ນສະບັບ, ທີ່ການເຮັດວຽກເປັນຕົ້ນຕໍຂອງການທັງຫມົດສີຈິງ medieval. ດ້ານວິຊາການ, ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າເຫມາະສົມ, ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກ chasing loyalty ຂອງການອອກແບບການກໍ່ສ້າງ. ລັກສະນະສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະ, ເຮັດໃຫ້ມັນຢືນອອກລະຫວ່າງໂຮງຮຽນຂອງສີດັ່ງກ່າວໄດ້ເກມ unsurpassed ຂອງແສງສະຫວ່າງແລະຮົ່ມ.

Vincent Van Gogh - ເປັນປະໂຫຍດ brilliant

ໄດ້ຍິນປະໂຫຍກທີ່ວ່າ "ການຕັດສິນໂຮນລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່," ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍໃນທັນທີແຕ້ມໃນຫົວຂອງຂ້າພະເຈົ້າຮູບພາບຂອງ Vincent Van Gogh, ຮູບພາບທີ່ສວຍງາມປະຕິເສດແລະມີນ້ໍາ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຊື່ນຊົມຈົນກ່ວາຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພຣະອົງ.

ຜູ້ຊາຍນີ້ສາມາດເອີ້ນວ່າເປັນເອກະລັກໃນບຸກຄະລິກກະປະເພດແລະ brilliant ຂອງຕົນ. ໃນຖານະເປັນລູກຊາຍຂອງ pastor ໃດຫນຶ່ງ, ລົດຕູ້ Gogh, ເຊັ່ນ: ພີ່ນ້ອງຂອງຕົນ, ໄປ footsteps ຂອງຜູ້ເປັນພໍ່. Vincent ສຶກສາສາດສະຫນາສາດແລະແມ່ນເຖິງແມ່ນວ່າເປັນນັກເທດໃນເມືອງຊາວເບລຢ້ຽນຂອງຮິດ. ໃນບັນຊີຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເປັນຕົວແທນຄະນະກໍາມະແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງການເດີນທາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍລິການໃນ parish ໄດ້ແລະການຕິດຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບແຮ່ທາດ nitty-gritty ຂອງ revived ໃນຄວາມຮູ້ສຶກໃນ geniuses ຫນຸ່ມຂອງ injustice. ວັນໄຕ່ຕອງກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງພາກສະຫນາມແລະປະຊາຊົນເຮັດວຽກໄດ້, Vincent ແມ່ນເພື່ອດົນໃຈທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະແຕ້ມ.

ສິລະປິນໂຮນລັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕົ້ນຕໍສໍາລັບຮູບຄົນແລະພູມສັນຖານຂອງເຂົາ. ຂ້າພະເຈົ້ານີ້ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນແລະ Vincent Van Gogh. ການທີສາມສິບຂອງເຂົາ throws ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະຈະເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງຈິງຈັງດໍາເນີນການສີ. ໄລຍະເວລາການສັກຂີພະຍານການສ້າງວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຂົາ "Eaters Potato" ໄດ້, "Peasant ຍິງ". ວຽກງານທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ imbued ມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນ frenzied ສໍາລັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ຜູ້ທີ່ອາຫານປະເທດທັງຫມົດ, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດອາຫານຄອບຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Vincent ຕໍ່ມາຖືກສົ່ງໄປຫາປາຣີ, ແລະຈຸດສຸມຂອງການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງເປັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫລາຍສົມຄວນ. ມີຫົວຂໍ້ທຸລະກິດແລະໃຫມ່ສໍາລັບການເອົາໃຈໃສ່ແມ່ນ. ວິຖີຊີວິດບໍ່ພໍພຽງແລະການແຕ່ງງານກັບຍິງໂສເພນີ, ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນກ່ຽວກັບສິນລະປະລາວ, ຊຶ່ງເປັນຢ່າງຊັດເຈນໃນຮູບເງົາໄດ້ "ໃນຕອນກາງຄືນຮ້ານ", "Walk ຂອງນັກໂທດ."

ມິດຕະພາບກັບ Gauguin

ເລີ່ມໃນປີ 1886, ລົດຕູ້ Gogh ກາຍຄວາມສົນໃຈໃນການສຶກສາຂອງ Impressionist plein ສີອາກາດແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈໃນການພິມພາສາຍີ່ປຸ່ນໄດ້. ມັນແມ່ນການຈາກປັດຈຸບັນທີ່ຢູ່ໃນວຽກງານຈິດຕະນາການສາມາດເບິ່ງລັກສະນະ Gauguin ແລະ Toulouse-Lautrec. ນີ້ແມ່ນຕົ້ນຕໍເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນອາລົມປ່ຽນແປງສີຂອງການຍົກຍ້າຍ. ການເຮັດວຽກເລີ່ມຕົ້ນລ່າງສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ swabs ອີ່ມຕົວສີເຫຼືອງແລະສີຟ້າ "sheen". ພາບຮ່າງທໍາອິດໃນສີລັກສະນະໄດ້ "ຂົວໃນໄລຍະ Seine" ແລະ "ຮູບຄົນຂອງ Pere Tanguy." Dazzle ຫຼ້າສຸດມີຄວາມສະຫວ່າງແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນກ້າຫານຂອງຕົນ.

ມິດຕະພາບລະຫວ່າງ Gauguin ແລະ Van Gogh wore correlation: ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຮ່ວມກັນອິດທິພົນການເຮັດວຽກທີ່ ຂອງກັນແລະກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືການສະແດງອອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂອງຂວັນແລກປ່ຽນຢ່າງຈິງຈັງໃນຮູບແບບຂອງສີຂອງພຣະອົງເອງແລະຖະກະຖຽງກັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຕົວອັກສອນ, ໃນຖານະທີ່ບໍ່ແນ່ນອນຂອງວິນເຊນ, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອກັນວ່າ brushwork ລາວ "ໃນ bestial ຊົນນະບົດ", ໃຫ້ເພີ່ມຂຶ້ນກັບການໂຕ້ແຍ້ງ. ໃນບາງວິທີ, Gauguin ນີ້ແມ່ນຫຼາຍລົງກັບຄົນໃນທົ່ວໂລກ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາໃນ, en Gogh. Passion ໃນສາຍພົວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າເພີ່ມຂຶ້ນດັ່ງນັ້ນມື້ຫນຶ່ງພວກເຂົາເຈົ້າຖຽງກັນຢູ່ຮ້ານ favorite ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະ Vincent ໂຍນຈອກ absinthe Gauguin ຂອງ. ການຜິດຖຽງກັນບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນນີ້, ແລະໃນມື້ຕໍ່ມາ, ຕິດຕາມມາດ້ວຍໄລຍະຍາວຂອງຂໍ້ກ່າວຫາໄປໃນທິດທາງຂອງ Gauguin ທີ່, ອີງຕາມການ Van Gogh, ແມ່ນຄວາມຜິດຂອງທັງຫມົດ sins ຕາຍ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດເລື່ອງດັ່ງກ່າວ Dutchman ແມ່ນ enraged ນັ້ນແລະຄວາມອ່ອນເພຍທີ່ຕັດສິ້ນຫູຂອງຕົນ, ທີ່ທ່ານໄດ້ກະລຸນາໃຫ້ເປັນຂອງຂວັນເປັນໂສເພນີ.

ສິລະປິນໂຮນລັງ, ບໍ່ຄໍານຶງເຖິງອາຍຸຂອງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໄດ້ພິສູດຊ້ໍາສັງຄົມແບບຂອງຕົນ unmatched ອົດທົນຈົນເຖິງປັດຈຸບັນຂອງຊີວິດກ່ຽວກັບ canvas ໄດ້. ແຕ່ບາງທີອາດບໍ່ມີໃຜໃນໂລກຈະບໍ່ສາມາດມີຄຸນຄ່າຂອງຫົວຂໍ້ຂອງ genius, ໂດຍບໍ່ມີການຄອບຄອງແນວຄິດ slightest ຂອງສິນລະປະຂອງການແຕ້ມຮູບໄດ້, ການກໍ່ສ້າງອົງປະກອບແລະວິທີການຂອງລະບົບສາຍສົ່ງແບບສິນລະປິນ. Vincent Van Gogh ເປັນຂອງຂວັນທໍາມະຊາດເປັນເອກະລັກ, ຊຶ່ງໄດ້ຖືກຄຸ້ມຄອງເພື່ອບັນລຸຂອບໃຈການຮັບຮູ້ລະຫວ່າງປະເທດກັບຄວາມພາກພຽນຂອງຕົນ, ໃຈຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງຂອງຈິດໃຈແລະ thirst ຫຼາຍເກີນໄປສໍາລັບຊີວິດ.