Plein Air - ສິ່ງທີ່ຄໍານີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ?

ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນສິລະປະ, ໄດ້ຮຽນໃນວິຊາແຕ້ມຫລືຮູບຖ່າຍ, ອາດຈະຫຼາຍກ່ວາຫນຶ່ງຄັ້ງໄດ້ຍິນຄໍາວ່າ "plein air". ມັນແມ່ນຫຍັງ, ແລະເຮັດແນວໃດມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງຈາກສິລະປະອັນດີງາມທໍາມະດາ, ພວກເຮົາໄດ້ບອກຄູອາຈານໂດຍລະອຽດ. ບົດຄວາມນີ້ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີໃນໄລຍະເປັນບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ.

ເປັນ "ເປີດທາງອາກາດ" ແມ່ນຫຍັງ

ບໍ່ຕັດສິນທັງຫມົດປະກອບຮູບແຕ້ມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ນັ່ງໃນສະຕູດິໂອ. ແລະທຸກຄົນບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະແຕ້ມໃສ່ຮູບພາບ, ການເພີ່ມເຕີມເພື່ອໃຫ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບບໍ່ສາມາດບົ່ງບອກໄດ້ຂອບເຂດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງ, ບໍ່ມີບັນຫາເລື່ອງວິທີການຍາກ. ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫານີ້ແລະມີການເປີດທາງອາກາດ - ການແຕ້ມຮູບກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດ. ແລະຈຸດປະສົງຂອງສິນລະປະສາມາດຫຍັງ: ພືດ, ພູມສັນຖານ, panorama ຂອງນະຄອນແລະສະຖານທີ່ແຍກຕ່າງຫາກ, ຮູບ, ເຄົ້າແລະສິ່ງອື່ນໆທີ່ພຽງແຕ່ສາມາດເຂົ້າມາຈິດໃຈ.

ເປີດຟອມສໍາລັບລະຫັດຜ່ານ - ນີ້ແມ່ນໂອກາດທີ່ຈະທົດສອບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ທີ່ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກຄົນອື່ນ ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດ ແລະຍ້າຍມັນທັງຫມົດເທິງຜ້າໃບ. ການທົດສອບຕົ້ນຕໍ - ເພື່ອຮຽນຮູ້ທີ່ຈະແຕ້ມຢ່າງວ່ອງໄວ, ຈົນກ່ວາແສງສະຫວ່າງການປ່ຽນແປງ. ປົກກະຕິແລ້ວຢູ່ໃນອາກາດເປີດສ້າງ sketches ແລະຮູບແຕ້ມ, ບໍ່ແມ່ນຮູບພາບຢ່າງເຕັມທີ່. ຊ່າງຖ່າຍຮູບແມ່ນຍັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບລັກສະນະ. ສໍາລັບຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາເປີດ, ທາງອາກາດ - ເປັນທິດທາງຕົ້ນຕໍໃນການເຮັດວຽກ.

ແນວໃດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ

ທາສີໃນອາກາດເປີດເປັນຫຼາຍມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກກ່ວາໃນສະຕູດິໂອ. ສະພາບອາກາດມີການປ່ຽນແປງສາມາດໄດ້ທຸກເວລາ - ພະລັງງານລົມຄວາມເສຍຫາຍທັງຫມົດອຸປະກອນການສິນລະປະ, ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ແມງໄມ້ແລະແສງຕາເວັນ pretty ຢ່າງວ່ອງໄວການປ່ຽນແປງຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນໃນເຄົ້າໄດ້, ການປ່ຽນແປງເຮັດໃຫ້ມີແສງລະຄອນ. ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າ, ສະນັ້ນເປັນຫຍັງຈຶ່ງເປັນຫ່ວງ, ເພາະວ່າທ່ານສາມາດໃຊ້ເວລາຮູບພາບຂອງ scene ແລະແຕ້ມເຮືອນທັງຫມົດ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດງ່າຍດາຍດັ່ງນັ້ນ. ຈິດຕະນາການຈະບອກທ່ານວ່າຮູບ painted ຮູບພາບຮາບພຽງຢູ່, ແລະເຂົາເຈົ້າຈະເບິ່ງຮາບພຽງຢູ່. A ວຽກງານຈິດ - ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງເປັນ. ບໍ່ວ່າອາດຈະເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບເປີດທາງອາກາດ (ທີ່, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ເປັນສິ່ງເສດເຫຼືອຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ, ຄວາມພະຍາຍາມແລະເສັ້ນປະສາດ), ບໍ່ມີຕົ້ນສະບັບປະຈໍາຈະບໍ່ຍອມແພ້ໂອກາດທີ່ຈະສ້າງໃນລັກສະນະ.

ເລື່ອງ

ລັກສະນະ painted ເປັນເວລາດົນນານ, ແຕ່ເປັນແບບເປີດທາງອາກາດຂອງສີເກີດພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XIX, ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງປະເທດອັງກິດ Richard Parkes Bonington ແລະ John ຕໍາລວດໄດ້. ປະເພດຕົ້ນສະບັບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແຕ້ມຢ່າງໄວວາໃນລັກສະນະ, ທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຈິດວິນຍານຈໍານວນຫຼາຍ. ມັນໄດ້ຖືກເກັບຂຶ້ນໂດຍສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Pierre-Ogyust Renuar, Baptiste Kamil Koro ແລະ Jean-Fransua Mille. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ painted ລັກສະນະທີ່ມີລັກສະນະ, ກາຍ Klod Mone.

The plein air ລັດເຊຍແມ່ນທີ່ໂດຍສະເພາະໃນທີ XIX ໃນທ້າຍກັບສະຕະວັດທີ XX ໄດ້. K. Korovin, I. Grabar ແລະ V. Serov ເຮັດວຽກເປັນປົກກະຕິໃນທໍາມະຊາດ. sketches stunning ຫຼາຍສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປະເພດນີ້ແລະຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພູມສັນຖານ Isaac Levitan.

ໃນປະຈຸບັນ, ການແຕ້ມຮູບກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດມັກຈະປະກອບໃນໂຄງການການບັງຄັບຂອງສິນລະປະຂອງສະຖາບັນການສຶກສາທີ່ສູງຂຶ້ນແລະມັດທະຍົມ. A painters ມືອາຊີບໃນການຈັດຕັ້ງອາກາດ plein ລະຫວ່າງປະເທດ. ກຸ່ມການເດີນທາງພາກສະຫນາມນີ້ອອກແບບມາເພື່ອແລກປ່ຽນປະສົບການແລະຄວາມຮູ້ລະຫວ່າງສິລະປິນຈາກປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ວິທີການກະກຽມ

ທ່ານໄດ້ຄົ້ນພົບແນວຄວາມຄິດຂອງ "plein air" - ວ່າແມ່ນ, ບ່ອນທີ່ບໍ່ມີແລະເປັນຫຍັງທ່ານຈິ່ງຕ້ອງການ. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາມີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວິທີການໃຫ້ dive ສູ່ໂລກຂອງ pleine ສີອາກາດ.

ທ່ານຈະຕ້ອງ Sketchbook ໄດ້. ນີ້ເປັນຖົງພັບພິເສດ, ເຊິ່ງສາມາດໄດ້ຮັບການ worn ທົບທວນ, ສີແລະອຸປະກອນເສີມອື່ນໆ. ມັນຈະຕິດຕັ້ງເທິງຂາຕັ້ງແລະແທນ easel ຈິດຕະນາການ. ຢ່າລືມກ່ຽວກັບສີແລະ crayons, ເຈ້ຍ, ຢາງລຶບ, ນ້ໍາທີ່ທ່ານ rinse ແປງໄດ້, ແລະຄວາມສາມາດສໍາລັບການມັນ.

ແນ່ນອນວ່າ, ມັນເປັນປະໂຫຍດກັບທ່ານເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ອົບອຸ່ນເນື່ອງຈາກວ່າສະພາບອາກາດມີການປ່ຽນແປງສາມາດໃນປັດຈຸບັນ, ຫມວກສໍາລັບການ ປ້ອງກັນແດດ ແລະແມງໄມ້ຢາ. ການກະກຽມຄວນໄດ້ຮັບການ approached ຢ່າງຮຸນແຮງ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສ້າງຈະໄດ້ຮັບການສູນເສຍໃນເຄິ່ງຊົ່ວໂມງຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກໄດ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການເປີດທາງອາກາດ? ທີ່ ໄດ້ຖືກແຕ້ມ ໃນລັກສະນະ, ຕົ້ນສະບັບ ປະເພດຂອງສີ, ຊຶ່ງປາກົດວ່າໃນປະເທດອັງກິດໃນສະຕະວັດທີ XIX ຕົ້ນ. ມັນຍັງມີຄວາມນິຍົມຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້. ໃນປັດຈຸບັນທ່ານແລະພວກເຮົາມີຄວາມພ້ອມທີ່ຈະເລີ່ມການແຕ້ມກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດກ່ຽວກັບການ par ທີ່ມີການຕັດສິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ XIX ແລະ XX ສະຕະວັດ.