Jacopo Tintoretto. ສີແລະວັດຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງໂຮງຮຽນ Venetian ຕະວັດທີ XVI ໄດ້

ຄໍາວ່າ "ອິຕາລີ Renaissance" ດົນຕີສຽງເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບຄົນຮັກສິລະປະຈົວ. ໂຮງຮຽນ Venetian ຂອງສີ - ຫນຶ່ງໃນການອອກແບບການສະແດງອອກທີ່ສຸດໃນມັນ. ປະສິດທິພາບ, chord ສົດໃສ melody ນີ້ - Tintoretto ສ້າງສັນ. ຮູບພາບຂອງຕົ້ນສະບັບແມ່ນເປັນສຸດທ້າຍ, ຂັ້ນຕອນຂອງການທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ Renaissance Venice.

ເລີ່ມຕົ້ນ

ຊີວິດ Tintoretto ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ mysteries. ເຖິງແມ່ນວ່າຊື່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງຈິດຕະນາການສໍາລັບການໃຊ້ເວລາດົນນານຍັງຄົງຄວາມລຶກລັບໄດ້. ໃນ 1518, ໃນ Venice, ລູກຊາຍຂອງຜ້າ dyer Giovanni Robusti ໄດ້ (Tintoretto ຫມາຍຄວາມວ່າ "dyer ນ້ອຍ"), ລູກຊາຍ Jacopo. ບໍ່ດົນມານີ້, ຜູ້ຊ່ຽວຊານ Madrid ຂອງເອກະສານ Prado ໄດ້ຖືກພົບເຫັນ, ທີ່ປະກົດຊື່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄອບຄົວຈິດຕະນາການ - Komin (ພາສາທ້ອງຖິ່ນເອີ້ນວ່າເຄື່ອງເທດ cumin). ໂລບັດຕ້າ (robusto - ທີ່ເຂັ້ມແຂງ) - ຊື່ຂອງພຣະບິດາຈິດຕະນາການໄດ້, ເປັນທີ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນການສູ້ຮົບສໍາລັບ ການສາທາລະນະຂອງ Venice ໄດ້. ຕໍ່ມາຊື່ Tintoretto ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເພີ່ມການ epithet Il Furioso - furious, ພຽງແຕ່ກໍານົດຕົນເອງຕົ້ນສະບັບຂອງການສ້າງແລະຂະບວນການຂອງການສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້.

ເວັບທໍາອິດສໍາລັບ Yakopo Komina ກໍາແພງເຫຼັກຮ້ານສີ, ແລະໄດ້ເຫັນລູກຊາຍສ້າງ Robusta ນໍາພາເຂົາໄປສຶກສາກັບ Titian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍວ່າໃນເວລາທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບຮູ້ຂອບເຂດຂອງຄວາມສາມາດ Tintoretto, ຕົ້ນສະບັບໃນເຫນາະຂອງ jealousy ທີ່ຂັບລົດໄປໄດ້, fearing ແຂ່ງຂັນໃນອະນາຄົດແມ່ນ. ມັນເປັນສົງໃສ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ທີ່ Tiziano ຮູ້ວ່າຊາຍຫນຸ່ມ rebellious ທີ່ຈະກາຍເປັນຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ວ່າບໍ່ສາມາດເປັນນັກຮຽນທີ່ດີ.

ບໍ່ມີໃຜຮູ້ທີ່ໄດ້ຝຶກອົບຮົມ Tintoretto. ສີ, ລາວໄດ້ຂຽນວ່າ, ຕໍ່ໄປນີ້ຄໍາຂວັນຂອງຈາລຶກໄວ້ເທິງກໍາແພງຂອງ studio ໄດ້: « Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano », ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ແຕ້ມຂອງ Michelangelo ແລະ Titian ຂອງສີ". ແຕ່ການສຶກສາທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄຽງຄູ່ກັບການພັດທະນາຂອງປະເພນີສິລະປະຂອງກໍາປັ່ນ Titanic Renaissance ໃນການຊອກຫາຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຊັດເຈນວິທີການສັງເກດເຫັນ.

"ມະຫັດສະຈັນຂອງທໍາເຄື່ອງຫມາຍ" (1548)

ລອງ Christian ໂດຍບໍ່ມີການອະນຸຍາດຂອງເຈົ້າຂອງໄດ້, ເຮັດ pilgrimage ກັບ relics ຂອງ St Mark ຂອງໄດ້, ແລະມອບຫມາຍໃຫ້ມີຮ່າງກາຍແລະຈິດວິນຍານ. ແລະໃນເວລາທີ່ເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະລົງໂທດຂ້າບອດທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ quartered, ເຊນມາກລົງມາຈາກສະຫວັນແລະເຮັດໃຫ້ຮ່າງກາຍເປັນຊາຍຫນຸ່ມ invulnerability magic. Swords ແລະຕັດທອນລາຍຈ່າຍເພື່ອທໍາລາຍການປະຈໍາຕະກູນທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຢ້ານກົວແລະຕົວສັ່ນຢູ່ໃນທີ່ແອອັດຂະຫນາດໃຫຍ່.

ອົງປະກອບຂອງຫຼາຍຕົວເລກຂອງຕົວອັກສອນພລາສຕິກພັດທະນາທີ່ຊັດເຈນ riddled ກັບການເຄື່ອນໄຫວເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະສະຖານທີ່. Tintoretto ເຊື້ອເຊີນໃຫ້ທ່ານ canvas ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ແອອັດ Venetian ຂອງຕົນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດເບິ່ງບຸກຄົນທົ່ວໄປຈາກປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຊົນຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Line ໃນ, ສີປະສິດທິພາບ, ການເຄື່ອນໄຫວຟຣີຂອງແປງໃນສໍານຽງສົດໃສຂື້ນຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ - ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ທໍາລາຍຄວາມສະຫງົບ Renaissance ປະສົມກົມກຽວ, ເຮັດໃຫ້ເພີ່ມຂຶ້ນເພື່ອຄໍາຫມັ້ນສັນຍາໃຫມ່ຂອງ Mannerism ແລະໃນອະນາຄົດ Baroque.

Il Furioso Tintoretto

legacy ຂອງຕົ້ນສະບັບແມ່ນ huge. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສີຈໍານວນຫຼາຍສໍາລັບເຄິ່ງສະຫັດສະຫວັດໄດ້ສູນເສຍ irretrievably. Passion ສໍາລັບການເຮັດວຽກນີ້ສະນັ້ນ furious ທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ກັບຈໍານວນເງິນຂອງການຊົດເຊີຍຂອງ, ພຽງແຕ່ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງໃຫມ່. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງການປະຈຸແລະການສ້າງຕໍ່ມາຫຼັງຂອງນັກວິຈານລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມແຕກໂຕນກັນໃນການສ້າງຕັ້ງໂດຍ Tintoretto. ສີຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ scenes ໃນພຣະຄໍາພີປະກອບດ້ວຍຮ່ອງຮອຍຂອງ haste ປາກົດຂື້ນ. ແຕ່ພະລັງງານຂອງຈິດໃຈແລະ throbbing ໃນທຸກລາຍລະອຽດ, ແລະອອກແບບໂດຍລວມ, ໃນ incarnation ຂອງພຣະອົງ, ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍການທັງຫມົດ.

ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນທີ່ແທ້ຈິງ ຜູ້ຊາຍ Renaissance ໄດ້. ຜະຫນັງທາສີແລະເພດານເພດານຂອງສາດສະຫນາຈັກແລະອາຄານສາທາລະນະໃນ Venice ແລະເຂດອ້ອມຂ້າງ. ມືຂອງພຣະອົງເປັນແລະສີຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນຮູບແບບທາງສາສະຫນາ, ແລະຮູບແຕ້ມສະພາທີ່ມີວິຊາ mythological. ກະກຽມສໍາລັບການສັ່ງຊື້ໃຫມ່, ເຂົາ sculpted ແບບຂີ້ເຜີ້ງ, ກໍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແລະຊອກຫາໃນມຸມການສະແດງອອກທີ່ສຸດ. ເຂົາທົນນານທົດລອງທີ່ມີແສງສະຫວ່າງ, ເຮັດວຽກຄືນຍາວໂດຍ candlelight.

"ອຸທິຍານ" (1588)

ສ້າງຂຶ້ນເພື່ອ decorate ຫ້ອງການຕົ້ນຕໍ ຂອງພະລາຊະວັງຂອງ Doges ຮູບ Tintoretto "ຄໍາຂວັນ" ມີຂະຫນາດຂອງ 7 ແມັດສູງແລະ 22 ແມັດກ້ວາງໄດ້. ມັນແມ່ນພິຈາລະນາສີນ້ໍາສິລະປະທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກກ່ຽວກັບການ canvas. "ຄໍາຂວັນ" ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນໄດ້ຈິນຕະນາການບໍ່ມີທີ່ສິ້ນຂອງຜູ້ຂຽນ, ແລະ mastery ຂອງຮູບແຕ້ມແລະອິດສະລະພາບຂອງວິທີແກ້ໄຂສີ.

ອັກຂະລະບາງເຮັດວຽກຫນ້ອຍແລະໄດ້ມາ immaterial ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ຖືກສູນເສຍໄປໃນທີ່ແອອັດ huge ຂອງປະເພດ. ນີ້ໄດ້ພິຈາລະນາຢ່າງແທ້ຈິງ inadmissible ຈາກຕົ້ນສະບັບຂອງ ທີ່ສູງ Renaissance. ແຕ່ອົງປະກອບພະລັງງານມະຫາສານ, ການເຄື່ອນໄຫວ swirling ຂອງສີແລະສາຍແລ້ວເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການໃຫມ່ໃນການພັດທະນາຂອງສີ.

A ເບິ່ງໃຫມ່ຢູ່ຕອນດິນຂອງຕົນຄລາສສິກ

ຫນຶ່ງຂອງ masterpieces ຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ຜ່ານມາໄດ້ - Tintoretto painting "The Supper ສຸດທ້າຍ" - ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1592. ນີ້ການອຸທອນຈິດຕະນາການສຸດທ້າຍທີ່ຈະໄດ້ເລື່ອງທີ່, ແລະມັນແມ່ນຫນ້ອຍແລະຫນ້ອຍມີລັກສະນະສ້າງຄລາສສິກຂອງ Renaissance ໄດ້. ເບິ່ງຕາຕະລາງເຄື່ອນໄຫວ, ຊຶ່ງໄດ້ນັ່ງພຣະຄຣິດແລະອັກຄະສາວົກ, ເປັນຕົວແທນຊາຍແດນຂອງໂລກທາງວິນຍານແລະທີ່ແທ້ຈິງຫນຶ່ງໄດ້. ໃສ່ດ້ານຫນ້າແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍລາຍລະອຽດຢູ່ໃນໂລກຢ່າງແທ້ຈິງແລະລັກສະນະ, ແລະໂລກສະຫວັນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ unseen ຈົນກ່ວາຕົວແທນ. ແສງສະຫວ່າງ Mystical emitted ໂດຍພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າແລະພວກສາວົກຂອງພຣະອົງ, snatches ໃນຮູບພື້ນທີ່ພວກທີ່ອາໃສຕົວເລກ underworld. ໂລກທັງສອງແມ່ນ intertwined, ສ້າງອາລົມໃນທາງທີ່ປະເສີດ.

ສີໂດຍ Tintoretto "The Supper ສຸດທ້າຍ" ໂດຍນັກຄົ້ນຄວ້າບາງຫມາຍເຖິງສິ່ງສຸດທ້າຍ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນລະດັບທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງສີມືແຮງງານສິລະປະ, ໃນເວລາດຽວກັນທີ່ເກິດອາການຫຼາຍຂອງລັກສະນະໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ.

ສອງຮູບຄົນຕົນເອງ

ລະຫວ່າງທັງສອງຮູບຄົນຕົນເອງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນຊີວິດທັງຫມົດຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້. ສີໃນ 1547, ພວກເຮົາເບິ່ງເປັນມິດ, gaze ແຝດເກືອບຂອງບຸກຄົນທີ່ຫນຸ່ມທີ່ຕະຫນັກເຖິງພອນສະຫວັນຂອງເຂົາ. ພຣະອົງບໍ່ໄດ້ສົນທະນາກັບ, ມັນມີການເຮັດວຽກທີ່ດົນໃຈຍາວ.

ກ່ຽວກັບຕົນເອງຮູບຂອງ 1588 - ຈິດຕະນາການ Tintoretto, ທີ່ສີເຄື່ອງປະດັບຈໍານວນຫຼາຍຂອງພະລາຊະວັງ Venice ຂອງ. ຕາຂອງພຣະອົງແມ່ນຍັງ somewhere ໃນໄລຍະຫ່າງໄດ້. ເຂົາແມ່ນ tired immensely, ເຂົາໄດ້ປະສົບການສະຫງ່າລາສີແລະການສູນເສຍ. ທ່ານໄດ້ໃບ, ແຕ່ໃບຫມາກຂອງຄວາມພະຍາຍາມອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະແຮງບັນດານໃຈສູງໄດ້ - ສະຕິປັນຍາແລະຄວາມງາມຂອງສີຂອງພຣະອົງ.