Gerhard Richter - ຈິດຕະນາການຫະພາບເອີຣົບລາຄາແພງຫຼາຍທີ່ສຸດດໍາລົງຊີວິດ

ພຣະອົງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໄດ້ມີອິດທິພົນຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຈິດຕະນາການດໍາລົງຊີວິດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ມູນຄ່າທັງຫມົດຂອງຂາຍໃນການປະມູນຂອງວຽກຜ່ານສໍາລັບເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນຕື້ໂດລາ. ລາຄາບັນທຶກສໍາລັບສິ່ງທີ່ມີໃຜໄດ້ກໍານົດໃນເດືອນກຸມພາ 2015 ອົງປະກອບບໍ່ມີຕົວຕົນ, ສໍາລັບການທີ່ມັນໄດ້ຮັບການຈ່າຍເງິນ $ 44, 5 ລ້ານ.

Gerhard Richter, ຢູ່ໃນອາຍຸສູງສຸດມີອາຍຸ, ຮັກຄວາມເປັນສ່ວນຕົວແລະເປັນເຈົ້າການຍັງຈະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຂອງຕົນຢູ່ໃກ້ Cologne. ແຕ່ງານວາງສະແດງໃຫມ່ຂອງວຽກງານຂອງຕົນແມ່ນຄວາມຄິດສ້າງສັນ novelty ປະຫລາດໃຈແລະກາຍເປັນກໍລະນີ brightest ໃນຊີວິດສິລະປະຂອງເອີຣົບແລະໃນໂລກ.

ເຢຍລະມັນ, ເຢຍລະມັນຕາເວັນອອກ, ຕາເວັນຕົກເຢຍລະມັນ

ພຣະອົງໄດ້ເກີດໃນ 1932 ໃນ Dresden. ພໍ່ - Horst Richter - ແມ່ນຄູອາຈານໂຮງຮຽນ, ແຕ່ອິດທິພົນຫລາຍຂຶ້ນໃນການພັດທະນາທາງວິນຍານຂອງ Gerhard ມີແມ່ເປັນ - Hildegard. ເພິ່ນໄດ້ລ້ຽງດູໃນຄວາມສົນໃຈ precocious ບຸດຂອງພຣະອົງໃນສິນລະປະ.

In 1951, Gerhard Richter ເຂົ້າສູ່ Hochschule ຂົນ Bildende ສິລະປະ - ໂຮງຮຽນຊັ້ນສູງວິຈິດສິນໃນ Dresden, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການພື້ນຖານທາງວິຊາການທີ່ຫມັ້ນຄົງ. ຊີວິດສິລະປະໃນເຢຍລະມັນຕາເວັນອອກ, ບ່ອນທີ່ Gerhard ປາກົດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງການເກີດລູກ, ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍແລະອຸດົມການເພີ່ມເຕີມ. ໄລຍະເວລາຂອງການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເວລານັ້ນໃນເວລາທີ່ realism ສັງຄົມນິຍົມ ໄດ້ກາຍເປັນແບບສິລະປະຕົ້ນຕໍ, ແລະໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບພິທີການແລະ abstractionism ແລະບໍ່ຊ້ໍາໃຫ້ລະອຽດ.

ໃນປີ 1958, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Richter ເມືອງຂອງ Kassel (ເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກ), ວາງສະແດງຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມທີ່ເອີ້ນວ່າ "ເອກະສານ." ມັນຖືກອອກແບບມາເພື່ອເອົາຊະນະມໍລະດົກຂອງສິນລະປະແດ່ຫົວຊິແຕກໄດ້ - avant garde, ແລະຖືກຂົ່ມເຫັງໃນເວລາຂອງ Nazism. ສີ, ບຸກຄົນເຂົ້າໃນແນວຄວາມຄິດທີ່ສຸດ avant garde, - Jason Pollock, Jean Fotre, Lucio Fontana, ແລະອື່ນໆ - ມີການປະຕິວັດແນວຄິດຂອງ Richter ໄດ້. ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສິດເສລີພາບໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ນໍາພາເຂົາໄປຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຍົກຍ້າຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານສະເຫມີສັນລະເສີນຕົນເອງຕັດສິນ apolitical. ໃນປີ 1961, Gerhard Richter ກາຍເປັນຊາວອົບພະຍົບທາງດ້ານການເມືອງແລະຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ.

ການທົດລອງທີ່ໃຊ້ເວລາ

ໃນປີ 1961, Richter, ເຖິງແມ່ນວ່າເຂົາຈົບການສຶກສາຈາກວິຊາຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສູງ Dresden, ໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ພຣະອົງເຂົ້າໄປໃນສໍານັກງານຂອງສິນລະປະDüsseldorf. ການທຶນການສຶກສາ, ທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການບໍ່ມີ, ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວິດ expat. ຊີວິດຂອງພຣະອົງໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ - ຊອກຫາວິທີການຂອງທ່ານເອງໃນສິນລະປະຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະການທົດລອງຫຼາຍ. ເຂົາໄດ້ພະຍາຍາມດ້ວຍມືຂອງຕົນຢູ່ໃນເກືອບທຸກຂົງເຂດຂອງສີທີ່ທັນສະໄຫມ - ຈາກ expressionism ບໍ່ມີຕົວຕົນ ທີ່ຈະປາກົດສິນລະປະ.

Gerhard ແມ່ນໃນບັນດາເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນອື່ນໆຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລວມທັງ Sigmar Polk, Konrad Fischer. ໃນ 1963, ໃນຫນຶ່ງຂອງຮ້ານເປົ່າຢູ່ໃຈກາງຂອງDüsseldorfໄດ້ເປີດງານວາງສະແດງຮ່ວມຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການທີ່ອົງປະກອບຂອງ artovskoy ບໍ່ແມ່ນປະກອບມີປະຕິມາກໍາການສະແດງສົດ, ການຄາດຄະເນຮູບເງົາແລະອື່ນໆ. D. ແບບສ້າງສັນຂອງພຣະອົງ Richter ແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງເຂົາກົງກັນຂ້າມ, ເອີ້ນວ່າ realism ທຶນນິຍົມ.

ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາໃນເວລາ Gerhard Rihter ໄດ້ພິຈາລະນາມີຄາລາແລະທໍາລາຍ. ແຕ່ວ່າໃນເວລາທີ່ປາກົດໃນຮູບພາບຄັ້ງທໍາອິດທີ່ແມ່ນອີງໃສ່ການຖ່າຍຮູບສີຂາວສີດໍາແລະ, ເຊິ່ງຈະຕ້ອງເປັນຈິງລັກສະນະຮູບພາບການເຮັດໃຫ້ມົວ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຂອງຄວາມຍາວປາບັດທຸລະກິດ.

ໃນປີ 1964, ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກໂຮງຮຽນ, ເລີ່ມເອກະລາດຂອງຈິດຕະນາການ.

ເສັ້ນທາງໄປຍັງການຮັບຮູ້

ໃນ 1967, Richter ມອບຫມາຍ Kunstpreis Jungers Westen - ລາງວັນຊຶ່ງເປັນການຕັດສິນໄວຫນຸ່ມດົນ talented ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເຢຍລະມັນ, ແລະໃນປີ 1971 ວຽກງານຂອງຕົນໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກພາຍໃຕ້ pavilion ທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນ Venice Biennale. ໃນປີ 1973, ງານວາງສະແດງ solo ທໍາອິດຂອງຈິດຕະນາການໃນສະຫະລັດອາເມລິກາໄດ້.

ເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສີຂອງພຣະອົງປາກົດຢູ່ໃນການເກັບກູ້ສາທາລະນະແລະເອກະຊົນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ນອກເຫນືອໄປຈາກດີສິລະປະຢ່າງດຽວກັນຍ້ອນວຽກງານຂອງຕົນ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະການສົນທະນາໄດ້ຍົກໃຫ້ເຫັນຂະຫນາດຂອງການຄົ້ນຄວ້າແລະທົດລອງຜູ້ສ້າງ. ຄວາມຄິດ Richter ຕັດສິນ inspire ທົ່ວໂລກ, ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງທ່າອ່ຽງໃຫມ່ໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມໄດ້.

ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຈັດປະເພດ

"ໃນສິນລະປະຂອງຂ້າພະເຈົ້າມີໂຄງການທີ່ບໍ່ມີ, ບໍ່ມີແບບດຽວ, ບໍ່ມີເສັ້ນທາງທົ່ວໄປ", - ເຂົາມັກຈະຊ້ໍາ Gerhard Richter. ສີຂອງພຣະອົງແມ່ນມີຫຼາກຫຼາຍຢູ່ໃນປະເພດແລະຮູບແບບ. ນອກຈາກນີ້ວຽກງານສ້າງຢູ່ຈຸດທີ່ຂອງສີແລະການຖ່າຍຮູບ, ແມ່ບົດສ້າງເປັນສີອົງປະກອບຂອງຫຼາຍຈຸດປະສົງເກີດຜ່ານເຄື່ອງຂູດ, ທົບທວນແລະ squeegee - spatula ກວ້າງ, ກະຈາຍປະສົມກ່ຽວກັບຍົນສີຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້.

ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການ monochrome ລາວ (ສີຂີ້ເຖົ່າ) ສີ minimalist ແລະຕົວເລກໄດ້ແລະບໍ່ແມ່ນຕົວເລກ, ຮູບ hyperrealistic ແລະພູມສັນຖານ, ແລະຍັງເຮັດໃຫ້ປະລາດສິ່ງມີຊີວິດ fotozhivopisi ແບບ - ເຫຼົ່ານີ້ "ທຽນໄຂ", ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປີ 1980, ແລະມີຫຼາຍຫຼາຍ. ທ່ານໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຟື້ນຟູຂອງທີ່ມີຊື່ສຽງປ່ອງຢ້ຽມ stained, ແກ້ວໃນ cathedral ຂອງ Cologne ໄດ້. ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາບໍ່ດົນມານີ້ຫຼາຍທີ່ສຸດສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນປະຈຸບັນແລະປະຕິມາກໍາ - ການອົງປະກອບຂອງກຸ່ມຂອງຕັ້ງຢູ່ພາຍໃຕ້ມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສີແກ້ວ.

Richter ໃນສະຕະວັດທີ XXI

ໃນຈໍານວນທັງຫມົດມີປະມານສາມພັນ canvases. ເຖິງວ່າຈະມີທຸກທໍລະມານເປັນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ Richter, ແຕ່ລະປີມັນຈະປາກົດປະມານສອງຮ້ອຍສີຂອງພຣະອົງໃຫມ່.

ຜົນຂອງພຣະອົງໃນຄວາມລໍາບາກໃຈແລະຄວາມສັບສົນແມ່ນລາຄາຢູ່ທີ່ຊື້ຢູ່ເລຫຼັງຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ. ເຂົາ evinces ສົງໃສ justify ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໂດຍການເວົ້າວ່າໃນມື້ນີ້ມີການປ່ຽນແປງສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ່ວນແບ່ງຂອງຄວາມສົງໄສໃນການປະເມີນຜົນຂອງພາລະບົດບາດຂອງສິນລະປະຢ່າງດຽວໃນຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກເພີ່ມຂຶ້ນ. ເຖິງວ່າຈະມີນີ້, ທ່ານແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດວຽກແລະການສ້າງ.