Dynamics ໃນດົນຕີແມ່ນຫນຶ່ງໃນວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງການສະແດງອອກ. ຄຸນນະສົມບັດຂອງ dynamics piano

ດົນຕີແມ່ນປະເພດສິນລະປະທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສະຕິປັນຍາຂອງພວກເຮົາໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສຽງ. ພາສາຂອງສຽງມີອົງປະກອບຂອງອົງປະກອບຕ່າງໆຊຶ່ງໃນຄໍາສັບມືອາຊີບຖືກເອີ້ນວ່າ "ວິທີການສະແດງດົນຕີ". ອົງປະກອບຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນແລະມີອໍານາດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຜົນກະທົບແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວ.

ການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຫຍັງ?

ຄໍານີ້ແມ່ນຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບທຸກຄົນຈາກວິຊາຟີຊິກແລະມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບແນວຄິດຂອງ "ມະຫາຊົນ", "ແຮງ", "ພະລັງງານ", "ການເຄື່ອນໄຫວ". ໃນດົນຕີ, ມັນກໍານົດສິ່ງດຽວກັນ, ແຕ່ກ່ຽວກັບສຽງ. Dynamics in music is the power of sound, it can also be expressed in terms of "quieter-louder"

ຫຼີ້ນຢູ່ໃນລະດັບດຽວກັນຂອງ sonority ບໍ່ສາມາດຈະສະແດງອອກ, ມັນ tires ຢ່າງວ່ອງໄວ. ກົງກັນຂ້າມ, ການປ່ຽນແປງເລື້ອຍໆໃນດ້ານນະໂຍບາຍເຮັດໃຫ້ດົນຕີທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກຕ່າງໆ.

ຖ້າດົນຕີແມ່ນຫມາຍຄວາມວ່າຈະສະແດງຄວາມສຸກ, ໄຊຊະນະ, ຄວາມຍິນດີ, ຄວາມສຸກ - ນະໂຍບາຍຈະມີຄວາມສົດໃສແລະມີສຽງ. ການສື່ສານຄວາມຮູ້ສຶກດັ່ງກ່າວເປັນຄວາມໂສກເສົ້າ, ອ່ອນເພຍ, devering, penetration, ແສງສະຫວ່າງ, ອ່ອນ, ສະຫງົບແບບເຄື່ອນໄຫວຖືກນໍາໃຊ້.

ວິທີການເພື່ອກໍານົດນະໂຍບາຍດ້ານ

Dynamics ໃນດົນຕີແມ່ນສິ່ງທີ່ກໍານົດລະດັບສຽງ. ມີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສຸດສໍາລັບການນີ້, ມີ gradations ຕົວຈິງຫຼາຍຫຼາຍໃນສຽງ. ສັນຍາລັກແບບເຄື່ອນໄຫວດັ່ງນັ້ນຄວນຈະຖືກພິຈາລະນາພຽງແຕ່ເປັນໂຄງການ, ທິດທາງຂອງການຄົ້ນຫາ, ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະນັກສະແດງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຝັນຂອງຕົນຢ່າງເຕັມທີ່.

ລະດັບຂອງການເຄື່ອນໄຫວ "loudly" ແມ່ນຫມາຍໂດຍຄໍາວ່າ "forte", "quietly" - "piano". ນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີ. "ງຽບ, ແຕ່ບໍ່ຫຼາຍເກີນໄປ" - "mezzo piano"; "ບໍ່ດັງເກີນໄປ" - "mezzo forte."

ຖ້າທ່າແຮງໃນດົນຕີຮຽກຮ້ອງເຖິງລະດັບສູງສຸດ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ "pianissimo" ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ - ຢ່າງງຽບໆ; ຫຼື "fortissimo" - ຫຼາຍ loudly. ໃນກໍລະນີທີ່ຍົກເວັ້ນ, ຈໍານວນຮູບພາບຂອງ "fort" ແລະ "piano" ສາມາດບັນລຸເຖິງຫ້າ!

ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າມີຕົວເລືອກທັງຫມົດ, ຈໍານວນສັນຍາລັກສໍາລັບການສະແດງປະລິມານບໍ່ເກີນ 12. ນີ້ແມ່ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ພິຈາລະນາວ່າທ່ານສາມາດສະກັດເຖິງ 100 gradations ແບບເຄື່ອນໄຫວໃນ piano ທີ່ດີ!

ຄໍາແນະນໍາແບບເຄື່ອນໄຫວຍັງມີເງື່ອນໄຂ: "crescendo" (ຄ່ອຍໆເພີ່ມປະລິມານ) ແລະກົງກັນຂ້າມໃນຄວາມຫມາຍຄວາມຫມາຍ "diminuendo".

ການເຄື່ອນໄຫວດົນຕີປະກອບມີຈໍານວນສັນຍາລັກສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກສຽງຫຼືຄວາມສໍາຄັນໃດຫນຶ່ງ:> ("accent"), sf ຫຼື sfz (ເນັ້ນຫນັກໃສ່ແຫຼມ "sforzando"), rf ຫຼື rfz ("rinforzando" - "ຂະຫຍາຍ") ສະຫມາຊິກ

ຈາກ harpsichord ກັບ piano ໄດ້

ສໍາເນົາຂອງ harpsichord ແລະ clavichord ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຈິນຕະນາການສິ່ງທີ່ເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນ ດົນຕີ baroque. ກົນໄກຂອງຜູ້ລ້າປະວັດຖຸບູຮານຂອງ piano ບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ປ່ຽນລະດັບສຽງເທື່ອລະກ້າວ. ສໍາລັບການປ່ຽນແປງຢ່າງແຂງແຮງຂອງນະໂຍບາຍ, ມີແປ້ນພິມເພີ່ມເຕີມ (ຄູ່ມື), ເຊິ່ງສາມາດເພີ່ມສຽງຂອງ overtones ເນື່ອງຈາກ octave ສອງເທົ່າ.

ລະບົບພິເສດຂອງ levers ແລະແປ້ນພິມຕີນກ່ຽວກັບອະໄວຍະວະໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ເພື່ອບັນລຸຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ stamps ແລະເພີ່ມປະລິມານ, ແຕ່ຍັງມີການປ່ຽນແປງເກີດຂຶ້ນທັນທີທັນໃດ. ກ່ຽວກັບດົນຕີ baroque, ມີເຖິງແມ່ນວ່າໄລຍະພິເສດ "ຄວາມຄືບຫນ້າທີ່ຄ້າຍຄື terrace", ນັບຕັ້ງແຕ່ການປ່ຽນແປງໃນລະດັບປະລິມານທີ່ຄ້າຍຄືກັບ ledges ຂອງ terrace ໄດ້.

ສໍາລັບຄວາມກວ້າງຂວາງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຂະຫນາດນ້ອຍ. ສຽງຂອງ harpsichord, pleasant, silvery ແລະງຽບຢູ່ໃກ້, ແມ່ນບໍ່ສາມາດບັນທືກຢູ່ໃນໄລຍະຫ່າງຂອງຫຼາຍແມັດ. ສຽງຂອງ clavichord ແມ່ນຮຸນແຮງຫຼາຍ, ມີໂລຫະໂລຫະ, ແຕ່ມີສຽງຫຼາຍ.

ເຄື່ອງມືນີ້ແມ່ນຄວາມຮັກທີ່ສຸດຂອງ JS Bach ສໍາລັບຄວາມສາມາດຂອງຕົນທີ່ຈະໃຫ້ລະດັບທີ່ສາມາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ແຕ່ຍັງປ່ຽນແປງລະດັບຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ຂຶ້ນກັບຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການສໍາພັດຂອງນິ້ວມືກັບຄີ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໃຫ້ປະໂຫຍກມີຄວາມແຫນ້ນຫນາແນ່ນອນ.

invention ຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ pianos ສະຕະວັດທີ 18 ທີ່ມີລະບົບ hammer ຂອງຕົນປະຕິວັດ, ການຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດຂອງ ເຄື່ອງມື keyboard ໄດ້. Dynamics ໃນດົນຕີປະຕິບັດໃນ piano ທີ່ທັນສະໄຫມມີຈໍານວນ huge ຂອງ gradations ສຽງແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ມີການປ່ຽນແປງຄ່ອຍໆຈາກຫນຶ່ງໃນ nuance ກັບຄົນອື່ນ.

Dynamics ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະລາຍລະອຽດ

ແບບເຄື່ອນໄຫວຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນສະແດງອອກໂດຍສັນຍາລັກທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຕາຕະລາງ. ພວກເຂົາມີຈໍານວນຫນ້ອຍ, ພວກເຂົາມີຄວາມຊັດເຈນແລະຊັດເຈນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "ພາຍໃນ" ຂອງແຕ່ລະສີເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນມະຫາຊົນຂອງ gradations ສຽງ subtle ຫຼາຍ. ສໍາລັບພວກເຂົາ, ບໍ່ມີການລະບຸຄວາມຫມາຍພິເສດໃດໆ, ແຕ່ວ່າລະດັບເຫຼົ່ານີ້ມີສຽງທີ່ແທ້ຈິງແລະພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຢ້ານທີ່ຈະຟັງເພງຂອງນັກສະແດງທີ່ມີຄວາມສາມາດ.

ແບບເຄື່ອນໄຫວຂະຫນາດນ້ອຍດັ່ງກ່າວແມ່ນເອີ້ນວ່າລາຍລະອຽດ. ປະເພນີຂອງການນໍາໃຊ້ຂອງມັນແມ່ນມາຈາກ ດົນຕີ baroque (ຈື່ຈໍາເປັນໄປໄດ້ຂອງ clavichord).

Dynamics ໃນດົນຕີແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາທັກສະຂອງການປະຕິບັດທັກສະ. ມັນເປັນການຄອບຄອງທີ່ມີປະໂຫຍດຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ຫນ້າແປກໃຈ, ແສງສະຫວ່າງ, ການປ່ຽນແປງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນກໍ່ຍາກທີ່ຈະແຈກຢາຍການແຜ່ກະຈາຍສຽງຫຼືການຫົດຕົວຂອງ sonority, ເມື່ອມັນຖືກ "ຂ້ອນຂ້າງ" ໃນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຂໍ້ຄວາມດົນຕີ.

ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງນະໂຍບາຍດ້ານ

ໃນການສະຫຼຸບ, ຄວນສັງເກດວ່າການນະໂຍບາຍດ້ານດົນຕີແມ່ນເປັນແນວຄິດທີ່ພົວພັນຫຼາຍ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນຊີວິດຂອງເຮົາ. ແຕ່ລະແບບດົນຕີແລະເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ປະກອບແຕ່ລະຄົນມີຂະຫນາດແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົນເອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຕົນເອງໃນການນໍາໃຊ້ຄວາມແຕກຕ່າງ.

ສິ່ງທີ່ສຽງດີໃນດົນຕີ Prokofiev ແມ່ນບໍ່ສາມາດນໍາໃຊ້ຢ່າງແທ້ຈິງໃນການປະຕິບັດງານ Sonatas ຂອງ Scarlatti. ແລະຄວາມແປກປະຫຼາດຂອງ piano ໃນ Chopin ແລະ Beethoven ຈະມີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ລະດັບດຽວກັນກັບລະດັບຂອງການເນັ້ນຫນັກ, ໄລຍະເວລາຂອງການຮັກສາລະດັບດຽວກັນຂອງນະໂຍບາຍ, ວິທີການທີ່ມັນມີການປ່ຽນແປງ, ແລະອື່ນໆ.

ເພື່ອເປັນທິດສະດີຂອງການສະແດງດົນຕີໃນລະດັບມືອາຊີບທີ່ດີ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງທໍາອິດເພື່ອສຶກສາເກມຂອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຟັງ, ວິເຄາະ, ຄິດແລະແຕ້ມບົດສະຫຼຸບ.