ດົນຕີ Baroque

ເປັນ "baroque" ແມ່ນຫຍັງ? Baroque - ເປັນ jewel ທີ່ມີຮູບຮ່າງສະຫມໍ່າສະເຫມີ (ໃນການແປພາສາທີ່ຮູ້ຫນັງສືຈາກປອກຕຸຍການ). ໃນອິຕາລີຄໍາວ່າຫມາຍຄວາມວ່າ "strange, bizarre." ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນບໍ່ແມ່ນການແປພາສາ, ແຕ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ ຍຸກຂອງ Baroque, ໄດ້ ທີ່ຢູ່ອາໄສໄລຍະເວລາຈາກ 1600 ກັບ 1750. , ເປັນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການແຜ່ກະຈາຍຂອງພົນລະເມືອງຕາເວັນຕົກໃນເອີຣົບໄດ້.

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ເອີ້ນວ່າສະນັ້ນ "Baroque" ທໍາມະຊາດຖືກປະຕິເສດຫມົດ, ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງຂອງຄວາມບໍ່ຮູ້ແລະແມ້ກະທັ້ງປ່າເຖື່ອນ. ແມ່ຍິງ A, ຍົກຕົວຢ່າງ, ມີຈະເປັນສີເຫຼືອງທີ່ຈະດຶງເຂົ້າໄປໃນລັດຕົວ, ສີ - fanciful hairstyle. A ສິ້ນແມ່ນຂະຫນາດ incredible. ເພດຍິງໄດ້ແຜ່ນປ້າຍວົງກົມທີ່ສູງທີ່ສຸດຫໍ່ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນມື້ summer ຮ້ອນ, ການຮັກສາຜິວຫນັງສີຂາວ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃນ slightest tan ແມ່ນໃນລົດຊາດບໍ່ຖືກຕ້ອງ.

ຜູ້ຊາຍມີໂຊກບໍ່ດີ - wig ບັງຄັບກ່ຽວກັບຫົວຂອງຕົນ, ບໍ່ມີ mustache ຫຼືຈັບຫນວດ - ພຽງແຕ່ໃບຫນ້າທີ່ສະອາດ, shaven. ມັນເປັນການບັງຄັບໃຫ້ມີການນໍາໃຊ້ກິ່ນຫອມແລະຝຸ່ນຕົນເອງ.

ການສຸກເສີນຂອງຮູບແບບໃຫມ່ແລະເຕັກໂນໂລຊີໄດ້ກາຍເປັນການຈັດລຽງຂອງ "ການລະເບີດ" ຢູ່ໃນຍຸກ Baroque ໄດ້. ເພງເລີ່ມມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍ. ເພງ Vocal ຄ່ອຍໆເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຕໍາແຫນ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃຫ້ວິທີການເຄື່ອງມືໄດ້. ນີ້ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າ weakening ຂອງ ສາດສະຫນາຈັກຂອງກາໂຕລິກ ສາມາດຄວບຄຸມນະໂຍບາຍ (ການ Renaissance). ມັນເປັນໄລຍະໄລຍະເວລານີ້ແລະໄດ້ເກີດດົນຕີຂອງໂລກ.

ຄ່ອຍໆ, ສາທາລະນະໄດ້ມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ merge ທັງຫມົດດຽວ, ຊຶ່ງໄດ້ເຮັດໃຫ້ການສຸກເສີນຂອງວົງດົນຕີໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຂະຫນາດບໍ່ເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ. ສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ພຽງແຕ່ດົນຕີສາສນາຈັກ.

ມັນສົມມຸດວ່າຄວາມຫມາຍຕົ້ນສະບັບຂອງຄໍາວ່າ "ຄວາມ" ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫລືທາງກົງກັນຂ້າມ.

ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນ, ແຕ່ດົນຕີຂອງວັດທະນະທໍາ Baroque ໄດ້ຖືກຄຸ້ມຄອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ views ຫຼາຍກ່ຽວກັບດົນຕີ, ທີ່ສໍາຄັນການຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດຂອງຕົນ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງໄລຍະເວລານີ້, ແລະມີສອງນັກປະພັນເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - Corelli ແລະ Vivaldi. ບຸນຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຄຸ້ມຄອງເພື່ອສ້າງແລະປັບປຸງຄວາມເປັນ, ແລະເຮົານອກຈາກສາດສະຫນາຈັກ. ແຕ່ສິລະປິນດ່ຽວມີໂອກາດທີ່ຈະໃຊ້ຄອນເສີດເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຫລາຍສົມຄວນກ່ອນຫນ້ານີ້, ໃນປະມານ 1600, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງເດືອນປີເກີດຂອງໄລຍະເວລາ Baroque ໄດ້, ສອງນັກປະພັນເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - ຄື, Cavalieri ແລະ Monteverdi ຂຽນ opera ທໍາອິດທີ່ມາຈາກລົດຊາດແລະວົງຄະລາວາດເປັນເວລາຫລາຍປີໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍການຕັດໄມ້ເຂົ້າໄປໃນຄົນອັບເດດ:. ບົນພື້ນຖານຂອງດິນຕອນຂອງ Opera ໄດ້ດັ່ງກ່າວນີ້ແມ່ນມາຈາກ mythology ກເຣັກຫຼື Roman. ນີ້ແມ່ນບາດກ້າວທໍາອິດໃນດົນຕີ Baroque.

's Opera - ລະຄອນໃນຮູບແບບສິນລະປະແລະການດົນໃຈນັກປະພັນເພງທີ່ຈະດໍາເນີນການຕາມວິທີການໃຫມ່ຂອງຕົວຢ່າງອາລົມມະນຸດແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນສຽງຂອງດົນຕີໄດ້. ເວົ້າງ່າຍໆກໍຄື Opera ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຜົນກະທົບຕໍ່ລັດອາລົມຂອງຜູ້ຟັງໄດ້, ມັນແມ່ນເປົ້າຫມາຍຂອງການລົບລ້າງການຂອງນາງ.

ຂໍຂອບໃຈກັບການເຮັດວຽກຂອງ Rameau, Purcell ແລະ Handel ໂອເປລ່າໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍອານາເຂດຂອງປະເທດຝຣັ່ງແລະປະເທດອັງກິດ.

ປະເທດອັງກິດປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຍຸກ Baroque, ອະນຸຍາດໃຫ້ການພັດທະນາຂອງ oratorio ໄດ້, ຊຶ່ງເປັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫລາຍສົມຄວນຈາກ Opera ໄດ້. Oratorio - ເປັນສຽງຂອງດົນຕີ, ຂັ້ນຕອນຂອງການບໍ່ປະກອບດ້ວຍການປະຕິບັດ. ປົກກະຕິແລ້ວ, oratorio ໄດ້ອີງໃສ່ບົດເລື່ອງອື່ນໆທີ່ທາງສາສະຫນາຫຼືເລື່ອງ. ຕົວຢ່າງອາດຈະໃຫ້ບໍລິການເປັນ oratorio "ພຣະເມຊີອາ", ເຊິ່ງໄດ້ລາຍລັກອັກສອນໂດຍ Handel. Opera ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງເວທີທີ່ສອງຂອງດົນຕີ Baroque ໄດ້.

ແຕ່ເຢຍລະມັນ opera "ບໍ່ມັກ", ສະນັ້ນ ນັກປະພັນເພງເຢຍລະມັນ ຍັງຄົງຢູ່ໃນລາວ - ເພງລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບສາດສະຫນາຈັກ.

ອີກປະການຫນຶ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບໍ່ແມ່ນແຕ່ ນັກແຕ່ງເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ຂອງໄລຍະເວລາ Baroque ແມ່ນ Johann Sebastian Bach. ເຂົາເຂົ້າມາຫາເພງ peculiar ຫຼາຍ, ຄົ້ນພົບໃນມັນເປັນໄປໄດ້ endless ໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງການສ້າງວຽກງານ. ມັນເປັນຍ້ອນການ Bach, ການ Sonata ທໍາອິດ, ເປັນ harpsichord, ເປັນສານຕັ້ງຕົ້ນຂອງ piano ໄດ້, ກາຍເປັນເຄື່ອງມືດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ.

ດົນຕີ Baroque ມີຄົນຫຼິ້ນບົດບາດເປັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນອະເນກປະສົງເພີ່ມເຕີມ, ປ່ອຍໃຫ້ມັນຈະໄປເກີນກວ່າສາດສະຫນາຈັກແລະເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຮູບແບບທີ່ອື່ນໆ.