ຂະຫນາດໃນດົນຕີ: ປະເພດ, ການກໍານົດ. Tact in music

ທຸກຄົນທີ່ສຶກສາດົນຕີ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມລົ້ມເຫລວຈະຜ່ານການສຶກສາຂອງ ດົນຕີ ແລະ solfeggio. ແລະຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ພື້ນຖານແມ່ນຂະຫນາດໃນດົນຕີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ແນວພັນຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາ, ວິທີການກໍານົດແລະບາງປະສົມປະສານທີ່ມັກຈະຖືກພິຈາລະນາ.

ແນວຄວາມຄິດຂອງເຄື່ອງດົນຕີເປັນ

ກ່ອນທີ່ຈະໃຫ້ຄໍານິຍາມກ່ຽວກັບຂະຫນາດຂອງດົນຕີ, ຄົນຫນຶ່ງຕ້ອງມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບແນວຄິດທີ່ເອີ້ນວ່າເຄື່ອງດົນຕີ.

ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າດົນຕີທັງຫມົດແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມກົດດັນທີ່ເອີ້ນວ່າ - ການປ່ຽນແປງຂອງຮຸ້ນໃນໄລຍະເວລາທີ່ເທົ່າທຽມກັນເຊິ່ງອາດຈະແຂງແຮງແລະອ່ອນແອ. ການແບ່ງປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງແມ່ນສະເຫມີໄປໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດໃນການ tact. ແຕ່ທ່ານບໍ່ສາມາດສັບສົນເງິນທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງດ້ວຍການເນັ້ນຫນັກເພາະການຈັດສັນດັ່ງກ່າວສາມາດເກີດຂື້ນແລະການແບ່ງປັນທີ່ອ່ອນແອ.

ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ທ່ານມັກພົບແມັດ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍສອງຫຼືສາມສ່ວນ. ໃນຄໍາສັບທີ່ງ່າຍດາຍ, ແມັດ bipartite ປະກອບດ້ວຍຫນຶ່ງສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະຫນຶ່ງ (ຫນຶ່ງຫຼືສອງຄັ້ງ), ແລະຫນຶ່ງໃນສາມຂາປະກອບດ້ວຍຫນຶ່ງເຂັ້ມແຂງແລະສອງອ່ອນແອ (ຫນຶ່ງສອງສາມ). ດັ່ງນັ້ນ, ເຄື່ອງດົນຕີສາມາດເປັນຕົວແທນເປັນຂະບວນການຂອງການນັບຂຸມດັ່ງກ່າວຫຼືແມ້ກະທັ່ງເວລາທີ່ແນ່ນອນກັບລໍາດັບຂອງສ່ວນປະກອບທີ່ສະແດງໄວ້ໃນມັນ.

ປະເພດຂອງຮຸ້ນແລະແນວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ

ຄວາມເຂົ້າໃຈວ່າຂະຫນາດດົນຕີແມ່ນບໍ່ເປັນໄປໄດ້ໂດຍບໍ່ຮູ້ວ່າປະເພດຂອງຮຸ້ນ. ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ໃນກໍລະນີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາແບ່ງອອກເປັນເຂັ້ມແຂງແລະອ່ອນແອ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຄົນອາດຈະໂຕ້ແຍ້ງ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ແຕ່ແນວໃດກ່ຽວກັບຂະຫນາດທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດຂອງ 4/4? ໃນດົນຕີ, ມັນເຊື່ອວ່າສ່ວນທໍາອິດແມ່ນເຂັ້ມແຂງ, ຄັ້ງທີສອງແລະສີ່ແມ່ນອ່ອນແອ, ໃນຂະນະທີ່ທີສາມແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເຂັ້ມແຂງ. ຂະຫນາດຕົນເອງຫມາຍເຖິງສະລັບສັບຊ້ອນ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນປະກອບດ້ວຍສອງງ່າຍດາຍ. ແຕ່ນີ້ຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືກັນ.

Tact in music

ໃນປັດຈຸບັນຄໍາສັບຕ່າງໆກ່ຽວກັບການເຂົ້າໃຈຄວາມທັກສະ. ການເວົ້າໃນພາສາທໍາມະດາ, ການປະຕິບັດໃນດົນຕີແມ່ນຊ່ວງໄລຍະຂອງສຽງຈາກຄົນຫນຶ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

ບໍ່ວ່າຈະເປັນຈໍານວນເທົ່າໃດທີ່ໄດ້ສະແດງໄວ້ໃນຂະຫນາດເພງຂອງຮຸ້ນລວມແລ້ວ, ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຮຸ້ນທີ່ເຂັ້ມແຂງເທົ່ານັ້ນທີ່ມີຢູ່ໃນແຖບແລະອາດຈະມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມອ່ອນແອເທົ່າກັບ. ຜະລິດແນນໃນແຖບເລີ່ມຕົ້ນ "ຫນຶ່ງ". ອີງຕາມຂະຫນາດ, ຮຸ້ນສາມາດຖືກນັບວ່າເປັນ "ຫນຶ່ງສອງ" ("ຫນຶ່ງສອງສາມ"), "ຫນຶ່ງສອງຫນຶ່ງ" ("ຫນຶ່ງສອງແລະສາມ" ແລະ) ແລະ E

ຂະຫນາດໂມງໃນດົນຕີ: ແນວພັນຕົ້ນຕໍ

ສຸດທ້າຍ, ພວກເຮົາຫັນກັບແນວຄິດຂອງຂະຫນາດ. ຂະຫນາດໃນດົນຕີບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າການສະແດງຕົວເລກຂອງເຄື່ອງຫມາຍທີ່ມີຕົວຊີ້ບອກຂອງໄລຍະເວລາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງຮຸ້ນແລະຈໍານວນທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາໃນຫນຶ່ງແຖບ.

ແນວໃດແນວຄວາມຄິດຂອງໄລຍະເວລາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງນໍາໃຊ້? ແມ່ນແລ້ວ, ເພາະວ່າຮຸ້ນສາມາດຖືກແຍກອອກເປັນສ່ວນປະກອບທີ່ບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຂະຫນາດ 4/4 ໃນເພງທີ່ຫມາຍເຖິງຕົວອັກສອນ Latin "C", ສະຫນອງໃຫ້ສໍາລັບມາດຕະການຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍສີ່ຂໍ້ມູນໃນໄຕມາດທັງຫມົດ.

ແຕ່ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຫມາຍເຫດປະຈໍາໄຕມາດສາມາດເປັນຕົວແທນເປັນການປະສົມປະສານຂອງແປດ, ສິບເອັດ, ສາມສິບສອງຫຼືເຖິງສິບຫົກສິບສີ່! ຢ່າງແນ່ນອນວ່າພວກເຂົາຈະຖືກລວມເຂົ້າກັນລະຫວ່າງພວກເຂົາ, ຜູ້ແຕ່ງເອງຕັດສິນໃຈ. ສິ່ງສໍາຄັນແມ່ນວ່າຍອດຂອງພວກເຂົາບໍ່ເກີນໄລຍະເວລາຂອງສຽງທີ່ສອດຄ້ອງກັບສີ່ໄຕມາດ. ແຕ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພື້ນຖານຂອງການຮູ້ຫນັງສືດົນຕີ.

ສໍາລັບແນວພັນຕົ້ນຕໍ, ຂະຫນາດໂມງໃນດົນຕີແບ່ງອອກເປັນງ່າຍແລະສະລັບສັບຊ້ອນ. ຂະຫນາດສະລັບສັບຊ້ອນລວມມີປະເພດຂອງຂະຫນາດທີ່ປະສົມ, ຂະຫນາດແລະບໍ່ປ່ຽນແປງ.

ຂະຫນາດດົນຕີງ່າຍດາຍ

ອີງໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງແມັດ, ທ່ານສາມາດອະທິບາຍຂະຫນາດ, ໃນດົນຕີທີ່ເອີ້ນວ່າງ່າຍດາຍ. ພວກເຂົາຖືກແຍກອອກໂດຍ dicotyledons ແລະຂະຫນາດສາມ lobed. ໃນກໍລະນີທໍາອິດ, ການຄ້າງຫ້ອງຂອງຮຸ້ນທີ່ເຂັ້ມແຂງເກີດຂື້ນໂດຍຜ່ານການອ່ອນແອແລະໃນຄັ້ງທີສອງ.

ຂະຫນາດທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ມີສອງກ້ານແມ່ນ 2/8, 2/4 ແລະ 2/2 (ຂະຫນາດ 2/2 ໃນດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ 2/8, ແມ່ນຫາຍາກທີ່ສຸດແລະຖືກພິຈາລະນາສະເພາະໃນຂໍ້ກໍານົດທາງທິດສະດີ). ຂອງຂະຫນາດສາມ lobed, ເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນ 3/4, 3/8 ແລະ 3/2. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຂະຫນາດ 3/2 ຫຼື 3/8 ແມ່ນບໍ່ຖືກນໍາໃຊ້, ແລະຂະຫນາດຂອງ "ສາມໄຕມາດ" ແມ່ນຫຼາຍທີ່ສຸດ (ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບເກືອບ waltzes ທັງຫມົດ).

ຂະຫນາດດົນຕີທີ່ມີຄວາມຊໍານານ

ຂະຫນາດສະລັບສັບຊ້ອນໃນກໍລະນີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດຄວນຈະເຂົ້າໃຈເປັນສະຫະພາບຂອງສອງຫຼືຫຼາຍກວ່າງ່າຍດາຍ. ໃນກໍລະນີນີ້, ມັນແມ່ນສ່ວນທໍາອິດຂອງຂະຫນາດທໍາອິດທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແລະສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ກົດເບິ່ງຂອງອັດຕະໂນມັດຄັ້ງທໍາອິດເຂົ້າສູ່ປະເພດຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂ້ອນຂ້າງ.

ໃນຂະຫນາດສະລັບສັບຊ້ອນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈງ່າຍທີ່ສຸດແມ່ນ 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. ຂະນະທີ່ທ່ານສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້, ຂະຫນາດດັ່ງກ່າວແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບກັນແລະກັນ, ເຊັ່ນ: 8/8 ແມ່ນຄືກັນກັບ 4/4.

ຂະຫນາດດົນຕີປະສົມແລະບໍ່ສົມດຸນ

ສິ່ງອື່ນ - ຂະຫນາດທີ່ປະສົມປະສານ. ໃນດົນຕີ, ມັກມີຫ້າ, seven, nine, ແລະ eleven trident ການປະສົມ. ແລະລໍາດັບຂອງຮຸ້ນ, ຕາມລໍາດັບ, ສາມາດເບິ່ງແຕກຕ່າງກັນ. ເປັນຕົວຢ່າງ, ພິຈາລະນາ 5/4.

ເມື່ອສ້າງຂະຫນາດນີ້, ສ່ວນປະກອບງ່າຍໆແມ່ນໃຊ້: 2/4 ແລະ 3/4. ແຕ່ການປະສົມປະສານຈະມີລັກສະນະຄື "2 + 3" ແລະ "3 + 2". ດັ່ງນັ້ນ, ມີການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບສ່ວນທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

ອົງປະກອບສ່ວນຫຼາຍທີ່ສຸດ, ບາງທີອາດມີ, ສົດໃສແລະມີຊື່ສຽງທີ່ຂຽນໄວ້ໃນຂະຫນາດນີ້ໂດຍມີການປະສົມປະສານຂອງ "3 + 2" ສາມາດເອີ້ນວ່າ "Aria of Mary Magdalene" ຈາກ Opera Opera Andrew Lloyd Webber "Jesus Christ - Superstar".

ສໍາລັບຂະຫນາດອື່ນໆ, ມັນອາດຈະມີການປະສົມປະສານຫຼາຍຂຶ້ນໃນພວກມັນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນຂະຫນາດເພງ 7/8 ສາມາດປະກອບດ້ວຍລໍາດັບ "2 + 2 + 3", "2 + 3 + 2" ຫຼື "3 + 2 + 2". ໃນຂະຫນາດເກົ້າ - ແລະຂະຫນາດສິບເອັດຂອງການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວ, ຕາມລໍາດັບ, ຫຼາຍ. ແຕ່ໃນເວລາທີ່ການສ້າງດົນຕີທີ່ມີຂະຫນາດດັ່ງກ່າວມັນຄວນຈະເປັນການລະນຶກເຖິງວ່າຜູ້ຟັງທີ່ປະຊຸມສະໄຫມຈະໄດ້ຍິນສຽງເພງທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະທຸກຄົນບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້.

ເຖິງແມ່ນວ່າ, ຖ້າທ່ານເບິ່ງແຖບທີ່ມັກຫຼີ້ນຫຼີ້ນໂລຫະ, ພວກເຂົາກໍາລັງໂຕ້ຖຽງກັບມັນງ່າຍໆແລະມັກຈະສົມທົບ riffs "ripped" ກັບຂະຫນາດທໍາມະດາທີ່ງ່າຍດາຍຫຼືສັບສົນ.

ຕົວຢ່າງເຊັ່ນກຸ່ມ Xentrix ດຽວກັນກໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການປ່ຽນຂະຫນາດຂອງ 3/4 ກັບສາມຂອງແປດສໍາລັບແຕ່ລະເທື່ອແລະ 7/8, ບາງຄັ້ງກໍ່ເພີ່ມ 9/8. ຕາມທໍາມະດາ, ຜູ້ຟັງທີ່ບໍ່ມີການກຽມພ້ອມຈະບໍ່ສາມາດກໍານົດຂະຫນາດໂດຍຫູຈາກຄັ້ງທໍາອິດ, ແຕ່ວ່າມັນມີສຽງຫຼາຍ, ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຄລາສສິກຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວ.

ຂະຫນາດດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ

ຂະຫນາດດັ່ງກ່າວໃນດົນຕີແມ່ນຫາຍາກທີ່ສຸດແລະສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ folklore folklore. ບັນດາເພງບັນດາເຜົ່າບັນດາເຜົ່າເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສົດໃສ.

ແນວຄວາມຄິດຂອງຄໍາສັບນີ້ຫມາຍເຖິງພຽງແຕ່ວ່າໃນຂະນະຫນຶ່ງອົງປະກອບຂອງຂະຫນາດຕົ້ນຕໍອາດມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫລາຍຄັ້ງ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນການນໍາໃຊ້ຂະຫນາດສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສັບສົນແລະສັບສົນຫຼາຍ.

ວິທີການກໍານົດຂະຫນາດ

ໃນເວລາທີ່ກໍານົດຂະຫນາດຂອງຜູ້ຟັງ, ຜູ້ຟັງເພິ່ງພາອາໄສພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການຟັງແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະ. ພຽງແຕ່ວິທີການນີ້ເຮົາສາມາດແນມເບິ່ງບ່ອນທີ່ມີສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງມັນຈໍາເປັນທີ່ຈະປະຕິເສດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຢູ່ໃນເກືອບທັງຫມົດໂຮງຮຽນດົນຕີໃນບົດຮຽນ solfeggio, ນັກຮຽນໃຊ້ເຕັກນິກພິເສດຂອງການດໍາເນີນການ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນຂະຫນາດ 4/4 ແມ່ນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ລຸດລົງ, ລົງມາຫຼັງຈາກນັ້ນໄປທາງຊ້າຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄປຫາຂວາແລະອີກຄັ້ງ (ຕາມປົກກະຕິຢູ່ 45 ອົງສາ).

ສາມໄຕມາດ - swings ລົງ, ໄປທາງຂວາແລະຂຶ້ນ. ຫົກແປດ - swings ລົງ, left, right, up again, ແລະຢູ່ປາຍສອງສັນຍານກັບສິດ (ຫຼືໃນການປະສົມປະສານອື່ນ). ແຕ່ຄັ້ງທໍາອິດໃນການກໍານົດຂະຫນາດຂອງຫູແລະລາຍລັກອັກສອນຄໍາສັ່ງ, ຄູ, ໃນການພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະໃນບັນດານັກຮຽນ, ໂດຍເຈດຕະນາຈັດສັນແບ່ງປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງແຕ່ລະມາດຕະການ. ມັນແມ່ນວິທີການນີ້ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນລຸໄດ້ວ່າໃນອະນາຄົດຄົນຫນຶ່ງຈະສາມາດກໍານົດມິຕິໃດກໍ່ຕາມ (ເຖິງແມ່ນວ່າມີການປ່ຽນແປງຂອງພວກເຂົາ) ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຫມາຍແລະບໍ່ມີສຽງຫຼືຂໍ້ຄຶດ.

ສະຫຼຸບ

ຖ້າທ່ານແຕ້ມເສັ້ນ, ທ່ານສາມາດສັງເກດໄດ້ວ່າຂະຫນາດຂອງດົນຕີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີ, ສຽງແລະບາ. ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອຮຽນຮູ້ທີ່ຈະກໍານົດຢ່າງຊັດເຈນສິ່ງທີ່ສຽງໃນການເຮັດວຽກດົນຕີ, ໂດຍບໍ່ມີພື້ນຖານຂອງການຮູ້ຫນັງສືດົນຕີແລະ solfeggio ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້.

ຄວາມຈິງ, ນັກສຶກສາຈໍານວນຫຼາຍ, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນຄັ້ງທໍາອິດ, solfeggio, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນ mildly, ບໍ່ມັກ, ພິຈາລະນາມັນບໍ່ຈໍາເປັນແລະຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ເປັນພື້ນຖານທີ່ເຮັດໃຫ້ພື້ນດິນມີຄວາມອຸດົມສົມບູນສໍາລັບການເກີດຂອງມະນຸດເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີລະດັບວິຊາຊີບທີ່ສູງທີ່ສຸດ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, Ritchie Blackmore, ເປັນ guitarist ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກທີ່ຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Deep Purple ແລະ Rainbow, ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າຄວາມໄວຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງນິ້ວມືເທິງຄໍບໍ່ແມ່ນເຕັກນິກ. ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບພື້ນຖານແລະຄລາສສິກ canons ຂອງດົນຕີ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະກາຍເປັນມືອາຊີບໃນລະດັບທີ່ສູງທີ່ສຸດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນສາມາດແນະນໍາໃຫ້ນັກດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຮັບການສະຫງວນໄວ້ດ້ວຍຄວາມອົດທົນແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະຮຽນວິຊາດັ່ງກ່າວຢ່າງລະອຽດ. ໃນການສຶກສາດົນຕີ, ດັ່ງນັ້ນການເວົ້າ, ມັນຄືກັບ "ພຣະບິດາຂອງພວກເຮົາ".