Alt - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່?

Alto - ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ປະເພດຂອງສຽງ operatic, ແຕ່ຍັງດົນຕີ ຊ່ອຍແນ່ເຄື່ອງມື bowed. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືທັງສອງຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາວ່າ.

ເຄື່ອງມືດົນຕີ

Viola - ເປັນ ເຄື່ອງມືດົນຕີ, ປະເພດຂອງ ແລະອຸປະກອນທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ violin, ແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງຈາກມັນໃນຂະຫນາດຂະຫນາດໃຫຍ່. ມັນແມ່ນຍ້ອນວ່າຂອງ viola ຂະຫນາດຂອງການສືບພັນຫຼາຍຕ່ໍາກວ່າ violin ໄດ້.

ສໍາລັບເວລາດົນນານເຄື່ອງມືນີ້ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ເປັນພາລະບົດບາດເປັນການຄ້າຫນ້ອຍຫຼາຍໃນ orchestras, ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການປະສິດທິພາບຂອງພຽງແຕ່ຄະແນນສຽງສະເລ່ຍທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນນັກປະພັນເພງທີ່ນິຍົມໄດ້.

ລະນີສຸກເສີນ

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫຼາຍຂອງ violin ໄດ້ ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມື, ເປັນ viola ເກີດໃນ 15-16 ສັດຕະວັດແລ້ວ. Soviet ດົນຕີ theoretician ຕູເຊື່ອວ່າເຂົາເປັນ progenitor ຂອງ string ທັງຫມົດໃນຄອບຄົວຊ່ອຍແນ່ແລະຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີໃນເຄິ່ງທີ່ 2 ຂອງສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້. ໃນເວລານີ້, ສະຖານທີ່ນໍາບັນດາສຽງ melodic ຈັດຂຶ້ນ viola ສູງ. Viola ແມ່ນຍັງໃກ້ກັບເຄື່ອງມືນີ້ໃນສຽງແລະຂະຫນາດຂອງຕົນ, ແລະມັນໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນຕົ້ນຕໍຂອງການນັ້ນມັນໄດ້ໄປເຂົ້າໄປໃນ orchestra ເປັນສຽງກາງ, ປະສົມກົມກຽວໂຮມກັບສູງຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ alto ກາຍເປັນຊະນິດຂອງຂົວລະຫວ່າງລັດສະຫມີພາບມະລາຍຫາຍໄປຂອງຄອບຄົວຂອງ Viols ແລະການເຂົ້າມາສູ້ຂອງເຄື່ອງມື violin ໄດ້.

ປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາ

ດັ່ງນັ້ນ, viola ໄດ້ຍາວຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງສຽງ subordination ໃນ orchestra ໄດ້. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກດົນຕີຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບເຄື່ອງມືໄດ້. ໂດຍສະເພາະການຫຼິ້ນໄວໂອລິນໄດ້ບໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້, ແລະໃນໃນ violinist orchestra ການຫຼິ້ນໄວໂອລິນໄດ້ losers ທີ່ບໍ່ສາມາດແທ້ຫຼິ້ນຈິງໃດ, ເຄື່ອງມືອື່ນໆ. ນີ້ພຽງແຕ່ exacerbates ສະຖານະການໄດ້, ໄດ້ຢືນຢັນທັດສະນະບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆແລະ condescending ຂອງນັກປະພັນເພງ viola ໄດ້.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຮ້ອງທຸກເຫລົ່ານີ້ໄດ້ອັນບໍ່ຄວນສົມບູນ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວມີຄວາມສາມາດຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ທີ່ກໍານົດໄວ້ຄົນດຽວທີ່ຈະໄດ້ສາມາດເບິ່ງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແລະບໍ່ຢ້ານກົວທີ່ຈະນໍາສະເຫນີໃຫ້ປະຊາຊົນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍ Meyul Etienne (1763-1817), ຜູ້ທີ່ wrote ໃນ opera Uthal, ທີ່ຕົ້ນຕໍແລະ string ທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນພັກໄດ້ຮັບ Alto.

ໃນ 1834, ເປັນພັດລົມຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະ connoisseur ເຄື່ອງມື underrated Hector Berlioz ສ້າງ symphony ທີ່ເອີ້ນວ່າ "Harold ໃນອິຕາລີ", ໃນທີ່ພັກຕົ້ນຕໍໄປ Alta. ອີງຕາມການ legend, Berlioz ຫວັງວ່າຢູ່ premiere ຂອງຫຼິ້ນຂອງນາງ Paganini, ແຕ່ນີ້ໄດ້ສະກັດກັ້ນການເສຍຊີວິດຂອງນັກດົນຕີໄດ້.

ເຮັດໃຫ້ unpopularity

Alt (ເບິ່ງເຄື່ອງມືຮູບພາບ. ໃນບົດຄວາມ), ເຊິ່ງ stands ລະຫວ່າງ violin ແລະ cello ໄດ້, ເຂົາແມ່ນ inclined ເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບອະດີດ. ນອກເຫນືອໄປຈາກໂຄງສ້າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນແລະລັກສະນະຂອງມັກຫຼີ້ນ, ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ກໍຍັງມີສາມ: ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ຊຸມຊົນທີ່ຄືກັນເປາະໃນສຽງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ 17-18 ສັດຕະວັດແລ້ວມັນໄດ້ຢືນຢັນທັດສະນະວ່າ viola ສຽງດັງແລະໂສກເສົ້າ. ເຂົາແມ່ນສະນັ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກລາວ melodic ແລະສີ "ເອື້ອຍ" ເປັນຫຍັງ?

ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນປະຕິບັດຕາມລະບຽບການທັງຫມົດແລະມາດຕະຖານໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນໃນ orchestras ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນນັກດົນຕີ losers ພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ violin ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປັບເຄື່ອງມືທີ່ຕັດສິນ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມພະຍາຍາມໃດໆເພື່ອແມ່ບົດເກມທັກສະໃຫມ່. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເກີດການ runt alto, ທີ່, ເຖິງວ່າຈະມີການບິດເບືອນຂອງຕົນ, ແລະໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມບໍ່ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບນັກປະພັນເພງ. ມັນເປັນທີ່ສໍາຄັນໃນການນັບຖືນີ້ວ່າເຄື່ອງມືນີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍເຖິງແມ່ນວ່າປາຣີ Conservatory.

ມັນເປັນພຽງແຕ່ໃນທີ 19 ໃນທ້າຍ - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ແທ້ຈິງ alto ກັບວົງດົນຕີ, ໃນທີ່ສຸດກໍຍ້າຍສໍາເນົາ ugly ຂອງຕົນ.

ອັດຕາສ່ວນຂອງນັກດົນຕີ

ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂ້ອນຂ້າງເຊັ່ນ: Paganini, ພະຍາດໄຂ້ຍຸງ, Vieuxtemps, Sivori, ຮັກທີ່ຈະປະຕິບັດໃນ viola quartet ແທ້ໆແລະບໍ່ມີຄວາມລະອາຍ. ແລະແມ້ກະທັ້ງ Vieuxtemps viola ໄດ້ເຮັດໄດ້ໂດຍການຕົ້ນສະບັບ famous Maggini, ບ່ອນທີ່ນັກຮ້ອງມີຄົນຫຼິ້ນໃນໄລຍະສະແດງຄອນເສີດຂອງພຣະອົງ. ແລະ Alessandro Rolla, ຄູອາຈານ Paganini, ສະນັ້ນ mastered brilliantly ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວນີ້, ຊຶ່ງນໍາໄປສູ່ການສົນທະນາເຂົ້າໄປໃນ frenzy ໄດ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີມືອາຊີບກໍ່ສາມາດຫລິ້ນໄດ້ດີກ່ຽວກັບ viola ແລະຍັງບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນຕ່ໍາກວ່າການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືອື່ນໆຂອງ violin ໄດ້.

ອັດຕາສ່ວນຂອງນັກປະພັນເພງ

Viola - ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ນິຍົມຕັ້ງແຕ່ກໍາເນີດຂອງ orchestra ການ, ອັດຕາສ່ວນຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ມີການເຂົ້າມາສູ້ຂອງເພງ polyphonic ເຂົາ Handel ແລະ Bach ໄດ້. ນັກປະພັນເພງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ balanced ສິດທິຂອງຕົນຈາກ violin ທີສອງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງມູນຄ່າເຄື່ອງມືໂຮງຮຽນ Neapolitan ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫຼຸດລົງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ແລະນັກປະພັນເພງແມ່ນນັບມື້ນັບສົ່ງໄປເສີມຂະຫຍາຍສຽງ bass. ທີ່ຄ້າຍຄືກັນສາມາດໄດ້ຮັບການພົບເຫັນຢູ່ໃນ Haydn, Gluck ແລະ Mozart ໃນບັນດາຕ່າງປະເທດແລະ Tchaikovsky ແລະ Glinka ໃນບັນດານັກປະພັນເພງລັດເຊຍ.

ມາຮອດ Beethoven ຂອງເພງທີ່ຫມາຍຄວາມມັ່ງຄັ່ງຂອງ viola ໄດ້. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ປະຕິບັດສຸດທ້າຍສະຖານທີ່ສິດທິຂອງຕົນ, ຊອກຫາທັງສອງຄະແນນສຽງ.

ເປັນເຄື່ອງມືຊ່ອຍແນ່

Viola - string ເຄື່ອງມືແມ່ນ tuned ຫ້າຕ່ໍາກວ່າ violin, ແລະ octave ທີ່ສູງຂຶ້ນກ່ວາ cello ໄດ້. ລະດັບ upotrebitelny ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ octave ຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ຈະ E ແລະ octave 3, ແຕ່ສາມາດໄດ້ຮັບການມີຄົນຫຼິ້ນແລະສຽງສູງ. ບັນທຶກສາມາດຂຽນເປັນພາສາທີ່ລູກ treble ແລະ alto.

ມັກຫຼີ້ນ tricks

ນັກໄວໂອລິນທີ່ດີຈະເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະສະຫຼັບກັບ viola ໄດ້. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຕັກນິກຂອງເກມແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນໃນເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນດຽວກັນ. ຄວາມແຕກຕ່າງກັນເທົ່ານັ້ນ - ສຽງ, ມັນເປັນ opaque ຫນ້ອຍ, ສົດໃສແລະ velvety, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຫມູກເລັກນ້ອຍ.

timbre ສະເພາະໃດຫນຶ່ງເຊັ່ນ: - ຜົນສະທ້ອນຂອງຂະຫນາດຂອງຮ່າງກາຍເຄື່ອງມື, ເຊິ່ງບໍ່ coincide ກັບການສ້າງຕັ້ງຂອງຕົນ. ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາເຮັດແນວໃດ Alto, ມັນບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເອົາໃຈໃສ່ກ່ຽວກັບ shoulder ໄດ້, ແຕ່ວ່າມັນສາມາດໄດ້ຮັບການມີຄົນຫຼິ້ນຄື cello ໄດ້.

ພາລະບົດບາດຂອງ viola solo ຈິດຕະນາການດໍາເນີນຫຼາຍຫນ້ອຍທີ່ສຸດ. ປົກກະຕິແລ້ວ, ເຄື່ອງມືນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສະຕິງຫຼື orchestra symphony, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ມີບົດບາດສຽງລະດັບກາງ. ນອກຈາກນີ້ alto ຈໍາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Quartets ຊ່ອຍແນ່ແລະ ensembles ສະພາຕ່າງໆໄດ້.

ຕອນອາຍຸເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນ viola ແນວໃດ?

ນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນໄວໂອລິນ. ນັກດົນຕີບຸກຄົນທົ່ວໄປແນະນໍາໃຫ້ການຄອບຄອງຂອງເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວນີ້, ທ່ານທໍາອິດຕ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນ violin ໄດ້. Alto ເຄື່ອນໄຫວດຽວກັນຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຢູ່ໂຮງຮຽນ. ປົກກະຕິແລ້ວນັກດົນຕີທີ່ມີການສັ່ນສະເທືອນໃຫຍ່ແລະ physique ຂະຫນາດໃຫຍ່ຕ້ອງການເຄື່ອງມືນີ້.

Alto

ມີຄົນອື່ນເຄື່ອງມືດົນຕີ, ເອີ້ນວ່າ (ເຄື່ອງມືຮູບພາບທີ່ທ່ານເຫັນຢູ່ຂ້າງເທິງ) viola, ຫຼື Alto ແມ່ນ. ພຣະອົງເປັນທອງແດງ ເຄື່ອງມືພະລັງງານລົມ ເປັນ saxhorn ຄອບຄົວໄດ້. ລະດັບຂອງສຽງ - ຈາກກາງໄປສູງ B ແປ octave 1. ສຽງຂອງຕົນຫມອງຄ້ໍາແລະ Inexpressible, ເພາະສະນັ້ນຈຶ່ງ Alto ຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ໃນພະລັງງານລົມ, ວົງດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກົມທະຫານ. ມັນປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນ discharged ສຽງສະເລ່ຍ.

Alt: ສຽງ

ປະລິມານການໂທຂອງລູກ Viola ຈາກ octave ຂະຫນາດນ້ອຍ F ກັບ F octave 2 ແມ່ຍິງຕ່ໍາແລະ. ນີ້ສຽງ tenor ສູງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວນໍາໄປສູ່ການປບັຕົ້ນຕໍ. ການບັນທຶກທີ່ໃຊ້ກັນທົ່ວໄປ -. ເກືອແລະ octave ຂະຫນາດນ້ອຍ E octave 2 ວົງດົນຕີນີ້ປ່ອຍສອງປະເພດ Viola: ຄັ້ງທໍາອິດແລະທີສອງ.

ທໍາອິດແລະທີສອງ alto

ຂະຫນາດຫນ້າທໍາອິດຈາກການຄ້າຫນ້ອຍການ octave 2 F A. ຕ່ໍາສຽງຂອງວົງດົນຕີນີ້ການສືບພັນໃນເວລາດຽວກັນອ່ອນແອແລະອ່ອນ, ແຕ່ການເຄື່ອນຍ້າຍໄປໄດ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມສະຫລາດແລະຄວາມໃຈຮ້າຍ. ສອງບັນທຶກເທິງສາມາດເຖິງແມ່ນວ່າຈະໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າ shrill ແລະ strained. ສຽງງາມຂອງສຽງທັງຫມົດຈາກ 1 st 2 nd octave. ພາຍໃນຂອບເຂດຈໍາກັດເຫຼົ່ານີ້, ໄວໂອລິນອາດໃຫ້ບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກທີ່ອ່ອນນ້ອມທີ່ forte piano ສົດໃສແລະເຫຼື້ອມ.

ໃນຖານະເປັນສຽງຂອງ Viola ທີ່ເອີ້ນວ່າເມຊະ-soprano. ເຂົາເຮັດໃຫ້ນາງນ້ໍາສຽງ matte ຮູບ melodic ການສະແດງອອກແລະມະທຸ.

Viola ສຽງ octave ທີ່ສອງໃນຂະຫນາດນ້ອຍແລະສາມາດບັນລຸ F 1 octave. ລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ - ຄວາມຫນັກເບົາແລະສຽງ massive, ຊຶ່ງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງມີຜົນກະທົບມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະມືຖື. ນອກຈາກນີ້, ສຽງທີ່ເອີ້ນວ່າ contralto.