Chords: ແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນ?

ຄວາມງາມຂອງດົນຕີແມ່ນການສ້າງຕັ້ງໂດຍປະສົມປະສານປະສົມກົມກຽວຂອງສຽງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານພຽງແຕ່ຖືລົງເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ບາງກ່ຽວກັບ guitar ໄດ້ແລະຖືຊ່ອຍແນ່ໄດ້, ສາມັກຄີໃນສຽງນີ້ຈະເປັນພຽງເລັກນ້ອຍ. ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນການຖອນສຽງຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີໄດ້, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະແນະນໍາໃຫ້ໂລກຂອງ chords ໄດ້.

chords - ມັນເປັນສິ່ງທີ່?

Chord ຖືກເອີ້ນວ່າການລວມກັນຂອງສຽງຜະລິດພ້ອມໆກັນ. ດັ່ງກ່າວເປັນໂຄງປະກອບການແມ່ນໄດ້ຮັບໂດຍ ໄລຍະ. ສະຖານທີ່ ແມ່ນໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສຽງ (semitone ໂຕນ, ໂຕນໄຕມາດ, ແລະອື່ນໆ) ໄດ້. ຂຶ້ນຢູ່ກັບຈໍານວນຂອງສຽງແລະ semitones ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ເປັນຊື່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ (ຫມາຍເຫດ, ໂຕນ, ສາມ, ສີ່, ແລະອື່ນໆ). Chord ປະກອບດ້ວຍ 3, 4 ຫຼື 5 ສຽງ.

ໂຄງປະກອບການຂອງ chord ເປັນແມ່ນຂຶ້ນກັບກົດຫມາຍດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ຕ່ໍາສຽງ ( "ກ່ອນທີ່ຈະ") ໄດ້ຮ່ວມເປັນໄລຍະຫ່າງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ (ເຊັ່ນ: - ທີສາມ);
• ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າເພີ່ມສຽງຄົນອື່ນ - ໄດ້ຫ້າ;
• ການບັນທຶກທີ່ມີຢູ່ແລ້ວທີ່ຕິດຄັດມາ intonation ສີ່ - ເຈັດ.

ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນເປັນ chord ເຈັດຂອງສີ່ບັນທຶກ. ມັກຫຼີ້ນ guitar ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ຂອງໂຄງສ້າງດົນຕີພື້ນຖານ. ມັນຄວນຈະຖືກກໍານົດດ້ວຍ chords - ສິ່ງທີ່ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນ?

ປະເພດຂອງ chords

chords ທັງຫມົດແມ່ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ກັບຈໍານວນຂອງບັນທຶກແລະໄລຍະລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າໄດ້. ກ່ຽວກັບຜົນລວມຂອງ intonations ການຈໍາແນກ:

• ປະກອບດ້ວຍສາມ;
• chords ເຈັດ;
• Quint, quart et al.

ປະກອບດ້ວຍສາມຖືກແບ່ງອອກເປັນເຫດສຸດວິໄສ (ຂະຫນາດໃຫຍ່), ເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ (ຂະຫນາດນ້ອຍ) ການເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງ. ດັ່ງກ່າວເປັນໄລຍະຫ່າງການຈັດປະເພດ.

ຫຼິ້ນ chords ໃຊ້ສອງວິທີ. A ການສະກັດເອົາຫນຶ່ງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງສຽງທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມກົມກຽວກັນ. ລັກສະນະເປັນເກມໄລຍະ melodic ລະຫວ່າງສຽງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, guitar ສັດ ເປັນເກມຕົວຢ່າງການໃຊ້ chord melody ໄດ້. ເມື່ອພວກເຮົາໄດ້ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ "chords" (ສິ່ງທີ່ເປັນແລະສິ່ງທີ່ປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່), ທ່ານສາມາດໄປເປັນພຽງເລັກນ້ອຍເພີ່ມເຕີມເຂົ້າໄປໃນເຄື່ອງມືດົນຕີ.

chords ທີ່ສໍາຄັນ

chords ທີ່ສໍາຄັນສຽງມ່ວນ, defiantly. ພວກເຂົາເຈົ້າປະກອບດ້ວຍສະຫນາມ (ທີ່ມີການເພີ່ມໃຫ້ຄົນອື່ນທັງຫມົດ), ແລະອ່ືນຈັດຢູ່ໃນສີ່ halftone ແລະ 7 (ສາມແລະຫ້າຕາມລໍາດັບ) ຈາກມັນ.

ເພື່ອເຫດສຸດວິໄສຫມາຍ chord G. ມັນເປັນຫນຶ່ງຂອງໂຄງສ້າງດົນຕີທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດການນໍາໃຊ້ guitarists ຜູ້ເລີ່ມ. ມັນປະກອບດ້ວຍ "ເກືອ" ບັນທຶກ "B" ແລະ "D". ພວກມັນໃນ fretboard ແມ່ນງ່າຍດາຍພຽງພໍ:

• ສາຍອັກຂະລະທໍາອິດແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະຫນີບຢູ່ທີ 3 ຫງຸດຫງິດນິ້ວມືພຽງເລັກນ້ອຍ;
• string ສອງຕ້ອງການໃຫ້ລົງໃນປບັດຽວກັນນິ້ວມືວົງການ;
• : ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ທີ່ສາມແລະສີ່ໄດ້ຖືກປະໄວ້ເປີດ;
• string ຫ້າທີ່ຈະ clamped ກ່ຽວກັບ fret ສອງຂອງນິ້ວມືດັດຊະນີ;
• string ຄັ້ງທີ VI ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ລົງນິ້ວກາງຂອງທ່ານກ່ຽວກັບການເຮັດໃຫ້ຫົວເສຍທີສາມ.

ຕົວຢ່າງອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນການມີໂຄງສ້າງ chord ທີ່ສໍາຄັນຮູບແບບ F. ເຂົາຕັ້ງຂໍ້ສັງເກດ "F", "ກາງ" ແລະ "ກັບ". clamped chord ເປັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ 1, 2 ແລະ 6 ແມ່ນ clamped ໂດຍວິທີການຂອງນິ້ວມືດັດຊະນີໄດ້ຮັບ barre;
• string 3 ແມ່ນຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອຫນີບທີສອງນິ້ວກາງເຮັດໃຫ້ຫົວເສຍ;
• string 4 ຄວນຫນີບນິ້ວມືພຽງເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບການເຮັດໃຫ້ຫົວເສຍທີສາມ;
• string ຫ້າຄວນຫນີບສຸດໂດຍ fret ສາມຂອງນິ້ວມືວົງການ.

ມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ chords ທີ່ສໍາຄັນ, ໂດຍອີງໃສ່ຮູບແບບຕ່າງໆ, ລວມທັງການ G ແລະ F. ຍັງມີ, ພວກເຂົາເຈົ້າປະກອບມີປະເພດການອອກແບບ A ຈໍານວນຫຼາຍແລະ C. ນອກຈາກນີ້ໂຄງສ້າງທີ່ສໍາຄັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ chords. ຈະເປັນແນວໃດແມ່ນເປັນການຄ້າຫນ້ອຍແລະສິ່ງທີ່ມີລັກສະນະຂອງຕົນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ.

chords ເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ

ບໍ່ເຫມືອນກັບ chords ຫນ້ອຍ intonations ໂສກເສົ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສິ່ງລະດົມໃຈໂສກເສົ້າ. ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສຽງຄັ້ງທໍາອິດແລະທີສອງໃນເປັນການຄ້າຫນ້ອຍສາມເປັນການຄ້າຫນ້ອຍຫນ້ອຍກ່ວາທີ່ສໍາຄັນ. ການກໍ່ສ້າງດັ່ງກ່າວ chord ໄດ້ອີງໃສ່ຫຼັກການ "1 + 3 + 4". ໃນເວລາທີ່ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນຈາກແຜ່ນຕົ້ນຕໍທໍາອິດຕ້ອງຖອນ 4 semitones, ຫຼັງຈາກນັ້ນ 3.

chords Minor ສໍາລັບ guitar ເປັນຕົວແທນໂດຍໂຄງສ້າງດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: Cm, Fm, Em, Dm, Am, Bm ແລະ Gm. ສິ່ງທີ່ໄດ້ຂອງພວກເຂົາແຕ່ລະມີຄໍານໍາຫນ້າຕົວອັກສອນ« m ». ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ chord Em ໄດ້. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນເພງພາສາລັດເຊຍຈໍານວນຫຼາຍປະຕິບັດທີ່ມີ guitar ໄປດ້ວຍກັນ. EM ປະກອບດ້ວຍບັນທຶກ "E", "G" ແລະ "B". clamped chord ເປັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• string ສີ່ clamped ນິ້ວມືວົງການກ່ຽວກັບເຮັດໃຫ້ຫົວເສຍທີສອງ;
• string ຫ້າ - ໃນ fret ສອງຂອງນິ້ວກາງ.

Em chord ເປັນສຽງແລະຄວາມລຽບງ່າຍບໍ່ຮຸນແຮງ raspaltsovki. guitarists ເລີ່ມຕົ້ນການນໍາໃຊ້ມັນຫຼາຍມັກ.

ປະສົມປະສານສົບຜົນສໍາເລັດຂອງ chords ທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນການຄ້າຫນ້ອຍທ່ານສາມາດສ້າງ melody ການລົງທຶນ, ກະລຸນາຢ່າງແຂງແຮງແລະຄວາມງາມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກດົນຕີມືອາຊີບມີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໄດ້ເຮັດທົດລອງການປະສົມເຫຼົ່ານີ້, ການເລືອກຂອງສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ.