ຮູບພາບຂອງ Watteau. Antoine-Jean breaks a new era in painting: rococo

ມື້ນີ້ພວກເຮົາຈະເປັນຕົວແທນຂອງ ສິລະປິນຝຣັ່ງ Jean-Antoine Watteau (1684-1721). ລາວມີຊີວິດ 36 ປີເທົ່ານັ້ນ, ໄດ້ເສຍຊີວິດຈາກວັນນະໂລກ, ແຕ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ມໍລະດົກຂອງ poetic: "scenes gallant", touched ໂດຍ irony ແລະ lyricism subtle, imbued ກັບພຣະຄຸນແລະການປະສົມກົມກຽວ.

ຂໍ້ມູນເບື້ອງຕົ້ນກ່ຽວກັບມໍລະດົກຂອງຜູ້ຂຽນ

Jean-Antoine Watteau ເກີດມາເປັນຄອບຄົວທີ່ທຸກຍາກໃນແຂວງ. ກ່ອນປາຣີ, ເພິ່ນໄດ້ຍ່າງຕີນແລະເລີ່ມຕົ້ນຮ່ວມມືໃນໂຮງລະຄອນ, ສະເຫມີໄປແຕ້ມຈາກທໍາມະຊາດ, ແລະບໍ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາດ້ານວິຊາຊີບ. ກາຍເປັນ Watteau ເປັນຈິດຕະນາການຫມາຍເຖິງ 26 ປີ, ແລະການອອກດອກຂອງການສ້າງສັນ - ກັບ 32nd. ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການຈົດຈໍາວ່າໃນ 4 ປີຊີວິດຂອງລາວຈະທໍາລາຍພະຍາດ. ບັນດາຜູ້ປະດິດສະມາຊິກບໍ່ພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກເຖິງຮູບແຕ້ມຂອງ Watteau. Antoine - Jean ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມສຸກ. ຄວາມສໍາເລັດຢ່າງກວ້າງຂວາງດັ່ງກ່າວຄວນຈະເປັນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກແຕ້ມຮູບໄດ້ເບິ່ງແຕກຕ່າງກັນຢູ່ໃນ "scenes gallant", ເຊິ່ງໃນເວລານີ້ໄດ້ຖືກຮູ້ຈັກ. ຮູບພາບຂອງ Watteau Antoine - Jean ຂຽນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວັນພັກຜ່ອນຂອງສິລະປະແລະຄວາມຮັກ. ພຣະອົງໄດ້ລົງທຶນໃນພວກເຂົາທີ່ມີຄວາມເລິກເຊິ່ງບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ກັບຜູ້ຕິດຕາມຂອງເພິ່ນ. ເວລາຈະຜ່ານ, ແລະວຽກງານຂອງລາວຈະຖືກລືມຖາວອນ. poets ຂອງສະຕະວັດທີ XIX ຈະເປີດຮູບແຕ້ມ Watteau. Antoine - Jean ຈະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໂດຍ Baudelaire, Verlaine. ພຣະອົງຈະອຸທິດໃຫ້ poem T. Gauthier. ອ້າຍ Goncourt ຈະພິຈາລະນາວ່າຮູບແຕ້ມໂດຍ Watteau Antoine ຂຽນ, ການສ້າງຕົວຢ່າງຂອງບົດກະວີແລະຄວາມຝັນ. ສະຫນັບສະຫນູນໂດຍການແຕ້ມຮູບຂອງ Watteau, composer C. Debussy ສ້າງສິ້ນ piano ໂດຍອີງໃສ່ສີຕົ້ນສະບັບ "pilgrimage ກັບເກາະຂອງ Kiefer ໄດ້".

ເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທໍາອິດຂອງ Watteau

ສິນລະປະຂອງການເປັນສຸກໃນສັງຄົມໄດ້ຖືກຈັບໂດຍນັກແຕ້ມຮູບໃນວຽກງານດັ່ງກ່າວ. ການປັບປຸງແລະປັບປຸງການຈໍາແນກ "Pilgrimage ... ", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນ 1717. ບົດເລື່ອງຂີ້ເຫຍື້ອສໍາລັບນັກຄົ້ນຄວ້າແມ່ນການສົ່ງມັນມາຈາກເກາະຫຼືກໍານົດອອກໄປ. ຢູ່ຕີນຂອງສະຖານະພາບຂອງສະຖານທີ່, ແມ່ຍິງຫນຸ່ມໄດ້ຍິນຄໍາສັນລະເສີນຂອງຜູ້ຊາຍຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ຂົ່ມຂືນນາງກ່ອນ. ໃນຄູ່ຕໍ່ໄປ, ຄູ່ທີ່ບໍ່ອົດທົນເຮັດມືຂອງຜູ້ຫຍິງທີ່ນັ່ງຢູ່ຫນ້າດິນ. ຄູ່ທີສາມແມ່ນຕົກເປັນມູນຄ່າມັນ. ແມ່ຍິງຫັນຫນ້າໄປແລະເບິ່ງແຍງຢູ່ບ່ອນທີ່ນາງມີຄວາມສຸກ. ຢູ່ຕີນຂອງຄູ່ຂອງນາງມີຫມາທີ່ສະແດງຄວາມຊື່ສັດ. ສ່ວນທີ່ເຫລືອຂອງຜູ້ເດີນທາງທີ່ມີ jokes ແລະສິ່ງລົບກວນລົງກັບ gondola, ເຊິ່ງ swayed ສຸດນ້ໍາຄືຝັນທອງ, twisted ກັບ garlands ຂອງດອກແລະຜ້າໄຫມ scarlet. ສີແມ່ນມີສີສັນສີບົວແລະສີເຫຼືອງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສີຂຽວແລະສີຟ້າ. ໃນຮູບລັກສະນະ poetic ດຽວກັນຂອງ "scenes gallant" Jean-Antoine Watteau ປະຕິບັດຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່: "ແກ້ໄຂ" ແລະ "Capricious" (GE), "ບົດຮຽນຮັກ", "ເບິ່ງລະຫວ່າງຕົ້ນໄມ້", "ສັງຄົມໃນ park", "ເພງຮັກ ", ວັນພັກ Venetian".

ຫໍສິນແຫ່ງຊາດໃນລອນດອນ

ມັນເປັນການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Watteau, ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1717, - Le gamma de l'amour. ອົງປະກອບທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຕົວເລກຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງແຜນການທໍາອິດ: ເດັກຍິງໃນຊຸດທີ່ງົດງາມທີ່ເຮັດດ້ວຍ taffeta iridescent, ຊຶ່ງມີຮົ່ມ, ພຽງແຕ່ສໍາພັດກັບແປງຂອງ tovas, ໄດ້ຖືກກໍານົດໄວ້ໂດຍ painter ໄດ້. Hair lift ສູງເປີດຄໍສະຫງ່າງາມຂອງຕົວແບບ. ບັນທຶກໃນມືຂອງນາງແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນການແກ້ຕົວສໍາລັບຄູ່ຂອງນາງທີ່ຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈໃນ corset ຕັດຕ່ໍາ, ກັງວົນຍິງແລະຕົນເອງດ້ວຍການເສີຍຊີວິດທີ່ງຽບແລະບໍ່ມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫນ້ອຍ. ຢູ່ເທິງພວກມັນຖືກວາງໄວ້ຢ່າງເຄັ່ງຄັດຂອງນັກປັດຍາ, ເຊິ່ງບໍ່ແຊກແຊງຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຖືກປະຕິບັດໂດຍກັນແລະກັນ. ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາບໍ່ສົນໃຈລັກສະນະອື່ນໆຂອງພວກເຂົາໃນພື້ນຫລັງ. ສູນແມ່ນໄດ້ຕັດສິນໃຈໃນໂຕນສີບົວແລະທອງ, ເຊິ່ງຢືນຢູ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງສີຂຽວ lush.

ການ Hermitage, ການ sketch ທາງຈິດໃຈ

ໃນຮູບແບບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສາມາດ "Capricious" ບໍ່ມີສິ່ງໃດຫລີກລ່ຽງຄວາມສົນໃຈຈາກສອງລັກສະນະ: ຍິງສາວແລະນາງມີປະສົບການໃນຄູ່ຮັກ. ຕົວແບບນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນ hesitation: ໃຊ້ເວລາການກະທໍາຜິດໃນຄໍາເວົ້າເກີນໄປຂອງ chevalier ແລະອອກຫຼືຍັງຄົງຟັງຄໍາຊົມເຊີຍຂອງຕົນ. ນາງ pouted ແລະແລ້ວເກັບ skirt magnificent ເປັນ. ເພື່ອນຂອງນາງນັ່ງຢູ່ຫລັງຂອງນາງແລະບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ລາວຢູ່. ມີປະສົບການ, ລາວຮູ້ວ່າກອງປະຊຸມຕໍ່ໄປແມ່ນບໍ່ແນ່ນອນແລະຈະນໍາໄປສູ່ການຍອມຈໍານົນຂອງສັດຫນຸ່ມນີ້. ຮູບແຕ້ມ Jean-Antoine Watteau ບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບມີບົດກະວີ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມເຂົ້າໃຈໃນໂລກຂອງວິລະຊົນຂອງພວກເຂົາ.

ເບີລິນ, "ອາການຂອງຮ້ານຂອງ Gersen"

ໃນປີ 1720 ຈິດຕະນາການເຈັບປ່ວຍຢ່າງແທ້ຈິງຕ້ອງການຂຽນປ້າຍໂຄສະນາສໍາລັບຜູ້ທີ່ເປັນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Gersen ຂອງລາວ, ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນຮູບທີ່ພິຈາລະນາຢ່າງເຄົາລົບ. ນີ້ແມ່ນ masterpiece ສຸດທ້າຍທີ່ Watteau ຂຽນດ້ວຍນິ້ວມືເຢັນລາວ. ຜ້າໃບ, ປະກອບດ້ວຍສອງສ່ວນ, ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫມົດຈາກວຽກງານທັງຫມົດທີ່ຜ່ານມາ. ນີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກກັບພາຍໃນຂອງຮ້ານ, ແລະບໍ່ມີລັກສະນະ. ກໍາແພງດ້ານຫນ້າແມ່ນ "ເອົາອອກ" ໂດຍຈິດຕະນາການ, ແລະຜູ້ຊົມເຫັນສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຮ້ານຄ້າ, ແລະຍັງມີຂີ້ຝຸ່ນ Parisian ຂີ້ອາຍ. ສາມຝາຈາກເທິງຫາລຸ່ມແມ່ນມີຮູບແຕ້ມຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນດ້ານຫນ້າ, ຜູ້ຂາຍຢ່າງລະມັດລະວັງໃສ່ຮູບຂອງ Louis XIV ໃນປ່ອງໄມ້, ເຊິ່ງບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ຮູບພາບຂອງພີ່ນ້ອງຂອງລາວ, ຄົນ Philip IV ຂອງສະເປນ, hangs ສູງໃນແຈເບື້ອງຊ້າຍ. ສ່ວນທີສອງສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຊື້ທີ່ກໍາລັງຊອກຫາໂດຍຜ່ານລາຍລະອຽດຂອງ lorgnette ຂອງຮູບພາບ huge, ເຮັດໃນຮູບແບບຂອງ oval ເປັນ. ພາບທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນກໍາແພງຫີນແມ່ນເປັນຊີວິດ, ພູມສັນຖານ, scenes mythological. ບາງທີອາດມີຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຈະນໍາສະເຫນີປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງສີແລະການປ່ຽນແປງລາວເປັນຈິດຕະນາການທີ່, ສໍາລັບທີ່ໃຊ້ເວລາສຸດທ້າຍ, ມີຄວາມຝັນແລະໂສກເສົ້າຢູ່ໃນປີທີ່ມີຊີວິດຢູ່.

ພວກເຮົາໄດ້ພິຈາລະນາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ Jean-Antoine Watteau ຂຽນ. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກແຕ້ມຮູບແມ່ນຢູ່ໃນພິພິທະພັນທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດໃນໂລກ.