ຮູບພາບຂອງສະຕະວັດທີ 19: ລັກສະນະຂອງເວລາແລະຜູ້ສ້າງ

ໃນຂັ້ນຕອນຫນຶ່ງຂອງການພັດທະນາຂອງລາວ, ຜູ້ຊາຍໄດ້ປະຖິ້ມເປົ້າຫມາຍທີ່ຈະປະຕິບັດພຽງແຕ່ເພື່ອປະໂຫຍດຂອງການເຮັດວຽກ, ຄວາມສະດວກສະບາຍແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເອົາໃຈໃສ່ຄວາມງາມ. ດັ່ງນັ້ນ, ມີສິນລະປະ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສົດໃສເຖິງຊີວິດປະຊຸມສະໄຫມ, evokes ອາລົມແລະຮ້ານໃນຕົວຂອງມັນເອງສະຕະວັດທັງຫມົດ. ສິນລະປະແມ່ນວິທີການສົ່ງປະຫວັດສາດຜ່ານລຸ້ນ.

ລະຫວ່າງຈໍານວນສາຂາຈໍານວນຫນຶ່ງ, ແຕ່ລະປະເພດມີລັກສະນະພິເສດແລະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຕົນເອງ, ວິທີທີ່ຈະກະຕຸ້ນການປະທັບໃຈ, ຕົ້ນກໍາເນີດແລະຄວາມເປັນເອກະລາດ. ດັ່ງກ່າວແມ່ນສີ, ເຊິ່ງໄດ້ກະລຸນາຕາຂອງຜູ້ຊາຍຫຼາຍສິບພັນປີ. ມັນກວມເອົາຫຼາຍຮູບແບບແລະທິດທາງ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບສີເປັນແຫລ່ງທີ່ບໍ່ຈໍາກັດຂອງການດົນໃຈແລະອາລົມເລິກ. ຊອກຫາຢູ່ໃນຮູບ, ທຸກຄົນເຫັນວ່າມັນຢູ່ໃນສິ່ງຂອງຕົນເອງ, ສັງເກດເຫັນສິ່ງເລັກນ້ອຍ, ໃນນັ້ນ, ບາງທີ, ຜູ້ຂຽນບໍ່ມີຄວາມຫມາຍໃດໆ. ນີ້ແມ່ນມູນຄ່າຂອງສິນລະປະຕາ.

ຮູບພາບຂອງສະຕະວັດທີ 19, ພ້ອມກັບຄົນທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີຄວາມສາມາດໃນການ provoking ຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງມັກຈະກົງກັນຂ້າມທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະຫມອງແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມຫມາຍທີ່ເປັນປົກກະຕິຂອງສິ່ງຕ່າງໆ.

ສີຂອງສະຕະວັດທີ 19

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 18 - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19 ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນປະຫວັດສາດເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຄລາສສິກສູງໃນທຸກຮູບແບບຂອງສິນລະປະ, ລວມທັງສີ. ໄລຍະເວລານີ້ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມປາຖະຫນາຂອງສິລະປິນທີ່ຈະສະແດງໃນການສ້າງຂອງພວກເຂົາ romantic, ເປັນເອກະລັກ, ບຸກຄົນຂອງງາມ. ຮູບພາບຂອງສະຕະວັດທີ 19 - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຕາຂອງທ່ານເບິ່ງທຸກແປງຂີ້ຝຸ່ນແລະຊົມເຊີຍມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຂະຫນາດໃຫຍ່, canvas ດໍາລົງຊີວິດ. ເວລານີ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເປີດຄວາມງາມຂອງຮູບຄົນໃຫ້ໂລກ, ຄວາມສາມາດຂອງຕົນທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ຄຸນລັກສະນະຂອງແຕ່ລະບຸກຄົນທີ່ສະແດງແລະເຕັກນິກໃຫມ່ໃນການແຕ້ມ, ແຕ່ຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຈິດຕະນາຕົນເອງ, ວິທີທີ່ລາວເຫັນໂລກ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ສີຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ gradation ຂອງສອງສີທີ່ໃກ້ຊິດກັບສີ, ເຊິ່ງເພີ່ມຊີວິດແລະຄວາມເປັນຈິງແລ້ວໃນຮູບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນຫ້າສິບປີ, ການ sublimity ແລະ romanticism ຂອງສີໄດ້ກາຍເປັນການເປັນຕົວແທນຊີວິດຄ້າຍຄືຊີວິດໂດຍບໍ່ມີການ exaggeration ແລະ embellishment - ກັບ realism. ແຕ່ຍັງ, ເຖິງວ່າຈະມີແນວໂນ້ມທົ່ວໄປ, ນັກສິລະປິນຂຽນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເຫັນ, ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຮູ້ສຶກແລະສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການທີ່ຈະສະແດງ. ຊ່ວງເວລາຂອງປະເພດທີ່ນິຍົມຫຼືເຕັກໂນໂລຢີທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນບໍ່ໄດ້ມີຜົນກະທົບຕໍ່ພວກມັນ, ເພາະວ່າຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຕົ້ນສະບັບຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາລາວກໍ່ຍາກທີ່ຈະບີບເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບໃດຫນຶ່ງ.

ຮູບພາບຂອງ Ivan Aivazovsky

ຖ້າທ່ານເວົ້າພຽງແຕ່ສອງຄໍາ - "ທະເລ" ແລະ "ສີ", ຫຼັງຈາກນັ້ນຄົນທໍາອິດທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຈະ Ivan Aivazovsky. ວິທີການທີ່ລາວຜ່ານອົງປະກອບນ້ໍາບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບສິ່ງໃດ. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ນ້ໍາ, ຄືກັບບຸກຄົນຫນຶ່ງ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດ, ອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ທຸກໆຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນຮູບພາບຂອງໂລກຂອງສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ເຮືອພ່າຍແພ້ກັບອົງປະກອບ, ບ່ອນທີ່ແສງສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງພວກເຂົາໃນທຸກແຈຂອງຊີວິດ, ບ່ອນທີ່ຄວາມຮູ້ສຶກໄຫຼຜ່ານຂອບ, ຄືກັບວ່າມື້ສຸດທ້າຍໄດ້ມາແລ້ວ. ວຽກງານຂອງລາວ, ເຊັ່ນ: "ການສູ້ຮົບ", "Storm and Shipwreck", "Crimea ແລະ Neighbourhood" - ເປັນປະຕູຜ່ານທີ່ທ່ານສາມາດເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່, ເຊິ່ງຖືກສະແດງຢູ່ໃນ canvas, ແລະກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມັນ. ການໃຫ້ກໍາລັງແລະເວລາຫຼາຍໆກັບພູມສັນຖານ, Ivan Aivazovsky ສ້າງຮູບແຕ້ມ. ບາງຄົນແມ່ນ "ຮູບຂອງຮອງອະດີດພົນລະເມືອງ M.P. Lazarev", "Portrait of A.I Kaznacheyev" ແລະອື່ນໆ.

Karl Bryullov ແລະການສ້າງລາວ

ຮູບແຕ້ມຂອງລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 19 ແມ່ນການເກັບກໍາຂອງວຽກງານທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຂອງບັນດານັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, ໃນນັ້ນຜູ້ທີ່ Karl Bryullov ຢືນອອກເປັນຄວາມຮັກພິເສດສໍາລັບສິນລະປະ. ໄດ້ຮັບຈາກພໍ່ຂອງລາວຄວາມສາມາດທີ່ຈະຮູ້ຈັກຄວາມງາມ, Karl ນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ລ່ວງຫນ້າຂອງຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວຈໍານວນຫຼາຍ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງເພິ່ນ, ເພິ່ນໄດ້ປະຕິບັດໃນບັນຊີລາຍຊື່ໃຫຍ່ຂອງເຕັກນິກ. ນ້ໍາມັນ, ນ້ໍາສີ, sepia ຫຼືແຕ້ມ - ຮູບແຕ້ມຂອງລາວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຂຽນໃນທຸກດ້ານຂອງສິນລະປະ. Briullov, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການເຮັດວຽກຂອງແມ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາທັງຫມົດ, ສາມາດທີ່ຈະສະແດງຄວາມເປັນດັ້ງເດີມ, ຄວາມຮູ້ສຶກແບບພິເສດຂອງຮູບແບບແລະຄວາມເຂົ້າໃຈສ່ວນບຸກຄົນຂອງສີ. ການເຮັດວຽກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດທີ່ຍອດນິຍົມ "ວັນສຸດທ້າຍຂອງ Pompeii", ການສ້າງທີ່ໃຊ້ເວລາທັງຫມົດຫົກປີ. ທັງຫມົດຂອງມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງ Bryullov ແມ່ນລວມຢູ່ໃນ "ກອງທຶນທອງ" ຂອງບໍ່ພຽງແຕ່ພາສາລັດເຊຍແຕ່ຍັງໂລກສີ.

Victor Vasnetsov ແລະຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນສະຕະວັດທີ 19

ມີຫຼາຍວຽກງານຂອງ Viktor Vasnetsov ໄດ້ຮູ້ຈັກຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ. ຈິດຕະນາການນີ້ໄດ້ສັງເກດເຫັນໂດຍຄວາມຮັກຂອງລາວສໍາລັບປະຫວັດສາດ, ປະຫວັດສາດແລະ fairy, ຄວາມສໍາຄັນຂອງປະຫວັດສາດແຫ່ງຊາດ. "Bogatyri", "Knight at Crossroads", "Tsar Ivan Vasilyevich Grozny" - ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນ: ສະຖານທີ່ຂອງຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງພະລັງງານຕົວເລກ, ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Vasnetsov, scene, plot ແມ່ນສໍາຄັນແລະສີມີບົດບາດສໍາຄັນແຕ່ເປັນບົດບາດສໍາຄັນເພາະວ່າມັນແມ່ນຍ້ອນການເລືອກສີແລະຄວາມຫວາດຫວານຫວານ, ຄວາມງາມທາງວິນຍານຂອງຮູບພາບສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າພວກເຂົາສາມາດເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມອົບອຸ່ນແລະຊົມເຊີຍ.

ຮູບແຕ້ມໂດຍ Arkhip Kuindzhi

ງ່າຍແຕ່ຕື່ນເຕັ້ນ; ເບິ່ງບໍ່ເຫັນດີ, ແຕ່ປະທັບໃຈ - ດັ່ງກ່າວແມ່ນສິນລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 19. ຮູບພາບຂອງ Arkhip Kuindzhi ເຫມາະຢ່າງສົມບູນເຂົ້າໄປໃນບັນຍາກາດຂອງເວລານັ້ນ. ການບໍ່ມີດິນຕອນໃນວຽກງານຂອງເພິ່ນຕ້ອງຫຼຸດຜ່ອນມູນຄ່າຂອງພວກເຂົາແລະເອົາຄວາມສົນໃຈທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ພວກເຂົາເບິ່ງຢູ່, ແຕ່ວ່າຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ຍັງຂື້ນແລະເອົາໄປສູ່ຄວາມເລິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບສີ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຕັມທີ່ Arkhip Kuindzhi ສະທ້ອນຄວາມງ່າຍດາຍຂອງອ້ອມຂ້າງ, ບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ບໍ່ໄດ້ຊົມເຊີຍວຽກງານຂອງຕົນ. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ສົດໃສຂອງທັກສະສູງຂອງ Arkhip Ivanovich, ຍ້ອນວ່າທ່ານສາມາດເບິ່ງຄວາມງາມແລະຄວາມສະບາຍຂອງໂລກອ້ອມຂ້າງ.

ໂລກໂດຍຜ່ານສາຍຕາຂອງ Isaac Levitan

ຮູບແຕ້ມທັງຫມົດຂອງສິລະປິນຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແມ່ນຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະສໍາຜັດໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ແລະວຽກງານຂອງ Isaak Levitan ເຮັດວຽກຢູ່ໃນທ່າມກາງເຂົາເຈົ້າ. ໃນຂອບເຂດຂອງຫນຶ່ງໃນ canvas, ຈິດຕະນາການໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮົ່ມຫຼາຍ, ຂອບໃຈທີ່ sensuality ພິເສດຂອງສີລາວໄດ້ບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບ. ຈິດຕະນາການຮັກແພງຮັກຊີວິດແລະທັງຫມົດ facets ຂອງຕົນ. ວຽກງານຂອງພຣະອົງແມ່ນງ່າຍດາຍແລະ, ໃນ sight ທໍາອິດ, ພູມສັນຖານ unpretentious, ເຊັ່ນ: "ຂ້າງເທິງນິລັນດອນສັນຕິພາບ", "Coast Wooded", ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນຢູ່ໃນ laconism ຂອງເຂົາເຈົ້າວ່າຄວາມສະແດງອອກຄວາມຮູ້ສຶກເຊື່ອງໄວ້.