ສີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍ Van Dycke: ຊື່, ຄໍາອະທິບາຍ,

ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຮູບ painter Van Deyk, ທີ່ສີແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບຈໍານວນຫຼາຍປະຊາຊົນ, ທ່ານໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ການທີ່ມີຊື່ສຽງ Rubens. ການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງໄດ້ມີຫົວຂໍ້ຂອງ myths ແລະສາສະຫນາໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບການເຮັດວຽກຂອງຄູອາຈານ, ແຕ່ຍັງຮັບຜິດຊອບສະເພາະບຸກຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າ. Rubens ທຶກໄວ້ສໍາລັບ temperament ຂອງຕົນ, ອາລົມຫຼາຍເກີນໄປ, ເຊິ່ງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງຕົນ, ແຕ່ວ່າຮູບແຕ້ມໂດຍ Van Dycke ຮັກສາໄວ້ຍັບຍັ້ງຊັ່ງໃຈແລະຄວາມສະຫງົບຂອງຜູ້ຂຽນເອງ.

ຊີວະປະວັດ

Antwerp ກາຍສະຖານທີ່ເກີດຂອງອັດສະລິຍະໃນອະນາຄົດຂອງຈິດຕະນາການ. ພຣະບິດາຂອງພຣະອົງແມ່ນເປັນສິນຄ້າທີ່ຮັ່ງມີແລະການສຶກສາໃນລູກຊາຍຂອງພວກຄົນຊັ້ນສູງສໍາລັບຊົນເຜົ່າ. ບາງທີແມ່ນວ່າເປັນຫຍັງຫຼາຍຄົນລົງມືເຮັດວຽກໄດ້ Antonisa Van Dycke imbued ມີຄວາມເປາະບາງແລະອາຫານໂປດ.

ຈິດຕະນາການເດີນທາງພຽງເລັກນ້ອຍແລະເກືອບຕະຫຼອດຊີວິດເປັນເວລາໃນ Antwerp. ກ່ຽວກັບດິນບ້ານເຂົາ painted ຮູບຄົນຂອງຫມູ່ເພື່ອນແລະຄົນຮູ້ຈັກຂອງເຂົາ. ແລະຜູ້ຊາຍເປັນໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະຜ່ານແລະສ້າງຜົນງານທີ່ມີ realism ສູງສຸດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼາຍສົມຄວນແລະວ່າບາງຮຸ່ນໄດ້ຮັບພວກຄົນຊັ້ນສູງຈິດຕະນາການທີ່ແຕກຕ່າງ. nobility ທ້ອງຖິ່ນຮັກ Dycke, ແລະຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໄດ້ຮັບຢ່າງຫຼາຍຂອງການຄໍາສັ່ງໄດ້. ສີ Antonisa Van Dycke ໄດ້ກາຍມາເປັນທີ່ນິຍົມວັນ.

ໃນ 1632, Antonis ໄດ້ໃຫ້ອອກຈາກນະຄອນ native ລາວ, ຂະນະທີ່ເຂົາກັບຄືນທໍາອິດທີ່ມີຊື່ສຽງ Rubens. ຈິດຕະນາການບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະແຂ່ງຂັນກັບຄູອາຈານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດອັງກິດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານໄດ້ລໍຖ້າສໍາລັບລັດສະຫມີພາບທີ່ແທ້ຈິງ: Dyke ໄດ້ກາຍເປັນຈິດຫົວຫນ້າຂອງກະສັດ Charles I.

ໃນປະເທດອັງກິດ, ຈິດຕະນາການສາມາດທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນຂອງຕົນເອງຂອງຮູບຄົນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານໄດ້ສືບຕໍ່ທາສີຮູບຄົນຂອງປະຊາຊົນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນ 1639 painter ໄດ້ພົບຮັກຂອງພຣະອົງ, Mary Ratven, ແລະແຕ່ງງານຂອງນາງ.

ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງຕົນຮ່ວມ Antonis ໂຄງການຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຖືກຖ້ວມໄປດ້ວຍຫມົດໃນການດົນໃຈ. ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບວົງຈອນຂອງການ tapestries ສໍາລັບພະລາຊະວັງໃນລອນດອນໄດ້, ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຫ້ອງຂອງ Louvre ໄດ້. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງ Van Dycke ບໍ່ໄດ້ມາເປັນຄວາມຈິງ: ຈິດຕະນາການຫຼຸດລົງເຈັບປ່ວຍແລະໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີຄສ 1641. ໃນໃຈຂອງເຂົາເຂົາຖາມວ່າສໍາລັບຝັງຂອງເຂົາໃນມະຫາວິຫານຂອງ St. Paul.

ສີ Van Dycke ຂອງມີລັກສະນະທົ່ວໄປເຊິ່ງແຕກຕ່າງອອກໄປຊຸດທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກໂດຍສິລະປິນຟະລາມ. ແຕ່ດັ່ງທີ່ກ່າວມາ, ໃນທີ່ສຸດມີພຽງແຕ່ຮູບຄົນ.

"ໄພ່ພົນ Bruno"

"ໄພ່ພົນ Bruno" ໄດ້ມີການ painted ໃນ 1620. ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້, ຂໍ້ມູນທີ່ແນ່ນອນວ່າແມ່ນຮູບພາບຂອງ Anthony, ບໍ່ມີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີສົມມຸດຕິຖານວ່ານີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ, ເຊິ່ງວັນທີມາຈາກໄລຍະເວລາທໍາອິດຂອງການຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຮູບພາບໄດ້ມີການ painted ໃນເວລານັ້ນໃນເວລາທີ່ຈິດຫນຸ່ມ Rubens ຊ່ວຍເຮັດວຽກກ່ຽວກັບສີຂອງສາດສະຫນາຈັກ.

ຄໍາອະທິບາຍຮູບແຕ້ມ ໂດຍ Van Dycke ໃຫ້ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງແມ່ນບໍ່ສັບສົນ, ແລະພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນທັງຫມົດທີ່ຈະແຈ້ງ. ເທິງຜ້າໃບນ້ໍາ, ຕັ້ງເຊນ Bruno. ຮູບພາບໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນສາມໄຕມາດແລະວາງໄວ້ຕໍ່ກັບປ່ອງຢ້ຽມດ້ວຍຜ້າສົດໃສ. ສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມພູມສັນຖານ. ພະລັງງານຂອງ Bruno ຍານບໍລິສຸດເປັນແສງສະຫວ່າງສົດໃສທີ່ຕົກຈາກຂ້າງເທິງ. ການຄຸ້ມຄອງນີ້ເປັນຕົວແທນພຣະຄຣິດ. ຄວາມສົນໃຈຍັງໄດ້ສຸມໃສ່ໃບຫນ້າ viewer ຂອງແລະມືຂອງເຊນ Bruno. ບໍ່ມີຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມທີ່ຈະດຶງຄວາມສົນໃຈຈາກແຜນຂັ້ນພື້ນຖານ, ບໍ່ມີ.

"ດ້ວຍຕົນເອງ, Portrait"

ການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວນີ້, ຊຶ່ງ Van Deyk ສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ຮູບແຕ້ມຂອງວິຊາທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ຖືກສະເຫມີໄປເປັນເວລາຫຼາຍ. Anthony ສ້າງມັນຫຼັງຈາກກັບຄືນມາຈາກອິຕາລີ. ສີໃນປັດຈຸບັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບກໍາ Hermitage ແລະ jewel ຂອງການເກັບກໍາໄດ້.

ຈໍານວນຫຼາຍຍັງເຊື່ອວ່ານີ້ແມ່ນການສ້າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ painter ຟະລາມ. ປະຈຸບັນເອີ້ນວ່າ Dycke "ຮັກຂອງແຕ່", ແລະມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນ "ລະບົບລະ Portrait". Anthony ເບິ່ງໃນຮູບເປັນສຸພາບບຸລຸດສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວ, ຄຸນນະສົມບັດຂອງເຂົາມືບາງແລະ sleek. ຮູບແຕ້ມໂດຍ Van Dycke ສະເຫມີ differed elegance ພິເສດ, ແລະການເຮັດວຽກນີ້ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີລູກຫຼິ້ນ. ສ້າງໄດ້ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1622-1623 gg. ນ້ໍາ.

"ຮູບຄົນຂອງ James Stuart"

ສີ Van Dycke ກັບຫົວຂໍ້ອະທິບາຍໃຫ້ພວກເຮົາ. ພວກເຂົາເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນທົ່ວໂລກ. "ຮູບຄົນຂອງ James Stuart" ໄດ້ລາຍລັກອັກສອນໃນປີ 1634-1635. ໃນ author ຮູບຕໍ່ໄປໄດ້ຫົນທາງທີ່ມີຊື່ສຽງ Duke. ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມແມ່ນເປັນພີ່ນ້ອງຂອງກະສັດ, ແລະຮູບລັກສະນະຢ່າງຈະແຈ້ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເປັນຂອງຄອບຄົວຕໍາແຫນ່ງ. ການຍົກຊົງຖືກປະດັບດ້ວຍດາວເງິນ, ຊຶ່ງເປັນ Chevalier ຂອງຄໍາສັ່ງຂອງ Garter ໄດ້. ຕົວເລກລາວຂອງຄວາມພູມໃຈ, ແລະຈິດຕະນາການສະແດງ Stuart ດັ່ງນັ້ນມັນຄ້າຍຄືຈາກຂັ້ນເທິງ.

Antonis skillfully ເນັ້ນຫນັກຮູບຍາວຂອງຢາໂກໂບໄດ້ອົງປະກອບມະຫາຊົນ. ນີ້ແລະກິ່ວກອບແລະຫມາສູງຊຶ່ງເປັນ favorite ຂອງ Duke. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຈະເຄັ່ງຄັດແລະຫຍິ່ງ, Stewart draws charm ແລະຄວາມກະລຸນາທັງຫມົດຂອງພຣະອົງ.

"Charles ຂ້າພະເຈົ້າກ່ຽວກັບການລ່າສັດ"

The artworks ສ້າງໃນໄລຍະສາມປີ, ຈາກ 1635. ສຸດ canvas ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຂ້າພະເຈົ້າ Charles, ເຊິ່ງຕົ້ນຕໍກ່ຽວກັບໄມ້ເທົ້າຢັນແລະຢືນສຸດແຂບຂອງ precipice ໄດ້. Figure ບໍ່ - ການຕົ້ນຕໍໃນຮູບ. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມາຂອງທ້ອງຟ້າທີ່ສົດໃສ, ແລະຫມວກເປັນສໍານຽງທາງກົງກັນຂ້າມ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ການສະແດງອອກຂອງຮູບພາບໄດ້.

"ຮູບຕົນເອງກັບເວົ້າ Endymion Porter"

ຮູບພາບ, painted ໃນ 1635, ເປັນປະເພດຂອງກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງຈິດຕະນາການແລະ Endymion Porter ເປັນ. ຫຼ້າສຸດຂ້າພະເຈົ້າເບິ່ງຄືກັບຜູ້ຊາຍຈາກຄອບຄົວຊົນຊັ້ນກາງ, ແຕ່ໄດ້ບັນລຸຜົນຄວາມເຄົາລົບແລະກຽດສັກສີໃນບັນດາຫົວຂໍ້ທີ່ສູງທີ່ສຸດ. Van Deyk ບໍ່ມີວຽກເຮັດງານທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ຽວກັບຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າ, portraying ຕົນເອງຢູ່ໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ເອື້ອອໍານວຍ, ແຕ່ຕົວເລກ Porter ການເບິ່ງງ່າຍເກີນໄປ.

ສິ່ງທີ່ຫຼາຍຄົນສາມາດເວົ້າຂອງຕໍາແຫນ່ງຂອງມືຂອງວິລະຊົນໄດ້. ມິດຕະພາບຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາເຈົ້າທັງສອງມີນິ້ວມືຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບແກນການ. ແຕ່ໃນທີ່ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຈິດຕະນາການເອົາໃຈໃສ່ກ່ຽວຖົງມືອາດໄດ້ເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງມິດຕະພາບຂອງປະຊາຊົນໄດ້. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ໄດ້ມືສອງ Antonis naked.

"ຮູບຄົນຂອງ Marguerite ຂອງ Lorraine"

ນີ້ແມ່ນຮູບຄົນອື່ນ, painted ໂດຍ Van Dycke ໃນ 1634. ມັນ masterfully depicts Margarita. Antonis ໄດ້ສ້າງຕົວເລກ exquisite ຂອງເດັກຍິງ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຄວາມງາມຂອງຄໍແລະແຂນຂອງນາງໄດ້. ສຸດ canvas ໄດ້, ບໍ່ສາມາດຊອກຫາສີສັນສົດໃສແລະການຮຸກຮານ, ແຕ່ຍັບຍັ້ງຊັ່ງໃຈໃຫ້ຊາວຫນຸ່ມແລະຄວາມຫນ້າດຶງດູດ.

"Lady Elizabeth Timbelbi ແລະ Dorothy"

ເທິງຜ້າໃບວາງສອງຂອງກາໂຕລິກເອື້ອຍນ້ອງທັງຫລາຍ - Elizabeth ແລະ Dorothy. The ຮູບໄດ້ສ້າງສຸດ eve ຂອງ wedding ຂອງຫນຶ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້. ສີບອກລັກສະນະປະຫວັດສາດຂອງກໍລະນີ. Antonis ຮູບໄວ້ Elizabeth ຢັບຢັ້ງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການແຕ່ງງານຂອງນາງ. ແຕ່ Dorothy ຖືກະຕ່າດອກໄມ້ທີ່ລັກສະນະຂອງ wedding approaching ແລະຄວາມຮັກດ້ວຍຄວາມນັບຖືຂອງແມ່ຍິງໄວຫນຸ່ມໄດ້.

"Portrait Equestrian ຂອງ Charles ຂ້າພະເຈົ້າ"

ຮູບແບບນີ້ແມ່ນໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໃນປີ 1637-1638, ແລະມັນຈະສະແດງໄດ້ Charles I warlike ແລະມີຄວາມກ້າຫານ. Warrior ຄົນນັ່ງຢູ່ເທິງມ້າ, ມັນເຫມາະສົມກັບປະຈໍາຕະກູນ, ແລະໃນມືຂອງເຂົາ rod ຂອງຄໍາສັ່ງໄດ້. ຕົບແຕ່ງຂອງຕົນເປັນຄັ້ງທໍາອິດຈາກຕະວັດທີ 16 Greenwich.

Charles I ໃນ 1625 ໄດ້ກາຍເປັນຄົນຂອງປະເທດອັງກິດແລະໄອແລນ. ໃນເວລາທີ່ Van Deyk ໄດ້ກາຍເປັນຈິດຫົວຫນ້າຂອງກະສັດຈາກ masterpieces ມືຂອງພຣະອົງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດ. ສໍາລັບວຽກງານທີ່ໄດ້ຮັບການທີ່ພົບເຫັນ, ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ 35 Antonis ໄດ້ສ້າງຮູບຄົນຂອງ Charles ຂ້າພະເຈົ້າ, ເຈັດຂອງເຂົາເຈົ້າ cavalry.

"ຮູບຄົນຂອງ knight ທີ່ມີ armband ສີແດງ"

masterpiece ນີ້ແມ່ນພິຈາລະນາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງວຽກງານຂອງ Antonisa Van Dycke ໄດ້. ຈິດຕະນາການສາມາດທີ່ຈະສ້າງອົງປະກອບຂອງທີ່ສົມບູນແບບ. ຕົວເລກດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າໃນ motion, ມັນມາຈາກຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ພະລັງງານແລະຄວາມກ້າຫານ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ຜົນສໍາເລັດຂອງຮູບນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບໄລຍະເວລາຂອງການດົນໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງຕູ້ Dycke ໄດ້. ຫຼັງຈາກ painter ໄດ້ມີບັນຫາກ່ຽວກັບເງິນ, ສະນັ້ນຈໍານວນເງິນຂອງການເຮັດວຽກທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະການດົນໃຈຂອງໃບຈິດຕະນາການ.

ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງສິນລະປະໂຮນລັງແລະເຂດຟະມື້ນີ້ຍັງທີ່ຊະນະໃນລາຍລັກອັກສອນທໍາອິດຂອງຍັງມີສິ່ງມີຊີວິດ, ແລະຄັ້ງທີສອງ - ຮູບ. Painter Van Deyk, ທີ່ຮູບພາບມີເຄື່ອງປະດັບຫ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະພິພິທະພັນໃນມື້ນີ້, ເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງ ສີ Flemish, ນໍາໂລກຂອງຮູບຢ່າງເປັນທາງການ.