ສິນລະປະລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແລະຊະນິດຂອງຕົນ

ສິນລະປະ "ອັນບໍລິສຸດ", ການປະກາດຄ່າບໍ່ຂຶ້ນກັບບັນຫາສັງຄົມແລະປະຫວັດສາດແລະແນວໂນ້ມ, - ການທີ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ປະກົດການ unreal.

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຮັດແນວໃດນອກຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນ, ບໍ່ໄດ້ຈ່າຍຄ່າຄວາມສົນໃຈກັບຄວາມຄິດທີ່ແພ່ຫລາຍໃນສັງຄົມ - ທັງສອງຢ່າງເປັນທາງການແລະບໍ່ເປັນທາງການ. ລັດເຊຍສິນລະປະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ຮັບການຮັບຜົນກະທົບຈາກການປ່ຽນແປງໃນລະບົບສັງຄົມຂອງປະສິດທິພາບ, ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກກັບປະເທດອື່ນໆ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່, ຄົ້ນຫາສໍາລັບແນວຄວາມຄິດໃຫມ່

100 ປີຂອງສະຕະວັດ XX ສໍາລັບທັງຫມົດຂອງພົນລະເຮືອນໄດ້ຍຸກຂອງ upheaval ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງເຕັກໂນໂລຊີຄວາມຄືບຫນ້າອ່ອນໃຊ້ເວລາສະຕະວັດທີ XX ແລະຊ່ອງສໍາລັບການດາວທັງຫມົດ, ມີຂໍ້ຂັດແຍ່ງທາງສັງຄົມຢູ່ໃນພາກພື້ນຈໍາກັດເພີ່ມຂຶ້ນຈະເປັນຊ໊ອກທີ່ຂະຫນາດເປັນ planetary. ວັດທະນະທໍາແລະສິນລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 20 ລັດເຊຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກິດຈະກໍາສາທາລະນະທັງຫມົດໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ມີໄຟລ໌ແນບຊົ່ວຄາວກັບກິດຈະກໍາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດທີ່ຜ່ານມາ.

ຈໍານວນ magic ທີ່ຊີ້ບອກວ່າຕົ້ນກໍາເນີດຂອງສະຕະວັດໃຫມ່, ສະເຫມີໄປສ້າງຄວາມຄາດຫວັງຂອງການປ່ຽນແປງ, ຄວາມຫວັງສໍາລັບການມາເຖິງຂອງໃຫມ່, ທີ່ໃຊ້ເວລາມີຄວາມສຸກໄດ້. ໃນສະຕະວັດ nineteenth ໄດ້, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງຊື່ສຽງໃນໂລກນ້ໍວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ, ຮາກຖານຢູ່ໃນໄລຍະຜ່ານມາ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ປະເພນີທີ່ບໍ່ສາມາດຫາຍຄືນໄດ້.

"ໂລກຂອງສິນລະປະ" - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສະມາຄົມສິລະປິນທີ່ເກີດໃນ 1898 ແລະປານກັບການຢຸດຊະງັກຈົນກ່ວາ 1924, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈິນຕະນາການສິນລະປະໃນໄຕມາດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໃນລັດເຊຍ. The "miriskusstnikov" ບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການແບບນີ້ແບບສ້າງທັງຫມົດ - painters, ຕັດສິນຮູບພາບ, ຊ່າງແກະສະຫລັກໄດ້ວິທີແຍກຕ່າງຫາກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ດ້ວຍຄວາມຍິນຍອມຂອງ views ກ່ຽວກັບຈຸດປະສົງຂອງສິນລະປະແລະພາລະບົດບາດຂອງຕົນໃນສັງຄົມໄດ້. ຄຸນນະສົມບັດຈໍານວນຫຼາຍຂອງທັດສະນະນີ້ສະແດງອັດສະລິຍະ Mihaila Vrubelya. ມູນລະນິທິຫຼັກຢ່າງເປັນທາງການຂອງສະມາຄົມໄດ້ L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. ໃນຊ່ວງເວລາຕ່າງໆ, ມັນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ Bilibin, A Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N K. Rerih, V. A. Serov ແລະຕົ້ນສະບັບອື່ນໆ.

ພວກເຂົາເຈົ້າທັງຫມົດຮູ້ຈັກອໍານາດສູງສຸດຂອງມືອາຊີບໃນສິນລະປະ, ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງອິດສະລະພາບຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະເປັນເອກະລາດຂອງຈິດຕະນາການຈາກ dogmas ສາທາລະນະ, ບໍ່ປະຕິເສດຄຸນຄ່າຂອງສິລະປະໃນຊີວິດຂອງມະນຸດໄດ້, ຕໍ່ຕ້ານຄວາມເຂັ້ມງວດວິຊາການກ່ຽວກັບການຫນຶ່ງໃນມືແລະ politicization ຫຼາຍເກີນໄປຂອງຈິດຕະກໍາທີ່ຕັນໄດ້ - ກ່ຽວກັບການອື່ນໆ. ສະຫນັບສະຫນູນວິພາກວິຈານຂອງປະເພນີຂອງ "ໂລກຂອງຕາ" ທີ່ບໍ່ສາມາດເຫມາະໃນຂະບວນການຢ່າງວ່ອງໄວຂອງການເກີດລູກຂອງສິນລະປະ "proletarian", ແຕ່ໄດ້ມີຜົນກະທົບຂະຫນາດໃຫຍ່ທັງຫມົດທີ່ໄດ້ສິລະປະອັນດີງາມຕະວັດທີ 20 ລັດເຊຍ - ແລະຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຫະພາບ Soviet, ແລະຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ ການຍ້າຍຖິ່ນ.

ທີ່ທັນສະໄຫມ

ທົດສະວັດສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດ nineteenth ໄດ້ໄລຍະເວລາຂອງການເກີດລູກຂອງແບບໃຫມ່ທີ່ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະໄດ້. ມັນມີລັກສະນະເປັນຂອງຕົນເອງໃນບາງຂົງເຂດຂອງເອີຣົບ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ແມ້ກະທັ້ງເອີ້ນວ່າແຕກຕ່າງ. ໃນປະເທດແບນຊິກແລະປະເທດຝຣັ່ງ, ຕິດຊື່ "ອາດນູໂວ" ໃນເຢຍລະມັນໄດ້ - "ອາດນູໂວ" ໃນອອສເຕີຍ - "Secession". ຮູ້ຊື່ອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕັດສິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງແບບຫລືບໍລິສັດນີ້ຜະລິດເຄື່ອງເຟີນີເຈີແນວໂນ້ມທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ເຄື່ອງປະດັບແລະຜະລິດຕະພັນອື່ນໆ: ແບບ Musha, ແບບ Guimard - ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເປັນອິດສະຫຼະໃນອິຕາລີ, ໃນສະຫະລັດອະເມລິກາ - Tiffany Style, ແລະອື່ນໆສິນລະປະຂອງລັດເຊຍ .. ສະຖາປັດຕະສະຕະວັດທີ 20 ໂດຍສະເພາະ, ຮູ້ວ່າພຣະອົງເປັນແບບສະໄຫມໃຫມ່.

ມາດຕາ Nouveau ກາຍຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາດົນນານຂອງຄວາມເມື່ອຍລ້າຂອງແບບຫນຶ່ງໃນທ່າອ່ຽງການສະແດງອອກທີ່ສຸດແລະສິລະປະສາຍຕາຮູບຮ່າງໄດ້. ພືດລັກສະນະຂອງພຣະອົງ, ມີລັກສະນະຮາບລື່ນຂອງສາຍການຕົກແຕ່ງການອີ່ມຕົວບວກກັບຮູບແບບເລຂາຄະນິດງ່າຍດາຍແລະການສະແດງອອກການດຶງດູດການຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຄວາມສົດແລະຕົ້ນກໍາເນີດມາຂອງການຕັດສິນແລະສະຖາປະນິກ.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - ດາວລັດເຊຍຂອງສະຖາປັດທີ່ທັນສະໄຫມ. ພອນສະຫວັນຂອງພຣະອົງໄດ້ຮັບລັກສະນະແຫ່ງຊາດເປັນ cosmopolitan masterpieces ແບບ Shechtel - ສະຖານີ Yaroslavsky, Ryabushinsky ເຮືອນ - ການສ້າງນີ້ເປັນຜູ້ກໍ່ລັດເຊຍ, ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ແລະໃນລາຍລະອຽດ.

vanguard ທາງສ່ວນຫນ້າຂອງການປະຕິວັດ

ຂະບວນການຂອງການຊອກຫາຮູບແບບໃຫມ່ຂອງສິນລະປະ, ແລະອື່ນໆໄດ້ - ຄວາມເປັນຈິງໃຫມ່ລາວ - ແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບການສິລະປະໃນທົ່ວເອີຣົບແລະອາເມລິກາໄດ້. ສິນລະປະລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ມີບາງໄລຍະເວລາການປະຕິວັດແທ້, ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກໃນຈໍານວນຫນ້ອຍປະຕິຮູບໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນທິດທາງໃຫມ່ຂອງການພັດທະນາຄວາມຄິດຂອງສິລະປະ. ຫນຶ່ງຂອງການໂຈມຕີທີ່ສຸດແລະປະທັບໃຈເປັນໄລຍະເວລາລະຫວ່າງການປະຕິວັດຈາກ 1905 to 1917. ຄຸນນະສົມບັດຂອງສິນລະປະ avant garde, ໃນລັດເຊຍໄດ້ເກີດມາຈາກວິກິດຊີວິດສາທາລະນະລັດເຊຍຫລັງຈາກເຫດການໂສກເສົ້າຂອງລັດເຊຍ, ຍີ່ປຸ່ນສົງຄາມແລະການປະຕິວັດຂອງ 1905.

ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ການເຄື່ອນໄຫວ avant garde, ຈໍານວນຫຼາຍແລະປະຊາຊົນສ້າງສັນມີເຫດທີ່ຄ້າຍຄືກັນແລະການສ້າງເປົ້າຫມາຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງການຄົ້ນຫາສິລະປະ. ມີຜົນດີຫຼາຍຕໍ່ສິລະປະພື້ນຖານຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ໃນ Futurists ລັດເຊຍແລະ Cubo-Futurists, "Jack of Diamonds" ແລະ "ສີຟ້າ Rose", Kandinsky ແລະ Malevich ຂອງ Suprematism ວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຊອກຫາໂລກໃຫມ່, ສະແດງສິລະປະອາຍຸຂອງວິກິດການ, ພວກເຮົາໄດ້ສູນເສຍການສໍາພັດກັບຄວາມເປັນຈິງ, ກ່ອນການມາເຖິງຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍໃນທົ່ວໂລກ .

ໃນບັນດາແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ເກີດ avant garde, ນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດຂອງ ການຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປະ. ສິນລະປະລະຄອນ ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ລັດເຊຍປະກອບດ້ວຍຫນ້າດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ເປັນການຫຼິ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງ - manifesto ຂອງໃຫມ່ສິນລະປະ "Victory ໃນໄລຍະອາທິດ" ໄດ້ (1913). ມັນເປັນຜົນມາຈາກທົ່ວ creative poets futurist ໄດ້ A. ບິດ, M. Matyushina, Khlebnikov ແລະການອອກແບບປະຕິບັດ Kazimir Malevich.

ເຊັ່ນສິລະປະ quest ຂອງສິລະປິນລັດເຊຍຕະວັດທີ 20 Konchalovsky, Kuzma Petrov, Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall ກາຍຂຽນຂອງສີທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ລະຫວ່າງປະເທດໄດ້. ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮັບຮູ້ນີ້ໃນສິບປີຂອງສະຕະວັດ XX, ໃນຍຸກເດືອນປີເກີດຂອງສີ avant garde ຂອງປະຫວັດສາດທີ່ຜ່ານມາໄດ້.

ຮູບແບບຂອງສິນລະປະ Soviet

ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ, ລັດເຊຍໄດ້ໂອກາດທີ່ຈະເປີດຂຶ້ນ horizo ns ໃຫມ່ທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກໃນຊີວິດຂອງສາທາລະນະ, ລວມທັງສິລະປະການ. ແລະເງື່ອນໄຂໃນການໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ໃນເວລາທີ່ immeasurably ເພີ່ມຂຶ້ນມູນຄ່າຂອງທຸກຄົນມີພອນສະຫວັນໄດ້, ມາກັບເຄື່ອງກໍາເນີດ fore ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫມ່.

ວິທີປິ່ນປົວພະຍາດໃນຂະນະທີ່ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະການ? ໃນສະຕະວັດທີ 20, ລັດເຊຍ, roaring ຊາວ - ເປັນ unprecedentedly ຊີວິດສິລະປະການເຄື່ອນໄຫວຂອງກຸ່ມສິນລະປະຈໍານວນຫຼາຍ, ຊຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນ:

- UNOVIS - "ສິລະປະໃຫມ່ເປັນການຍື່ນຍັນ" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງໂຮງຮຽນສິນລະປະໃນ Vitebsk ໄດ້, ສະມາຄົມນີ້ແມ່ນເປັນແກ້ຂໍ້ກ່າວຫາສໍາລັບສິລະປະ avant garde, ໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ເບິ່ງສໍາລັບຮູບແບບໃຫມ່ແລະຮູບແບບຂອງສິນລະປະ.

- "Four ສິລະປະ" - ສໍາລັບສອດຄ່ອງກັບ "ໂລກຂອງຕາ" ຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍ - ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນທ່າແຮງການສະແດງອອກມະຫາສານຂອງສະຖາປັດຕະ, ປະຕິມາກໍາ, ແຕ້ມແລະ painting. ປະກາດຕ້ອງການສໍາລັບການທີ່ດີເລີດແລະອິດສະລະພາບທີ່ສ້າງສັນ. ຜູ້ຕາງຫນ້າເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງສະຖາປະນິກ A. V. Schusev, ຈັດຕາຕະລາງ V. A. Favorsky, sculptor V. I. Muhina, painters Kuzma Petrov, Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev ແລະອື່ນໆ.

- "OST", "ສະມາຄົມຂອງ Easel ສິລະປິນ". ມັນແມ່ນພິຈາລະນາອາການສະແດງຕົ້ນຕໍຂອງການໂຈມຕີຂອງຊີວິດສະຫງົບໃຫມ່, ການກໍ່ສ້າງຂອງປະເທດທີ່ທັນສະໄຫມໄວຫນຸ່ມໄດ້ໂດຍວິທີການຂອງແບບພິເສດການສະແດງອອກ, ແຕ່ງ່າຍດາຍແລະຊັດເຈນ. ຜູ້ນໍາ: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P Williams.

- "Circle ຂອງສິລະປິນ" (ເລນິນກຣາດ,). ປະຕິບັດຕາມອັດຕາແລກປ່ຽນຢ່າງເປັນທາງການ, ການພັດທະນາຂອງ "ຍຸກຂອງການແບບນັ້ນ." ສະມາຊິກມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງກຸ່ມ: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "ສະມາຄົມສິລະປິນຂອງການປະຕິວັດລັດເຊຍ" - ສະຫະພາບຊື່ງກາຍມາເປັນພື້ນຖານສໍາລັບພາຍຫລັງສ້າງສະຫະພັນຂອງສິລະປິນທີ່ລ້າຫລັງ, ສາຍ conductor ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄວາມເປັນຜູ້ນໍາ ideological ຂອງຂະບວນການສິລະປະ, ເຄື່ອງມືຂອງ propaganda ພັກ, ມູນມໍລະດົກຂອງຕັນໄດ້. ພວກເຮົາຢືນຢູ່ໃນເສັ້ນທາງສັນຫົວຂອງຂ້າພະເຈົ້າ Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson ໄດ້.

ການກໍ່ສ້າງ

ໃນບັນດາໂຄງການຂອງສະຖາບັນການສຶກສາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ຝຶກອົບຮົມສະຖາປະນິກປະຈຸບັນສະເຫມີໄປກວດເບິ່ງຫົວຂໍ້ "Constructivism ລັດເຊຍ - ການຖາປັດຕິຍະ avant garde, 20-ies". ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ມັນມີສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງສິນລະປະຂອງການກໍ່ສ້າງ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍສໍາລັບຄວາມຍາວຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໃດຫນຶ່ງແມ່ນມີຄວາມຄິດທີ່ enunciated ໂດຍຜູ້ນໍາຂອງທິດທາງດັ່ງກ່າວ. ໃນຕຶກອາຄານມີຊີວິດລອດຂອງ Konstantin Melnikov (ສະຖາປະນິກບ້ານ Krivoarbatsky Lane ສະໂມສອນ Rusakova ກ່ຽວກັບ Stromynka, Novo, Ryazanskaya Street Garage, ແລະອື່ນໆ), ອ້າຍ Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin ກ່ຽວກັບ Novinsky Boulevard) ແລະດວງດາວອື່ນໆຂອງການຖາປັດຕິຍະລັດເຊຍ - ການກອງທຶນທອງຂອງສະຖາປັດຕະລະດັບຊາດ.

ຫນ້າທີ່ເຮັດວຽກ, ຫຼີກເວັ້ນການຕົກແຕ່ງທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ, ຊາດ້ວຍຄວາມງາມຂອງໂຄງສ້າງອາຄານດັ່ງກ່າວ, ສາມັກຄີສ້າງຕັ້ງຂື້ນໂດຍສະພາບແວດລ້ອມໄດ້ - ຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງສິ່ງທ້າທາຍໃຫມ່ຂອງ posed ກັບສະຖາປະນິກຫນຸ່ມ, ສິລະປິນແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງບໍລິເວນຊື່ງກາຍມາເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນການອອກແບບອຸດສາຫະກໍາ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງທີ່ຢູ່ອາໄສມະຫາຊົນສໍາລັບບັນດາຕົວເມືອງໃຫມ່, ສະໂມສອນພະນັກງານການພັດທະນາໄສໃຈຄໍແລະການສ້າງວັດຖຸສໍາລັບການເຮັດວຽກແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງມະນຸດ. ຜົນສໍາເລັດເຮັດໃຫ້ປະລາດຂອງ avant garde ຂອງຊາວບໍ່ສາມາດຂ້າມໂດຍການຮຽນຮູ້ສິນລະປະຂອງລັດເຊຍໄດ້ ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ຖາປັດຕະຍະ ໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາທັງຫມົດທີ່ໃຊ້ເວລາຕໍ່ມາຫຼັງຈາກໄດ້ຖືກແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ອີງໃສ່ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ມັນເປັນ sad ທີ່ຄິດຄວາມຄືບຫນ້າເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍໃນຄວາມຕ້ອງການຢູ່ເຮືອນ, ແລະຄວາມສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສະຖາປັດຕະຫະພາບໂຊວຽດແມ່ນຖືຢ່າງກວ້າງຂວາງເປັນ "ສະຕາລິນນັ້ນ empire".

ສິນລະປະໃນການ epoch ຂອງ totalitarianism ໄດ້

ໃນປີ 1932, ຄວາມລະອຽດຂອງຄະນະກໍາມະການສູນກາງຂອງ CPSU (b) ກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງກຸ່ມສິນລະປະດັ່ງກ່າວ. ຍຸກ Stormy ຂອງແນວໂນ້ມຕ່າງໆແລະບັນດາທິດທາງໃນໄລຍະການປະຕິບັດການທີ່ໄດ້ຮັບພະລັງງານຂອງເຄື່ອງຈັກຂອງລັດສາມາດຄວບຄຸມໂດຍການອຸປະກອນອຸດົມການຊຶ່ງສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງອໍານາດແຕ່ພຽງຜູ້ດຽວ. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ສິນລະປະລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ໃນຊີວິດຂອງປະເທດດັ່ງກ່າວ, ໄດ້ກາຍເປັນຂຶ້ນກັບຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ຊາຍຫນຶ່ງ - Iosifa Stalina.

ສະຫະພັນ Creative ໄດ້ກາຍເປັນວິທີການຂອງ subordination ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປະມາດຕະຖານ ideological ດຽວ. ຍຸກຂອງສັງຄົມນິຍົມ realism ໃນສີ. ຄ່ອຍໆ, deviation ຈາກອັດຕາຢ່າງເປັນທາງການໄດ້ກາຍເປັນ criminalized, ທີ່ແຍກອອກໄປມາຢູ່ພາຍໃຕ້ການ repression ທີ່ແທ້ຈິງ. ຂໍ້ກ່າວຫາຂອງ deviating ຈາກເສັ້ນພັກແມ່ນວິທີການຂອງການແກ້ໄຂການສົນທະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ການຄວາມຄືບຫນ້າຂອງໂຄງການນີ້ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຫຼາຍ. ວິທີການພັດທະນາ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສະແດງລະຄອນລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ທັນໄດ້ຫຼຸດຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍກັບຂັ້ນຕອນຂອງການ repression ການປະຕິຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອົດ Meyerhold?

ລັກສະນະຂອງ talent ສິລະປະສະລັບສັບຊ້ອນແລະ inexplicable. ຮູບພາບຂອງຜູ້ນໍາ incarnated ກັບສີມືແຮງງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຄວາມຈິງໃຈ. ບໍ່ເຖິງແມ່ນວ່າການ repression brutal ຫຼາຍທີ່ສຸດບໍ່ສາມາດປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ການສຸກເສີນຂອງສິລະປິນ talented truly ໄດ້, ສໍາລັບໃຜທີ່ທົດສອບສໍາຄັນແມ່ນຕົນເອງການສະແດງອອກບໍ່ຄໍານຶງເຖິງໃນຂອບ ideological.

ໃນສະຖາປັດຕະ, ມັນເປັນເວລາທີ່ຈະ "Stalin ຂອງ empire". ຄົ້ນຫາສໍາລັບ avant garde, ໄດ້ທົດແທນໂດຍການກັບຄືນໄປ canons ພິສູດໄດ້. ພະລັງງານຂອງອຸດົມການຄອມມິວນິດ embodies ຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ Neoclassicism ປະມວນຜົນ - ສະຕາລິນ "skyscrapers".

ສິນລະປະໃນຊ່ວງສົງຄາມ

ໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາພວກເຮົາມີທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້, ກາຍເປັນປະເທດຄວາມໂສກເສົ້າຫລາຍແລະຂັ້ນຕອນເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງການຂະຫຍາຍຕົວທາງວິນຍານ. ລັດເຊຍສິນລະປະສະຕະວັດທີ 20-21 ໄດ້ເປັນຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ, ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເພື່ອສະແດງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງມີລັກສະນະແຫ່ງຊາດລັດເຊຍ, ຄວາມເລິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສາມາດໂທບຸກຄົນແລະມະຫາຊົນຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນລະຫວ່າງການທໍາລາຍຢ່າງຮ້າຍປະຫວັດສາດໄດ້.

ສົງຄາມ Patriotic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈາກວັນທໍາອິດທີ່ພົບເຫັນການສະແດງອອກໃນຮູບພາບສາຍຕາຂອງພະລັງງານໃຫ້ປະລາດໃຈ. I. Toidze ໃບໂປດສະເຕີ "The Motherland ໂທ!" ຍົກຂຶ້ນມາເພື່ອປົກປັກຮັກສາປະເທດດີກ່ວາຂອງຜູ້ບັນຊາການ, ແລະ "ປ້ອງກັນປະເທດຂອງອາເຈນຕິນາ" Deineki ຕົກຕະລຶງໃຜ, ບໍ່ຄໍານຶງເຖິງແນວຄວາມຄິດທີ່ຮຸ້ນ. ປະທັບໃຈພຽງແຕ່ຄັ້ງທີ VII Symphony Dmitriya Shostakovicha, ແລະສິນລະປະດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 ລັດເຊຍບໍ່ແມ່ນຫນ້ອຍກ່ວາປະເພດອື່ນໆຂອງການເຮັດວຽກສ້າງສັນໄດ້ຈ່າຍ tribute ກັບຫົວຂໍ້ຂອງສົງຄາມຕ້ານຟາດຊິດໄດ້.

thaw

ຫຼັງຈາກໄຊຊະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງປັດໄຈທີ່ປະຫວັດສາດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ປະສິດທິພາບຂອງອິດທິພົນໃນຊີວິດສາທາລະນະໃນຫະພາບໂຊວຽດແມ່ນການເສຍຊີວິດຂອງສະຕາລິນ (ມີນາ 1953) ແລະກອງປະຊຸມ XX ຂອງ CPSU, ຜູ້ທີ່ຍົກຂຶ້ນບັນຫາຂອງການເປີດເຜີຍ cult ທີ່ຂອງບຸກຄົນດັ່ງກ່າວ. ໃນເວລາຈໍານວນຫນຶ່ງສໍາລັບການຕັດສິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສໍາລັບການສັງຄົມທັງຫມົດ, ລົມຫາຍໃຈຂອງອິດສະລະພາບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະແນວຄວາມຄິດໃຫມ່. Generation "Sixties" - ປະກົດການເປັນສະເພາະໃດຫນຶ່ງຫຼາຍ, ມັນປະໄວ້ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຕົນເອງເປັນລົມຫາຍໃຈສັ້ນຂອງອາກາດສົດ, ເຮັດໃຫ້ພຽງແຕ່ກ່ອນທີ່ຈະດໍານ້ໍາກັບຄືນສູ່ swamp ໄດ້ສໍາລັບການທົດສະວັດໄດ້ວັດເຮັດສີກໍານົດລະບຽບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ.

ປະສົບການຄັ້ງທໍາອິດຂອງສິນລະປິນ avant garde, ຂອງ "ຄື້ນທີສອງ" - ເຮັດວຽກ E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky ແລະອື່ນໆ -. ການວາງສະແດງອຸທິດຕົນເພື່ອການຄົບຮອບວັນທີ 30 ຂອງສາຂາກູຂອງສະຫະພາບຂອງ Artists, ໄດ້ກ່າວຮຸນແຮງຕັດສິນລົງໂທດຕົນເອງຜູ້ນໍາຄົນໃຫມ່ຂອງປະເທດ H . Khrushchev. ພັກອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະອະທິບາຍໃຫ້ປະຊາຊົນໄດ້ສິ່ງທີ່ປະເພດຂອງສິນລະປະມັນແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ, ແລະລະຫັດຜ່ານ - ວິທີການຂຽນ.

ຖາປັດຕະຍະໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງທີ່ຈະຕໍ່ສູ້ເກີນຂອງທີ່ແທ້ຈິງອັນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງເສດຖະກິດຂອງໄລຍະເວລາສົງຄາມໄດ້, ມັນແມ່ນທີ່ໃຊ້ເວລາສໍາລັບການທີ່ພັກອາໄສມະຫາຊົນ, ໄດ້ "Khrushchev" ຊຶ່ງອອກສຽງແຫຼມຂອງບັນຫາທີ່ຢູ່ອາໄສຈໍານວນຫນຶ່ງ, ແຕ່ຫນ້າເສຍໂສມຂອງເມືອງຈໍານວນຫຼາຍ.

The Art of "ສັງຄົມນິຍົມພັດທະນາ"

ສິນລະປະລັດເຊຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ປະຫວັດສາດຂອງຂໍ້ຂັດແຍ່ງບຸກຄະລິກກະສິລະປະແລະອຸດົມການທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນຍາກາດຂອງລະບຽບ ideological ໄດ້ສິ້ນຂອງສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍຊ່ອງທາງວິນຍານໃນແຕ່ລະໄດ້ພົບເຫັນວິທີທີ່ຈະປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນວິທີການທີ່ກໍາຫນົດຂອງ realism ສັງຄົມນິຍົມ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຕົວຢ່າງນີ້ສໍາລັບໄວຫນຸ່ມແມ່ນແມ່ບົດທີ່ມີຮູບເຊື່ອຂອງພວກເຂົາເຖິງແມ່ນວ່າໃນຊາວ: N. Romadin, M. Saryan, ຊັ້ນ A. ແລະອື່ນໆ. ຮູບພາບຂອງອະດີດສະມາຊິກຂອງສະມາຄົມສິລະປະ "OST" ໂດຍ Yuri Pimenov "Wedding ສຸດ Street ມື້ອື່ນ", ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1962, ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກແຫ່ງຄວາມຫວັງໃນການປັບປຸງຊຸມຊົນໄດ້.

ອີກປະການຫນຶ່ງປະກົດການພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນຢູ່ໃນສິນລະປະ Soviet ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ການສ້າງຂອງ "ແບບຮ້າຍແຮງ" ໄດ້. ໃນໄລຍະນີ້ຫມາຍເຖິງເຮັດວຽກ G. Corjova, P Ossovsky ອ້າຍ Smolin, P Nikonov et al. ໃນສີຂອງພວກເຂົາ, ລາຍລັກອັກສອນຢູ່ໃນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ລ້ຽງເອງ, ປະຫວັດສາດ), ມີ hero ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການບັນດາທິດທາງ, ທຸລະກິດສິ່ງເຂົ້າໃຈແລະມີຄວາມຈໍາເປັນ. ພຣະອົງໄດ້ສະແດງໂດຍບໍ່ມີການລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນແລະ delights coloristic, ສັ້ນແລະແຈ່ມແຈ້ງແລະ eloquently.

ຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນວຽກງານຂອງແມ່ບົດເຊັ່ນ: Victor Popkov ໄດ້. ສຽງພົນລະເຮືອນຂອງສີຂອງພຣະອົງປະກອບດ້ວຍການຍາກສໍາລັບສິນລະປະ Soviet humanistic ທົ່ວໄປ, ຂໍ້ຄວາມທາງສາສະຫນາເກືອບ, ແລະແບບສີມີຕົ້ນກໍາເນີດມາ: ອິຕາລີ Renaissance ໄດ້.

ການຖອນຕົວ

ເດັ່ນຢ່າງເປັນທາງການ "realism ສັງຄົມນິຍົມ" ເຮັດໃຫ້ສິລະປິນເປັນທາງການຊອກຫາວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອ viewer ໄດ້, ຫຼື resort ກັບການຍ້າຍຖິ່ນ. ຊ້າຍ Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. unknown, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສິລະປິນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ລັດເຊຍ, ເຊິ່ງເປັນບໍລິສັດຂອງຄ່າທາງວິນຍານ, ເກີດຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້, avant garde, ແລະກັບຄືນໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼັງຈາກ collapse ຂອງອຸດົມການຄອມມິວນິດ.

ແລະໃນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງການຄອບງໍາຂອງຕົນປາກົດວ່າ emigration ພາຍໃນ, spawned ເປັນ motif ຍອດນິຍົມຕ່າງໆແມ່ນຄົນຜີບ້າ, ໃສຈິດຕະນາການຂອງພິດເຫຼົ້າໂຮງຫມໍຈິດ, ຂົ່ມເຫັງໂດຍອໍານາດການປົກແລະການນໍາພາຂອງສະຫະພາບສ້າງສັນ, ແຕ່ມີຄຸນຄ່າສູງໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານຕາເວັນຕົກເອກະລາດ. A ບໍລິການປົກກະຕິຂອງວິທີການນີ້ແມ່ນ Zverev - ຕົວເລກ legendary ສໍາລັບຍຸກກູຂອງສັງຄົມນິຍົມພັດທະນາ.

Polystylistics ແລະຫລາຍຝ່າຍ

Freed ຈາກ dictates ຂອງລັດຂອງໄລຍະເວລາ Soviet ຂອງນັ້ນ, ການສິລະປະອັນດີງາມຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໃນລັດເຊຍໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນຂະບວນການໃນທົ່ວໂລກຍ້ອນວ່າມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງແຍກອອກບໍ່ໄດ້, ມີໃນທົ່ວໄປມີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຄຸນສົມບັດແລະແນວໂນ້ມໄດ້. ຮູບແບບຈໍານວນຫຼາຍຂອງສິນລະປະ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບພາກຕາເວັນຕົກສໍາລັບການໃຊ້ເວລາດົນນານ, ໄດ້ mastered ຢ່າງວ່ອງໄວແລະການຕັດສິນໃນທ້ອງຖິ່ນ. .. ຄໍາວ່າ "ການປະຕິບັດ", "ການຕິດຕັ້ງວິດີໂອ", ແລະອື່ນໆໄດ້ກາຍເປັນ commonplace ໃນການປາກເວົ້າຂອງພວກເຮົາ, ແລະໃນບັນດາສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ມີຊື່ສຽງລະຫວ່າງປະເທດ - ສິລະປິນ views ຂ້າມກ່ຽວກັບບັນດາທິດທາງ: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

Stormy, ປະຫວັດສາດທີ່ຜ່ານມາບໍ່ແນ່ນອນຂອງປະເທດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເອົາຂອງຄັ້ງທີ VI ຂອງທີ່ດິນຂອງແຜ່ນດິນໂລກ, ຊອກຫາຢູ່ໃນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຂອງທ່ານ - ສິນລະປະລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ - ແລະມັນແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນພັນຂອງຮູບພາບທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ ...