ມາດຕາ Nouveau ແລະເຕັ້ນ jazz ທີ່ທັນສະໄຫມ. ປະຫວັດຂອງການເຕັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມ

ທີ່ທັນສະໄຫມ (dance) ປາກົດຢູ່ໃນແລະເຮັດໃຫ້ການຂອງ nineteenth ແລະສັດຕະວັດ twentieth ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາແລະເຢຍລະມັນໄດ້. ໃນອາເມລິກາ, ຊື່ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການອອກແບບທ່າເຕັ້ນຂັ້ນຕອນຂອງການ, ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແບບມາດຕະຖານຂອງການບໍາ. ສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຕັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາສະເຫນີ choreography ຂອງຄໍາສັ່ງໃຫມ່, ບຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງສະຕະວັດໃຫມ່ແລະຄວາມຕ້ອງການດ້ານຈິດວິນຍານ. ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງສິນລະປະນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາການປະຕິເສດຂອງປະເພນີແລະລະບົບສາຍສົ່ງຂອງວິຊາໃຫມ່ໂດຍອົງປະກອບເປັນເອກະລັກຂອງການເຕັ້ນແລະຢາງສິລະປະ. ໃນສົງຄາມຍາວລາວກັບclichés dancers modernist ບໍ່ສົມບູນຖິ້ມໃນຮູບແບບບໍາດັ້ງເດີມ. ພວກເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ມີເຕັກນິກຈໍານວນຫນຶ່ງ.

ລະນີສຸກເສີນ

ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າອາດນູໂວ - ເຕັ້ນລໍາ, ເຊິ່ງແມ່ນອີງໃສ່ Aysedora Dunkan. ນາງໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍທໍາມະຊາດແລະສະຫນັບສະຫນຸນສິດເສລີພາບໃນການເຄື່ອນໄຫວ, spontaneity ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຕັ້ນ Isadora ໄດ້ improvised ໂດຍບໍ່ມີການເຫມາະສົມກັບການພິເສດແລະເກີບທີ່ມີດົນຕີທີ່ມີຊີວິດ.

ຊັບພະຍາກອນສໍາລັບການສຸກເສີນຂອງການເຕັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຄົນອື່ນ - ຈັງຫວະ, ລະບົບຂອງ Jacques-Dalcroze ໄດ້. ການສຶກສາປະເທດສະວິດແລະນັກແຕ່ງເພງຕີດົນຕີເປັນຄວາມຮູ້ສຶກວິເຄາະແລະຈິດໃຈ. ເຕັ້ນໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນປະເພດຂອງ counterpoint ໄດ້. ແລ້ວໃນການຜະລິດທໍາອິດຂອງເຂົາ Dalcroze ຍອມຈໍານົນ subordination ສໍາເລັດຂອງດົນຕີເຕັ້ນລໍາ.

ເພື່ອຕອບສະຫນອງໃນ 1928, ມັນຖືກຕີພິມການເຮັດວຽກຂອງ choreographer Austrian R. Laban "Kinetografiya" ໄດ້, ກ່າວຫາວ່າເຄື່ອນໄຫວທໍາຂອງໂລກໃນການເພື່ອນ E- ການແທນທີ່ຈະກ່ວາເປັນພື້ນຖານຂອງດົນຕີ.

ການພັດທະນາເພີ່ມເຕີມ: Kurt Jooss ແລະ Meri Vigman

Kurt Jooss, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະນິດສະນົມກັບ Laban, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສ້າງສະແດງລະຄອນເຕັ້ນໃຫມ່. ໃນສານຫນູຂອງເຂົາໄດ້ເພງມີສ່ວນຮ່ວມ, ການອອກແບບກໍານົດ, ການປາກເວົ້າ choral. ມີຄວາມສົນໃຈໃນ mysticism ແລະ cult ລະຄອນ. ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຈຸດປະສົງໃນການເປີດເຜີຍການເຄື່ອນໄຫວຂອງພະລັງງານ. Joss ນໍາສະເຫນີຫົວຂໍ້ໃຫມ່, ເຊັ່ນ: ballet ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທາງດ້ານການເມືອງ. ກໍລະນີຂອງພຣະອົງໄດ້ສືບຕໍ່ນັກສຶກສາຂອງ Meri Vigman. ແມ່ຍິງພົບການສະແດງອອກໃນ expressionism, ສະເຫນີທີ່ທັນສະໄຫມ (dance) ເປັນຂີ້ຮ້າຍແລະຫນ້າກຽດ, ການວາງສະແດງຫຼາຍແລະແບບເຄື່ອນໄຫວ, ບົວລະບັດສະແດງອາລົມຂອງມະນຸດ.

ຫຼັງຈາກ Wigman ຂໍຂອບໃຈກັບນັກສຶກສາຂອງນາງສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສອງສາຂາຕົ້ນຕໍຂອງການເຕັ້ນລໍາ. ຫນຶ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮູ້ສຶກ expressionist, dancer ຄວາມປະທັບໃຈວິຊາການ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເປີດເຜີຍການເສຍສະຕິ, ຄວາມຈິງໄດ້ໃນຜູ້ຊາຍ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງແນວໂນ້ມການນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການສະແດງຢູ່ໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າເຕັ້ນຢ່າງແທ້ຈິງ. ກຸ່ມທີສອງໄດ້ເປັນສະຫຼຸບຜົນກະທົບທີ່ສໍາຄັນແລະ Constructivism. ສໍາລັບ dancers ປະກອບມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ວິທີການຂອງການສະແດງອອກ, ແລະເນື້ອໃນຂອງຮູບພາບໄດ້.

jazz ທີ່ທັນສະໄຫມ: ການເຕັ້ນຂອງເວລາທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທາງເດີນໃຫມ່ - jazz ທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຊິ່ງໃນມື້ນີ້ເຮັດກົງກັນຂ້າມຊ້ໍາກັນຂອງຕົນຂອງຄລາສສິກສີດໍາແລະສີຂາວຂອງ jazz.

ນັກເຕັ້ນລໍານໍາໃຊ້ pas ຈາກ ballet ແລະ motion polygonal ຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ, ຄື້ນຟອງຂອງການເຕັ້ນລາຕິນແລະໂດດຂອງ hip hop, ອົງປະກອບຈາກພັກຜ່ອນ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບ eclectic, ກ່ຽວກັບກົງກັນຂ້າມ, ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກເຕັ້ນລໍາເພື່ອສະແດງຢ່າງເຕັມສ່ວນຕົວຂອງມັນເອງຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງ energetic ແລະຢາງ.

jazz ທີ່ທັນສະໄຫມ - dance, ມີຢູ່ໃນສານຫນູຂອງລະດັບຂອງວິທີການຂອງການສະແດງອອກໄດ້. ດ້ວຍເຫດນີ້ເຂົາແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າແລະ spectacle ໃນວິທີການທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດນັກເຕັ້ນລໍາ. ເຕັ້ນ jazz ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກພິຈາລະນາທີ່ຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເນື່ອງຈາກວ່າ, ນອກເຫນືອໄປຈາກເຕັກໂນໂລຊີ, ຈິດຕະນາການທີ່ຈໍາເປັນຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມອົດທົນ, ການດົນໃຈ, ແລະຄິດທີ່ຈະແຈ້ງ.

ໃນລະຫວ່າງການຝຶກອົບຮົມມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການຂອງຄວາມກົດດັນ / relaxation ແລະຫ່າງໄກສອກຫລີກ. ຫ່າງໄກສອກຫລີກ - ເຕັກນິກທີ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮ່າງກາຍປະຕິບັດການເຄື່ອນໄຫວໂດຍບໍ່ມີການຕິດຕໍ່ຫາກັນແລະກັນ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຝຶກອົບຮົມເພີ່ມເຕີມ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າປະທັບໃຈໂດຍສະເພາະແລະ delicious. ເຕັກນິກການແຍກແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມສາມາດໃນການ strain ຫນຶ່ງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮ່າງກາຍແລະໃນເວລາດຽວກັນຈະອ່ອນແອລົງອື່ນໆ.

ໃນການເຕັ້ນ, ປະຕິພານໂວ jazz ທີ່ທັນສະໄຫມເປັນສິ່ງສໍາຄັນ. Nouveau sensuality interwoven ມີຢາງຂອງຄລາສສິກໄດ້, ປະສົມປະສານກັບ rhythms jazz ເກີດຂຶ້ນການສ້າງເປັນເອກະລັກ, ແຫຼ່ງຂອງຊຶ່ງເປັນ choreographer ຈິດວິນຍານໄດ້. ນັ້ນຄືເຫດຜົນ jazz (dance) ເຕັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຮັບຊື່ສໍາລັບລັກສະນະບຸກຄະລິກກະ.

ຍອດນິຍົມໃນມື້ນີ້

ໃນຄິວບາ, ມີໂຮງຮຽນເອກະຊົນ, ບ່ອນທີ່ຮຽນທີ່ທັນສະໄຫມເຕັ້ນ. Mod troupe ມີຢູ່ທົ່ວໄປຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະເທດບຣາຊິນ, ໂຄລໍາເບຍ, ກົວເຕມາລາແລະອາເຈນຕິນາ.

ປະຫວັດຂອງການເຕັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ມີຜົນກະທົບທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບການອອກແບບຄລາສສິກ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງ choreographers ຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ໄລຍະຜ່ານມາການນໍາຂອງອົງປະກອບສະໄຫມໃຫມ່ໃນວຽກງານຂອງຕົນ.