ຊີວະປະວັດຂອງ Sandro Botticelli. ວຽກງານຂອງຕົນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທຸກຄົນໃນທົ່ວໂລກ

Sandro Botticelli, ຊຶ່ງວຽກງານຢູ່ເປັນມໍລະດົກລ້ໍາຄ່າ, ເຊິ່ງເຕັມໄປດ້ວຍ glimpses ຂອງເວລາຫມົດໂດຍ, ທຸກໆ - ເປັນຈິດທີ່ຍັງຄ້າງຄາຂອງ Renaissance, ຮູບສົດໃສໃນຄວາມເປັນມາຂອງ painters ໄລຍະເວລາຂອງ Lorenzo Magnificent ໄດ້.

ຊີວະປະວັດ painter Italian

ຊື່ທີ່ແທ້ຈິງ Botticelli - Alessandro Di Mariano Filipepi. ຊື່ Botticelli ຂອງໄດ້ຮັບມໍລະດົກຈາກອ້າຍຂອງເຂົາແລະຫມາຍຄວາມວ່າ "bochonochek". Florentine Sandro Botticelli, ທີ່ມີຜົນງານການຍ້ອງຍໍທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ, ເກີດໃນ 1445 ໃນຟອກຫນັງຫນັງຄອບຄົວແລະເປັນລູກຊາຍຫລ້າ. ພໍ່ Mariano Filipepi ກັບພັນລະຍາຂອງລາວ Zmeraldoy ເຊົ່າອາພາດເມັນ, ກອງປະຊຸມຂອງຕົນເອງໃຫ້ເປັນແຫລ່ງລາຍໄດ້ທີ່ຫຼາຍ, ສະນັ້ນຟອກຫນັງຝັນສົບຜົນສໍາເລັດແນບລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາແລະອອກຈາກປະຫັດຖະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນ 1458 Sandro moonlighting ເປັນລູກມື້ຝຶກຫັດໃນພີ່ນ້ອງຂອງຕົນເປັນເຈົ້າຂອງກອງປະຊຸມເພັດໄດ້. Podnatorev ໃນສິນລະປະທີ່ລະອຽດອ່ອນນີ້ທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະຄວາມແມ່ນຍໍາໃນການຮ່າງ, ແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສີສອງປີຕໍ່ມາໄດ້ລົງທະບຽນໃນ apprentice ໄປ Florentine painter Fra Filippo Lippi, ທີ່ໄດ້ສຶກສາເຖິງ 22 ປີຂອງອາຍຸສູງສຸດ.

ຖອດຖອນບົດຮຽນຄັ້ງທໍາອິດ Botticelli

ຖອດຖອນບົດຮຽນທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງເຄື່ອງປະດັບຕໍ່ໄປນີ້ຈິດຕະນາການທີ່ເປັນປະໂຫຍດ: ການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງ Sandro Bottichelli ສະສາຍ contour ຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງແລະການນໍາໃຊ້ວິຊາຊີບຂອງຄໍາວ່າໄດ້ນໍາໃຊ້ໃນຮູບແບບບໍລິສຸດສໍາລັບຮູບພາບຄວາມເປັນມາຫຼືເປັນສ່ວນຜະສົມກັບສີ. ເວລາທີ່ໃຊ້ໃນກອງປະຊຸມສິ່ງແວດລ້ອມໄດ້, ດໍາເນີນການຕໍ່ເຍົາວະຊົນການຜະລິດແລະມ່ວນຊື່ນ. ສາວົກໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຕິດຕາມຂອງຄູອາຈານລາວແລະຮຽນແບບພະອົງໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ທີ່ຜ່ານມາ, ຕອບສະຫນອງໃນປະເພດການອຸທິດຕົນດ້ວຍຄວາມນັບຖືດັ່ງກ່າວແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຮັບເອົາໄວ້ໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ Botticelli ພະຍາຍາມທີ່ຈະໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນອໍານາດຂອງຕົນ. ແບບຄູອາຈານທໍາອິດມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງລາຍລັກອັກສອນຂອງສີໂດຍ Botticelli, ໂດຍສະເພາະໃນລາຍລະອຽດປະດັບ, ສີແລະປະເພດປະເຊີນຫນ້າ.

ຕໍ່ໄປ Sandro ກະຫາຍຄວາມຮູ້ໃຫມ່, ຈໍານວນຜູ້ເຂົ້າໄດ້ກາຍເປັນກອງປະຊຸມ Andrea Verrokkio - sculptor Italian ແລະ painter, ເປັນຜູ້ຊາຍອະເນກປະສົງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາພາທີມງານຂອງສິລະປິນມີພອນສະຫວັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ບັນຍາກາດຂອງການຊອກຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເອົາຊະບັນດາປະຊາຊົນຂອງສິນລະປະ, ມັນສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງໃນການເຮັດວຽກຄັ້ງທໍາອິດຂອງຕົ້ນສະບັບ Florentine ໄດ້: ". Madonna ໃນສວນກຸຫລາບ" "Madonna ແລະເດັກທີ່ມີສອງເທວະດາ" ແລະ ມັນສາມາດຢ່າງຊັດເຈນໄດ້ຮັບການເຫັນໃນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າປະສົບການທີ່ໄດ້ຈາກການຄູອາຈານຂອງເຂົາເຈົ້າ Botticelli. ໃນ 1467 ໄດ້ Florentine ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເປີດຮ້ານຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ວຽກທີ່ສໍາຄັນໂດຍ Sandro Botticelli: "ນິທານປຽບທຽບຂອງ Strength"

ຄໍາສັ່ງທໍາອິດຈິດຕະນາການໄດ້ປະຕິບັດໃນ 1470 ສໍາລັບການຫ້ອງຂອງສານການຄ້າໄດ້ - ອົງການຈັດຕັ້ງເມືອງ, ເພື່ອພິຈາລະນາກໍລະນີຂອງການກະທໍາຜິດທາງເສດຖະກິດ. ມັນແມ່ນຮູບແຕ້ມ "ນິທານປຽບທຽບຂອງຄວາມ" ຮູບແຕ້ມເປັນຮູບນັ່ງຢູ່ເທິງບັນລັງເລິກ. manifesting ຕົວຂອງມັນເອງໃນ embodiment ຂອງຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນແລະມີຄວາມເຂັ້ມແຂງສົມບັດສິນທໍາ, "ຄວາມເຂັ້ມແຂງ" Botticelli posture ສະແດງຄວາມບໍ່ແນ່ນອນໃນລາວແລະທັນເຂັ້ມແຂງ.

1472 ໄດ້ຫມາຍໂດຍ Sandro ສໍາລັບການເຂົ້າໂຮງຮຽນໃນສະມາຄົມສິລະປິນ - ເອກະສານອ້າງຂອງເຊນລູກາ, ເຊິ່ງໃຫ້ຈິດໄດ້ໂອກາດທີ່ຈະປະກອບມີກອງປະຊຸມໃນບໍລິເວນທາງດ້ານກົດຫມາຍ, ອ້ອມຮອບຕົນເອງດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອ. ຫນຶ່ງຂອງນັກສຶກສາ Botticelli ເປັນລູກຊາຍຂອງອະດີດຄູອາຈານ - Filippino Lippi.

ການ fame ຂອງ painter Florentine

1475 ໂດຍ Sandro Botticelli ທີ່ມີຜົນງານລາຍລັກອັກສອນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ biblical ແລະ mythological, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລະສະແຫວງຫາພາຍຫຼັງທີ່ຕົ້ນສະບັບ. ຈິດຕະນາການຈິດສາດສະຫນາຈັກ, ການສ້າງ murals, ຄ່ອຍໆປ່ຽນໄດ້ຮັບຮອງເອົາຈາກພຣະຄຸນຂອງພຣະ Filippo ແລະ linearity ລະນາບຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ຂອງປະລິມານແລະການຕີລາຄາປະສິດທິພາບຫຼາຍຂອງຕົວເລກໄດ້. ບໍ່ເຫມືອນກັບຄູອາຈານທໍາອິດຂອງເຂົາ, ທີ່ການເຮັດວຽກແມ່ນສະໂດຍການ palette ສີຂີ້ເຖົ່າຈາງ, painter canvas ຂອງທ່ານອຸດົມສີສົດໃສ, ຄ່ອຍໆກາຍມາເປັນຫຼາຍແລະອິ່ມຕົວຫລາຍຂຶ້ນ. ໃນຖານະ Sandro Botticelli, ທີ່ສີ embody ຈິດໃຈຂອງ Renaissance ໄດ້, ສໍາລັບລະບົບສາຍສົ່ງຂອງສີຜິວທີ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມ ocher - ເຕັກນິກທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄຸນນະສົມບັດຂອງສີລາຍລັກອັກສອນຂອງພຣະອົງ.

ການເຮັດວຽກເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ Sandro Bottichelli

Photos ຂອງສີໂດຍຈິດຕະນາການ Italian ບົ່ງບອກພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Florentine, ຜູ້ທີ່ປະໄວ້ເປັນຮ່ອງຮອຍສົດໃສໃນມໍລະດົກສິລະປະຂອງປະເທດ. ວຽກຈໍານວນຫຼາຍໂດຍ Sandro Botticelli ເປັນປີ 1470th, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າມີກໍານົດວັນທີທີ່ຊັດເຈນ. ຂຽນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ກໍານົດໂດຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານການວິເຄາະຮູບແບບ. ໂດຍໄລຍະເວລາທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ແມ່ນ webs ເຊັ່ນ: "ຮັກ" (1475), " St. Sebastian "(1473)," ຮູບຂອງ Florentine Lady "(1470) ແລະ" ຮູບຄົນຂອງຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມ "(1470). ປະມານໃນ 1476 ໄດ້ມີການ painted ຮູບຂອງນ້ອງຊາຍຂອງລາວ Lorenzo ໄດ້ Magnificent ໄດ້ - Dzhuliano Medichi ທີ່ໄດ້ຖືກຂ້າຕາຍໃນລະຫວ່າງການ 1478 ສົມຮູ້ຮ່ວມຄິດ. Botticelli ໃນການພົວພັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຄອບຄົວ Medici - ໄມ້ບັນທັດ undisputed ຂອງ Florence. ມັນເປັນສິນລະປິນ Giuliano painted ປ້າຍໂຄສະນາໃນການແຂ່ງຂັນ 1475 ໄດ້.

ສະເພາະບຸກຄົນ Style Botticelli

ໃນການເຮັດວຽກຂອງໄລຍະເວລາຈາກ 1470 ປີຜ່ານມາແລ້ວສາມາດ traced ກັບການຂະຫຍາຍຕົວເທື່ອລະກ້າວຂອງຄວາມສາມາດສິລະປະຂອງຜູ້ຂຽນ Florentine: ໃນ canvases ລາວຫາຍຢືມມາຈາກສິລະປິນຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ອື່ນໆແລະການປ່ຽນແປງ stylistic. ໃນ Botticelli ຂອງໄດ້ຮັບແບບຂອງຕົນເອງຂອງລາຍລັກອັກສອນ: ຕົວອັກສອນຂອງສີຂອງພຣະອົງແມ່ນສະໂດຍໂຄງປະກອບການທີ່ເຂັ້ມແຂງ, contours ລັກສະນະຂອງສ, ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມຊັດເຈນ, ແລະຮູບພາບລະຄອນແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍປະສົມປະສານຂອງຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະການປະຕິບັດໄດ້. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະຈຸບັນໃນ fresco "Saint Augustine" (1480). ຈິດຕະນາການແມ່ນການທີ່ດີທີ່ລາຍລັກອັກສອນຊີວິດຍັງ. ຈຸດປະສົງທີ່ມີຢູ່ໃນສີຂອງພຣະອົງກໍາລັງສະແດງໃຫ້ເຫັນໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະຊັດເຈນສະແດງຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ຈະເກັບກໍາໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງແບບຟອມໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ໃນເວລາດຽວກັນພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ມາໂພດໄດ້, ໂດຍສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈ viewer ຂອງຕົວອັກສອນທີ່ສໍາຄັນ. ເບື້ອງຫຼັງຂອງ Sandro Botticelli, ທີ່ສີແມ່ນເປັນຕົວແທນຢູ່ໃນຫ້ອງການທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງໂລກ, ນໍາໃຊ້ສາດສະຫນາຈັກ Gothic, ຝາ Castle, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບັນລຸເປົ້າຫມາຍຜົນກະທົບ romantic ງາມ.

The frescoes ສໍາລັບ Sistine Chapel

ຄໍາສັ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ Sandro Botticelli ທີ່ມີຜົນງານໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນ raptures, ໄດ້ຮັບສ່ວນໃຫຍ່ໃນ Florence. ຫນຶ່ງໃນສີ famous ທີ່ສຸດ - " St. Sebastian", ລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບສາສນາຈັກນະຄອນອາຍຸຂອງ Santa Mariya Madzhore. ຜ້າ, ທີ່ຕັ້ງໄວ້ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນກ່ຽວກັບການຫນຶ່ງຂອງຄໍລໍາຂອງສາດສະຫນາຈັກໃນເດືອນມັງກອນ 1474, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນ panorama ສິລະປະຂອງ Florence. ໃນ 1481, Sandro Botticelli, ຄຽງຄູ່ກັບ Domenico Ghirlandaio ແລະ Cosimo Rosselli ໄດ້ຮັບເຊີນຈາກ Pope Sixtus IV in Rome ຂຽນ frescoes ຢູ່ໃນຝາຂ້າງຂອງສ້າງຂຶ້ນໃຫມ່ Sistine Chapel ໄດ້. ເຮັດວຽກປະຕິບັດ "ການປິ່ນປົວຂອງ Leper ແລະ Temptation ຂອງພຣະຄຣິດ", "ລົງໂທດຂອງເກົາຫລີ" ແລະ "Scenes ຈາກຊີວິດຂອງໂມເຊ," ຜູ້ຂຽນ brilliantly ແກ້ໄຂບັນຫາຂອງການຕີລາຄາຂອງໂຄງການ bogoslovnoy ສະລັບສັບຊ້ອນ: ການນໍາໃຊ້ຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງຜົນກະທົບຄອມໂພສິດ, ການຕີລາຄາມັນດໍາລົງຊີວິດ, ຈະແຈ້ງ, ແສງສະຫວ່າງ scenes ຄອນ.

ແນວໂນ້ມ mythological ໃນສີຂອງ Botticelli ໄດ້

ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ 1482 ໃນ Florence, Sandro ຝັງພໍ່. ຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນສັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນລາຍລັກອັກສອນຮູບແບບ. ທີ່ໃຊ້ເວລານີ້, ມັນແມ່ນຈຸດສູງສຸດຂອງລັດສະຫມີພາບ Botticelli ໄດ້: ທີ່ແອອັດຂອງລູກຄ້າເຂົ້າມາໃນກອງປະຊຸມ, ສະນັ້ນຄໍາສັ່ງທີ່ປະຕິບັດຕົ້ນສະບັບຈິດສໍານຶກ, ໃນຂະນະທີ່ຕົນເອງໄດ້ເຖິງຄໍາສັ່ງທ້າທາຍແລະມີຊື່ສຽງ. ໃນເວລານີ້, ໂລກໄດ້ເຫັນການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Sandro Botticelli ຂອງ "Pallas ແລະ Centaur", "ພາກຮຽນ spring", "ສະຖານທີ່ແລະ Mars", "Birth of Venus", ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ Renaissance ແລະເປັນ masterpieces ທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິນລະປະຕາເວັນຕົກ. ພາຍໃນຂອບເຂດຂອງສີເຫຼົ່ານີ້, ຊຶ່ງຢ່າງຊັດເຈນຮູ້ສຶກຜົນກະທົບການຟ້ອນແລະຄວາມຮູ້ທີ່ດີເລີດຂອງປະຕິມາກໍາຄລາສສິກ, ການດົນໃຈໂດຍ mythology ໄດ້.

"Birth of Venus"

"Birth of Venus" myth ເປັນສັນຍາລັກການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງບັນຫາແລະຈິດວິນຍານຊີວິດໃຫ້ໄດ້ຫາຍໃຈເຂົ້າໄປໃນຊີວິດຂອງນາງ. ປັບປຸງຂອງເຊື້ອຊາດຂອງມະນຸດ embodied ໃນຮູບຂອງປັດຈຸບັນ, goddess ດຶງ cloak ຂອງຄວາມຮຽບຮ້ອຍໄດ້ - ປັດຈຸບັນປະຫວັດສາດ, ຊຶ່ງເປັນຢ່າງຊັດເຈນແລະ penetratingly ຕາຕຶງໃຈຕົ້ນສະບັບ Italian Sandro Botticelli.

ຮູບພາບ, ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງທີ່ຂ້ອນຂ້າງກວ້າງຂວາງ, ໃນໄລຍະຕໍ່ມາຂອງເຫຼັກໂດຍອາການຂອງລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ສະນັ້ນການທີ່ຈະເວົ້າ, ຕົນເອງການຍົກຍ້ອງ, ຕົນເອງ mastery. ສໍາລັບການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການສະແດງອອກທາງຈິດໃຈເປັນການລະເມີດຂອງອັດຕາສ່ວນຂອງຕົວເລກດັ່ງກ່າວ. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ Botticelli ມັກສັ່ງ sketches ສໍາລັບການພິມແລະ fabrics, ແຕ່ທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາໄດ້ບັນລຸໄດ້ພຽງແຕ່ເປັນອັດຕາສ່ວນຫນ້ອຍຂອງຕົວເລກດັ່ງກ່າວ.

ສີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອິຕາລີ

ຈິດຕະກໍາ "The Wedding ຂອງເວີຈິນໄອແລນ" (1490) saturated ທີ່ມີຄວາມວິຕົກກັງວົນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ຄວາມຮູ້ສຶກກັງວົນແລະຄວາມຫວັງທີ່ສົດໃສ. captured ໃນເທວະດາສີສົ່ງຄວາມກັງວົນໃຈໃນ gesture ຂອງເຊນເປັນ Jerome traced ຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະຄຸນຄ່າແລະ. ການເຮັດວຽກຮູ້ສຶກວ່າເດີນທາງສະເພາະໃດຫນຶ່ງຈາກອັດຕາສ່ວນທີ່ສົມບູນແບບ, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄວາມກົດດັນ, ການສົ່ງເສີມພາກສະຫນາມສີ - ການປ່ຽນແປງຂອງຮູບແບບ, ທໍາມະຊາດ Sandro Botticelli. ການເຮັດວຽກ, photo canvases ສະແດງຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການລະຄອນເລິກ, ຊຶ່ງສາມາດຢ່າງຊັດເຈນໄດ້ຮັບການເຫັນໄດ້ໃນຮູບເງົາໄດ້ "ປະຖິ້ມໄວ້", ເລື່ອງແມ່ນໄດ້ມາຈາກຄໍາພີໄບເບິນ: Tamar, ຜູ້ຂັບລົດອໍາໂມນ. ຕົວຢ່າງສິລະປະຂອງຄວາມເປັນຈິງປະຫວັດສາດນີ້ເຮັດເປັນຄວາມຫມາຍຂອງມະນຸດ: ຄວາມເຂົ້າໃຈຈຸດອ່ອນຂອງແມ່ຍິງໄດ້, ເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບເປົ່າປ່ຽວດຽວດາຍແລະຄວາມສິ້ນຫວັງແມ່ນ restrained ໂດຍອຸປະສັກທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງຕົນໃນຮູບແບບຂອງຝາຫນາແລະປະຕູຮົ້ວມີຊາຍແດນຕິດ.

ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການອິຕາລີໄດ້

ໃນ 1493 Botticelli ຝັງອ້າຍອັນເປັນທີ່ຮັກລາວ Giovanni, Florence ໃນເວລາທີ່ເວົ້າວ່າ goodbye ກັບ Lorenzo Magnificent ໄດ້. ຢູ່ໃນຕົວເມືອງ - ອະດີດແຫລ່ງກໍາເນີດຂອງຄວາມຄິດມະນຸດ - ຟັງແລ້ວກໍກ່າວຄໍາປາໄສປະຕິວັດ Savonarody. ວິກິດການສ້າງ ເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດຂອງ Sandro Botticelli ໄດ້. ຮູບພາບ, ຄໍາອະທິບາຍຂອງເຊິ່ງແມ່ນສະໂດຍຄວາມເສົ້າເລິກແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ການສະແດງການຫຼຸດຫນ້ອຍລົງຢ່າງເຕັມທີ່ຢູ່ໃນອາລົມຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້. Savonarody ປະກາດກ່ຽວກັບການໃນຕອນທ້າຍມາຂອງໂລກໄດ້ນໍາໄປສູ່ການຄວາມຈິງທີ່ວ່າປະຊາຊົນໃນເດືອນກຸມພາ 1497 ໃນມົນທົນສູນກາງໃຫ້ເປັນໄຟຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊິ່ງໄຟໄຫມ້ໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງສິລະປະ. psychosis ມະຫາຊົນຜົນຜະລິດສິລະປິນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ໃນບັນດາພວກເຂົາ Botticelli. The flames ເຂົາໄຟໄຫມ້ບາງສ່ວນຂອງ sketches ຂອງຕົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັກຖານທີ່ແນ່ນອນຂອງກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍນີ້ແມ່ນບໍ່ສາມາດໃຊ້. ໃນໄວໆນີ້ໂວໄດ້ຖືກກ່າວຫາຂອງ heresy ແລະປະຕິບັດສາທາລະນະ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງພຣະອົງ Botticelli ແມ່ນເປົ່າປ່ຽວດຽວດາຍຫຼາຍ, ກາຍປ່ວຍຢ່າງຈິງຈັງແລະມີ infirm ໄດ້. ອີງຕາມການປະຈຸບັນ, ຈິດຕະນາການແມ່ນສາມາດຍ່າງພຽງແຕ່ມີໄມ້ຄ້ໍາ. glory ອະດີດຂອງຕົນໃນໄລຍະຜ່ານມາ, ພວກເຮົາຢຸດເຊົາການຮັບຄໍາສັ່ງ: ທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ໄດ້ທົດແທນໂດຍເປັນຍຸກໃຫມ່ຂອງສິນລະປະ. ຈິດຕະນາການແມ່ນບໍ່ເຄີຍແຕ່ງງານແລະມີລູກ. Sandro Botticelli ໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ຄົນດຽວໃນ 1510.