Yuri Ljamin - ຄວາມຈິງທີ່ທັນສະໄຫມ

Yuri Ljamin - ເປັນຈິດຕະນາການທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມັກ ສວຍສົມຈິງໃຫ້ຮູບແຕ້ມ, ທາສີຄວາມຮູ້ສຶກ poetic. Portraits, ປະເພດ scenes, ພູມສັນຖານ -. ມັນເປັນຮູບແບບ favorite ຂອງທ່ານ

ຄໍາຖາມທີ່ເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະຕອບ

ສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພວກເຮົາຂອງ XIX - ສະຕະວັດທີ XX ຕົ້ນແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ກັບຂອບແຄບຂອງ "ຊີວິດທີ່ດີ." ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເພື່ອຕອບສະຫນອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ມີບັນຫາໃນການສະເພາະໃດຫນຶ່ງ: ຄວາມທຸກຍາກ, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈ, ຄວາມບໍ່ເທົ່າທຽມທາງສັງຄົມ. ຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນສີຂອງພວກເຂົາ. ໃນງານວາງສະແດງສາທາລະນະຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນທີ່ແອອັດແລະໄປ, ສົນທະນາເຫັນ. Artists ຮູ້ແລະຮັກ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາໄດ້ຫັນໄປຫາພູມສັນຖານ, ເຊິ່ງສະແດງອອກຂະຫຍາຍຕົວຂອງການຂະຫຍາຍຕົວພາສາລັດເຊຍແລະບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນລະດັບຊາດ, ແຕ່ຍັງໃນທ້ອງຖິ່ນ (Shishkin). ຄົນອື່ນມີຄວາມສົນໃຈໃນປະຫວັດສາດຂອງພັກເພື່ອແຜ່ນດິນໄດ້, ການອ່ານວັນນະຄະດີວິທະຍາສາດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງເຂົາ, ແລະໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າສາມາດເຫັນທີ່ຜ່ານມາລົນຢ່າງກ້າຫານຂອງປະເທດທີ່ພວກເຂົາອາໄສຢູ່. VI Surikov ຄິດຄາດເດົາ - ເປັນສິ່ງສໍາຄັນຂອງ ຮູບພາບປະຫວັດສາດ. ແນ່ນອນວ່າ, ມີຫຼາຍຮູບຄົນຂອງທັງສອງປະຊາຊົນທີ່ຮູ້ຈັກແລະບໍ່ຮູ້ຈັກ. ຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງແມ່ນເປັນ opponent staunch ຂອງສົງຄາມແລະໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຮົບໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຢ້ານກົວຂອງລູກປືນແລະການບາດເຈັບຫຼືເສຍຊີວິດທີ່ເປັນໄປໄດ້. ການປະຕິບັດປະຊາຊົນຮ່ວມກັນດຶງດູດການກັບງານວາງສະແດງສິນລະປະແລະການວາງສະແດງ, ເຊິ່ງມັກຈະໄດ້ກາຍເປັນກໍລະນີ.

ສິ່ງທີ່ມັນໄດ້ຈາກການເຮັດວຽກຂອງສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມ

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະອອກຈາກໂຮງຮຽນແຕ້ມຮູບ. Great Pavel Petrovich Chistyakov ທີ່ການຝຶກອົບຮົມການຜະລິດເປັນສິລະປິນທີ່ເຊື່ອວ່າວິທີການຄວນໄດ້ຮັບການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອ virtuosity. Repin, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ປະຕິເສດວ່າ "pictorial ສໍາລັບ picturesque ໄດ້." ບົວລະບັດໃນໃນຄວາມຊັບຊ້ອນ - ມັນບໍ່ແມ່ນສິລະປິນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Serov, ທີ່ຕ້ອງການຢາກຈະມີແລະ carefree ແລະຂຽນເທົ່ານັ້ນຍິນດີຕ້ອນຮັບ, ບໍ່ສາມາດຢ່າງເຕັມສ່ວນປະຫມາດກັບສິ່ງອ້ອມຮອບພຣະອົງໃນຊີວິດ. ເປັນຫຍັງຫນ້າສົນໃຈທີ່ພິຈາລະນາການເຮັດວຽກໂມງຂອງ Caravaggio, Beigel, Raphael, Rubens ແລະ Rembrandt? ພວກເຮົາເຂົ້າລະບຸໄວ້ painters ໃນອະດີດ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດທີ່ສະແດງອອກໃນພາສາສ່ວນບຸກຄົນ. ແລະທ່ານສາມາດມີຄວາມສຸກ virtuosity ຍາວ F. K. Vinterhaltera ຫຼືວຽກ monochrome ຂອງ painters ຫມຶກຈີນ, ແຕ່ລະສິ້ນແມ່ນປະກອບດ້ວຍຕົວອັກສອນລາຍລັກອັກສອນ exquisitely. ຄວາມຫມາຍຂອງການເຮັດວຽກໂຄງການ poem ໄດ້. ມັນເປັນເພງນຶ່ງໃນດວງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ປິດມ້າ Xu Beihong ໄດ້.

ດ້ວຍວິທີນີ້ພວກເຮົາສະຫຼຸບເບິ່ງຂອງພວກເຮົາທີ່ຜ່ານມາແລະຈ່າຍໄປທີ່ໃຊ້ເວລາໃນປະຈຸບັນ.

ສິ່ງທີ່ມີອິດທິພົນການພັດທະນາຂອງສີໃນສະຕະວັດ XX-XXI?

ສິລະປິນຫນຸ່ມ, ພະຍາຍາມທີ່ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທັງຫມົດເພື່ອ fame ແລະເງິນ, ທີ່ສະຫນອງຜົນປະໂຫຍດໄດ້ຊັດເຈນ. ຕະວັດທີ XX ສະຫນັບສະຫນູນການບໍລິໂພກໃນພື້ນທີ່ທັງຫມົດ, ລວມທັງສີ. ຕົວຢ່າງ - PIN-up. ຮູບພາບ Krasivenkie ຂອງແມ່ຍິງ seductive, ຜູ້ທີ່ບໍ່ສາມາດຈະຂາຍຊ່ວຍດີກວ່າ. ຈາກສິນລະປະມັນແມ່ນຫຼາຍໄກ. ແຕ່ມັນເປັນ - ອາການຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງ 40-50-ies ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ເວົ້າພາສາຂອງແມ່ບົດເຊັ່ນ: Dali. ເຂົາເປັນທີ່ເຄົາລົບ. ສີຂອງພຣະອົງມີເງິນບ້າ. ທີ່ນີ້ເຂົາເຈົ້າມີ (ແລະເທົ່ານັ້ນ) - ຕົວຢ່າງຂອງ painters ທີ່ທັນສະໄຫມ.

ປະຊາຊົນລັດເຊຍຢູ່ຕ່າງປະເທດ

ວິທະຍາສາດແລະສິລະປິນຂອງພວກເຮົາມັກຈະຕ້ອງການໃຫ້ອອກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຢູ່ທີ່ສະຫວັນ landscaped ຫຼາຍ. Ljamin Yuri Ivanovich, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານອອກຈາກລັດເຊຍ? No ສໍາພາດກັບທ່ານ. ຢູ່ໃນເວັບໄຊທີ່ບໍ່ມີຫນຶ່ງດຽວຂອງຂໍ້ກໍານົດຂອງທ່ານ. ມີພຽງແຕ່ຮູບພາບຂອງການເຮັດວຽກ, ຊຶ່ງຮັບຜິດຊອບລາຄາ. Yuri Ljamin, presumably, ເດີນທາງທັງຫມົດໃນທົ່ວເອີຣົບ. ມີຮັກພູມສັນຖານ Italian serene ແມ່ນ. A porch ສີຂາວ, lit ແສງຕາເວັນຮ້ອນ, ຕາຕະລາງປົກຄຸມດ້ວຍຜ້າສີຂາວ, ກ່ຽວກັບການທີ່ມີຢູ່ໃນ vase ເປັນຫມໍ້ທ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍເປັນ bouquet ຂະຫນາດນ້ອຍຂອງດອກສີ.

ຄໍລໍາສີຂາວ veranda twined winding ກຸຫລາບ. parapets lattice ສີຂາວ. A ມຸງຫ່າງສັງ buffy ຊັ້ນຜາຂາວ, cypress pyramidal, cove, ປະເຊີນຫນ້າກັບນ້ໍາສີຟ້າທີ່ພຽງແຕ່ຕາບອດ. ແຜ່ນປ້າຍວົງກົມປິດຄ່ອຍໆເນີນສູງພູຜາປ່າດົງ. ຄວາມງາມດັ່ງກ່າວ Yuri Ljamin (ຫຼືຜູ້ອື່ນ) ໃນບໍລິເວນຂອງພວກເຮົາຈະບໍ່ເຫັນ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ພາຍໃຕ້ທ້ອງຟ້າອິຕາລີຫນ້າຮັກມີເງົາທູບໄມ້, ແລະມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄຕ່ຕອງກ່ຽວກັບວິທີການແສງຕາເວັນສີມ່ວງຈະຈົມລົງໃນທະເລສີຟ້າ, ປິດທອງມັນ, ບໍ່ແມ່ນບໍ? ໂອ້ຍ, Yuri Ljamin ມີໃນຕາຂອງພູມສັນຖານເຮັດໃຫ້ປະລາດ, ມີພາກເຫນືອເຢັນມີເມຄ leaden, ພາຍໃຕ້ການທີ່ດໍາລົງຊີວິດປະຊາຊົນລັດເຊຍທີ່ງ່າຍດາຍ, ແລະຜູ້ທີ່ຈະຍິນດີທີ່ຈະເບິ່ງສະຖານທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຮູບ. ແຕ່ຫົວໃຈຂອງຈິດຕະນາການບໍ່ສາມາດບັນຊາ. Yuri Ljamin ເລືອກເປັນເສັ້ນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ສິ່ງທີ່ຈິດວິນຍານຂອງສິລະປິນຫນ້າຮັກຂອງ

ອົງປະກອບເປັນ scene charming, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ສະຫວັດດີ groomed ແມ່ຫນຸ່ມຜິວເນື້ອສີຂາວນັ່ງກັບລູກສາວຂອງນາງ 10-14 ປີແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຫນັງສືເດັກນ້ອຍຂອງນາງ.

ທັງຫມົດ lit ແສງສະຫວ່າງສີບົວຈາງ. ເຂົາ glares ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຜ້າລາຍລັກອັກສອນ masterfully. ຜ້າປູທີ່ນອນ satin sparkle. ຮູບຮັກນີ້ painted ດ້ວຍຄວາມຮັກ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ຮັກ Ljamin Yuri. ຈິດຕະນາການເຫັນຄຸນຄ່າຄວາມຮັ່ງມີອຸປະກອນການຂອງປະຊາຊົນທີ່ສວຍງາມ.

"ຮູບຄົນຂອງຜູ້ຊາຍ" - "ໂອ້ຍ, ສິ່ງທີ່ແມ່ຍິງ, ຂ້າພະເຈົ້ານໍາໃຊ້ດັ່ງກ່າວ ... "

ຜິວເນື້ອສີຂາວ charming ໃນຫມວກສີດໍາທີ່ມີທົ່ງນາຂອງຮ້ານກາເຟທີ່ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນຕົວແບບຫນຶ່ງ. ນາງມີຄວາມຍິນດີທີ່ມີຊີວິດແລະຕົນເອງ.

ແລະເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່? ນາງແມ່ນໄວຫນຸ່ມ, eyebrows vrazlet, ຕາໃຫຍ່, ປາກງາມແລະແຂ້ວທີ່ບໍ່ມີຄວາມລະອາຍທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຮອຍຍິ້ມ. ນາງຮູ້ສະຫງົບຢ່າງແທ້ຈິງ, ທໍາມະຊາດທີ່ສົມບູນ. ມັນທັງຫມົດໄດ້ສະຖານທີ່ໃນຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ພວກເຮົາບໍ່ອິດສາ. ມີບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະ envy ແມ່ນ. ພຽງແຕ່ໃນໂລກບ່ອນທີ່ຫຼາຍກ່ວາປະຊາຊົນອື່ນໆ, ໄດ້ deeper ທີ່ເຕົ້າໂຮມກັນບັນຫາ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຮ້ອງຂໍໃຫ້ກັບ canvas ໄດ້, ໂດຍບໍ່ມີການຮູ້ມັນ. ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຂຽນ Rembrandt.

"ໃນການອົບອຸ່ນຂຶ້ນ"

ແສງສະຫວ່າງຢູ່ໃນເຕັ້ນລໍາຊາວຫນຸ່ມຢູ່ດ້ານຊ້າຍມືດ້ານເທິງ. ນາງໂກງຫຼາຍໃນການປັບປຸງສາຍພົວພັນກ່ຽວກັບການຈຸດ. ສ້າງສະຫງ່າງາມຂອງຍິງທີ່ມີໃບຫນ້າຂອງພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເບິ່ງ. ແຕ່ນີ້ແມ່ນຍັງບໍ່ສິ້ນຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາ, ແລະ favorites ໄດ້.

ຈິດຕະນາການ Ljamin Yuri Ivanovich ໄດ້ເກີດໃນປີ 1954. ເຂົາຈົບການສຶກສາຈາກຕໍາຫຼວດຈະລາຈອນຂອງຈິດຕະກໍາແລະປະຕິມາກໍາໃນ Leningrad ໃນປີ 1984. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1995, ຈິດຕະນາການໄດ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນຫນຶ່ງໃນງານວາງສະແດງແລະຂາຍໃນການປະມູນສະຫະລັດແລະອັງກິດ. ທ່ານອາໃສຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ.