ສິລະປິນຂອງ Renaissance: ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງທີ່ດີທີ່ສຸດ

Renaissance - ມັນເປັນກໍລະນີ phenomenal ໃນປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດຊາດໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍໄດ້ດັ່ງກ່າວ໌ Flash brilliant ໃນສິລະປະການ. ຊ່າງແກະສະຫລັກ, ສະຖາປານິກແລະການຕັດສິນຂອງ Renaissance (ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ວ່າພວກເຮົາຕ້ອງຈັບທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ), ທີ່ມີຊື່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບທຸກຄົນ, ໃຫ້ໂລກໄດ້ລ້ໍາຄ່າ ການເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະ. ເປັນເອກະລັກແລະການຍົກເວັ້ນປະຊາຊົນສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ວຍຕົນເອງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄືກັນພາກສະຫນາມ, ແຕ່ໃນຫຼາຍໆດ້ານ.

ສີຂອງຕົ້ນ Renaissance ໄດ້

The Renaissance ມີພາທີ່ໃຊ້ເວລາພີ່ນ້ອງ. ຫນ້າທໍາອິດຂອງການທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນອິຕາລີ - 1420-1500 ປີ. ໃນເວລານີ້, ສີແລະສິນລະປະທັງຫມົດໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກທີ່ຜ່ານມາບໍ່ດົນມານີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບທີ່ໃຊ້ເວລາທໍາອິດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດອົງປະກອບຢືມມາຈາກສະໄຫມໂບລານຄລາສສິກ. ແລະພຽງແຕ່ໃນປີຕໍ່ມາຫຼັງຈາກ, ຊ່າງແກະສະຫລັກ, ສະຖາປານິກແລະການຕັດສິນຂອງ Renaissance (ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດ) ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງສະພາບການດໍາລົງຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມແລະທ່າອ່ຽງກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດທ້າຍຖິ້ມພື້ນຖານ medieval. ພວກເຂົາເຈົ້າຢ່າງກ້າຫານກໍາລັງນໍາໃຊ້ຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະວັດຖຸບູຮານສໍາລັບວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ທັງສອງໂດຍທົ່ວໄປແລະໃນລາຍລະອຽດສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບຈໍານວນຫຼາຍ, ຈະສຸມໃສ່ບຸກຄົນເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດ.

Masaccio - genius ຂອງສີຫະພາບເອີຣົບ

ມັນໄດ້ປະກອບສ່ວນ huge ກັບການພັດທະນາຂອງສີ, ກາຍເປັນການປະຕິຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຕົ້ນສະບັບ Florentine ເກີດໃນ 1401 ໃນຄອບຄົວຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາສິລະປະ, ສະນັ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລົດຊາດແລະຄວາມຕ້ອງການໃນການສ້າງແມ່ນຢູ່ໃນເລືອດຂອງຕົນ. ອາຍຸສູງສຸດຂອງ 16-17 ປີ, ທ່ານໄດ້ຍ້າຍໄປ Florence, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກໃນກອງປະຊຸມ. ຄູອາຈານຂອງເຂົາຈະຖືວ່າເປັນໂດຍ Donatello ແລະ Brunelleschi - ການ sculptors ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະສະຖາປະນິກ. ຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບເຂົາເຈົ້າແລະປະຕິບັດໃນໄລຍະຄວາມສາມາດບໍ່ສາມາດແຕ່ມີຜົນກະທົບຈິດກອນຫນຸ່ມ. ທໍາອິດ Masaccio ຢືມຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ຂອງຄົນຂອງມະນຸດ, ຊຶ່ງເປັນລັກສະນະສໍາລັບການປະຕິມາກໍາ. ຕົ້ນສະບັບທີ່ສອງ - ຄວາມຮູ້ພື້ນຖານ ຂອງທັດສະນະ, ຮູບແຂບ. ທໍາອິດຄົ້ນຄ້ວາການເຮັດວຽກທີ່ແທ້ຈິງເຊື່ອ "triptych ຂອງ San Dzhovenale" (ໃນຮູບພາບຄັ້ງທໍາອິດ), ຊຶ່ງຖືກຄົ້ນພົບໃນສາສນາຈັກມີຂະຫນາດນ້ອຍຢູ່ໃກ້ກັບຕົວເມືອງທີ່ເປັນບ້ານເກີດເມືອງຂອງ Masaccio ໄດ້. ວຽກງານຕົ້ນຕໍແມ່ນ frescoes ໃນ Brancacci Chapel, ອຸທິດຕົນເພື່ອປະຫວັດສາດຂອງຊີວິດທີ່ St ເປໂຕຂອງ. ຈິດຕະນາການໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງຂອງຫົກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄື: "ເງິນ tribute," "expulsion ຈາກຄໍາຂວັນ", "ບັບຕິສະມາຂອງ neophytes", "ການແຈກຢາຍຂອງຄຸນສົມບັດແລະການເສຍຊີວິດຂອງອານາເນຍໄດ້," "ຟື້ນຄືນຊີວິດຂອງພຣະບຸດຂອງ Theophilus", "ເຊນປີເຕີໄດ້ປິ່ນປົວຄົນເຈັບປ່ວຍເງົາລາວ" ແລະ "Saint Peter ໃນພະແນກ."

Italian artists Renaissance - ປະຊາຊົນທີ່ອຸທິດທັງຫມົດຕົນເອງເພື່ອສິນລະປະ, ບໍ່ໄດ້ຈ່າຍຄ່າຄວາມສົນໃຈ ກັບບັນຫາປະຈໍາວັນທີ່ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດທຸກຍາກ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແລະ Masaccio: ຕົ້ນສະບັບ brilliant ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຕົ້ນປີຫຼາຍ, ອາຍຸຂອງ 27-28 ປີ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ທາງຫລັງຂອງການຜະລິດຕະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຫນີ້ສິນ.

Andrea Mantegna (1431-1506)

ນີ້ເປັນຕົວແທນຂອງໂຮງຮຽນ Padua ຂອງ painters. Fundamentals of ທັກເຂົາໄດ້ຮັບຈາກພຣະບິດາບຸນທໍາຂອງເຂົາ. ແບບຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງວຽກງານໂດຍ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello ແລະສີ Venetian ໄດ້. ມັນໄດ້ກໍານົດຫຼາຍ tough ແລະແຫຼມແບບ Andrea Mantenya, ເມື່ອທຽບກັບຟໍເລນ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນເກັບແລະ connoisseur ຂອງວຽກງານຂອງໄລຍະເວລາວັດຖຸບູຮານຂອງວັດທະນະທໍາໄດ້. ເນື່ອງຈາກແບບຂອງເຂົາ, ບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຄືບໍ່ມີໃຜອື່ນ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນຜູ້ລິເລີ່ມ. ການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງພຣະອົງ, "ຕາຍພຣະຄຣິດ", "The Triumph ຂອງ Caesar", "Judith", "ຮົບຂອງພຣະທະເລ", "Parnassus" (ເບງິ່ຮູບດານ), ແລະອື່ນໆ ຈາກ 1460 ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາເຂົາເຮັດວຽກເປັນ painter ສານໃນຄອບຄົວຂອງ Dukes of Gonzaga ໄດ້.

Sandro Bottichelli (1445-1510)

Botticelli -. ຊື່ສົມມຸດເປັນຊື່ທີ່ແທ້ຈິງ - Filipepi ຈິດຕະນາການຂອງເສັ້ນທາງ, ພຣະອົງໄດ້ເລືອກບໍ່ທັນ, ແຕ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນການສຶກສາສິນລະປະເພັດ. ຄັ້ງທໍາອິດໃນວຽກງານເອກະລາດ (ຈໍານວນຫນຶ່ງ "Madonna") ໄດ້ຮັບອິດທິພົນໂດຍ Masaccio ແລະ Lippi. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອົງແຍກຕົວເອງເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບການ, ຄໍາສັ່ງຫຼາຍມາຈາກ Florence. ລັກສະນະທີ່ຫລອມໂລຫະແລະ sophisticated ຂອງການເຮັດວຽກຂອງຕົນກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ (ຮູບພາບສະຫຼຸບການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການທໍາມະດາ - ຄວາມລຽບງ່າຍຂອງຮູບແບບ, ສີ, ຂະຫນາດ) ມັນນອກຈາກການຕັດສິນອື່ນໆຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້. A ສະໄຫມຂອງເລໂອນາໂດດາວິນຊີແລະຊາວຫນຸ່ມ Michelangelo ໄວ້ເປັນຮ່ອງຮອຍສົດໃສໃນໂລກຂອງສິລະປະ ( "Birth of Venus" (ຮູບພາບ), "ພາກຮຽນ spring" "Adoration of the Magi", "ສະຖານທີ່ແລະ Mars", "ວັນຄຣິດສະມາດ", ແລະອື່ນໆ). ສີຂອງພຣະອົງແມ່ນຄວາມຈິງໃຈແລະທີ່ສໍາຄັນແລະວິທີການຂອງຊີວິດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະໄດ້ຮັບ tragic. ເບິ່ງບັນຫາແບບ Romantic ຂອງໂລກຢູ່ໃນອາຍຸສູງສຸດໄວຫນຸ່ມໃຫ້ວິທີການ mysticism ແລະຄວາມສູງສົ່ງທາງສາສະຫນາໃນການໃຫຍ່ເຕັມ. ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດລາວ Sandro Botticelli ອາໄສຢູ່ໃນຄວາມທຸກຍາກແລະການໃຫ້ອະໄພ.

Pierrot (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italian ຈິດແລະອີກຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຕົ້ນ Renaissance ເດີມມາຈາກ Tuscany. ແບບຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງໂຮງຮຽນ Florentine ຂອງສີ. ນອກເຫນືອໄປຈາກຄວາມສາມາດຂອງຈິດຕະນາການ Piero della ໄດ້ Francesca ມີຄວາມສາມາດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຄະນິດສາດ, ແລະປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງເຂົາອຸທິດຕົນໃຫ້ນາງ, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ໄປສິລະປະສູງ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນທັງສອງ treatise ວິທະຍາສາດ: "ໃນທັດສະນະທີ່ຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ" ແລະ "ຫນັງສືນ້ອຍກ່ຽວກັບການແຂງຫ້າ." ຄໍເຕົ້າໄຂ່ແຕກຕ່າງ solemnity, ສາມັກຄີແລະຄວາມເອື້ອອາທອນຂອງຮູບພາບຕ່າງໆ, ການດຸ່ນດ່ຽງອົງປະກອບຂອງ, ສາຍຊັດເຈນແລະການກໍ່ສ້າງ, ລະດັບອ່ອນຂອງສີ. Piero della Francesca ໄດ້ໃຊ້ເວລາສັງເກດສໍາລັບຄວາມຮູ້ຂອງດ້ານເທກນິກຂອງສີແລະຄຸນສົມບັດທັດສະນະກ່ວາໄດ້ຮັບກຽດສັກສີສູງໃນບັນດາປະຈຸບັນຂອງຕົນ. ການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ: "ປະຫວັດສາດຂອງພະລາຊິນີແຫ່ງເຊບາ," "ຫວົດຂອງພຣະຄຣິດ" (ເບິ່ງຮູບ), "Brera Madonna" ແລະດັງນີ້ຕໍ່ໄປ.

ສີ Renaissance ສູງ

ຖ້າ Protorenessans ແລະຍຸກຕົ້ນ lasted ສໍາລັບເກືອບເຄິ່ງສະຕະວັດແລະສະຕະວັດຕາມລໍາດັບ, ໄລຍະເວລານີ້ກວມເອົາພຽງແຕ່ທົດສະວັດຂ້າງ (ໃນອິຕາລີຈາກ 1500 to 1527). ມັນເປັນສົດໃສ, ຕາບອດ flash, ໃຫ້ໂລກໄດ້ galaxy ທັງຫມົດຂອງປະຊາຊົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຫລາກຫລາຍແລະ brilliant. ກິ່ງງ່າທັງຫມົດຂອງສິນລະປະໄປມືໃນມື, ຕົ້ນສະບັບຈໍານວນຫຼາຍສະນັ້ນ - ມັນຍັງເປັນວິທະຍາສາດ, ຊ່າງແກະສະຫລັກ, inventors, ບໍ່ພຽງແຕ່ການຕັດສິນຂອງ Renaissance ໄດ້. ບັນຊີລາຍຊື່ດັ່ງກ່າວແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຕ່ເທິງຂອງ Renaissance ໄດ້ຫມາຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ L. da Vinci, M. and R. Santi Buanarotti.

genius ວິສາ da Vinci

ບາງທີອາດມີນີ້ແມ່ນນິດໄສໃຈຄໍ extraordinary ຫຼາຍທີ່ສຸດແລະທີ່ຍັງຄ້າງຄາໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາໂລກ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນຜູ້ຊາຍມີຢູ່ທົ່ວໄປໃນຄວາມຮູ້ສຶກເຕັມຂອງຄໍາໄດ້, ແລະມີຄວາມຮູ້ທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດແລະພອນສະຫວັນ. Painter, sculptor ແລະທິດສະດີໃນພາກສະຫນາມຂອງສິນລະປະ, ນັກຄະນິດສາດ, ສະຖາປະນິກ, ພາກ, ນັກດາລາສາດ, ຟິສິກແລະວິສະວະກອນ - ມັນເປັນທັງຫມົດປະມານເຂົາ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໃນແຕ່ລະຂົງເຂດຂອງ Leonardo da Vinci (1452-1519) ໄດ້ພິສູດເປັນຜູ້ລິເລີ່ມ. ເຖິງຕອນນັ້ນ, ມັນມາພຽງແຕ່ 15 ຂອງສີແລະ sketches ຫຼາຍລາວ. ມີສ stunning ແລະ thirst ສໍາລັບຄວາມຮູ້, ທ່ານໄດ້ກະວົນກະວາຍ, ເຂົາ fascinated ຂະບວນການຂອງມັນສະຫມອງໄດ້. ອາຍຸສູງສຸດໄວຫນຸ່ມຫຼາຍ (20 ປີ), ທ່ານໄດ້ມີຄຸນສົມບັດເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງເອກະສານອ້າງຂອງເຊນລູກາໄດ້. ວຽກສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງພຣະອົງ fresco ເຫຼັກ "The Last Supper" ສີ "Mona Lisa", "Madonna Benua" (ເບງິ່ຮູບດານຂ້າງເທິງ), "Lady ມີແມວນ້ໍາ", ແລະອື່ນໆ

Portraits ຂອງສິລະປິນຂອງ Renaissance - ແມ່ນ rarity ໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະຮັກສາຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຮູບພາບທີ່ມີຄົນຈໍານວນຫລາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ປະມານທີ່ຕົນເອງຮູບຂອງ da Vinci (ເບງິ່ຮູບດານ) ການໂຕ້ວາທີຍັງຈະສືບຕໍ່ຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້. ເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ສະບັບພາສາທີ່ເຂົາບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນອາຍຸສູງສຸດຂອງ 60 ປີທີ່ຜ່ານມາ. ອີງຕາມຊີວະປະວັດການ, ຈິດຕະນາການແລະ writer Vasari, ແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ໃນມືຂອງຫມູ່ເພື່ອນໃກ້ຊິດຂອງເພິ່ນ, ກະ Francis ຂ້າພະເຈົ້າໃນລາວChâteau du Clos Luce ໄດ້.

Rafael Santi (1483-1520)

ຈິດຕະນາການແລະສະຖາປະນິກໃນເບື້ອງຕົ້ນຈາກ Urbino. ຊື່ຂອງພຣະອົງໃນສິລະປະການເຊື່ອມໂຍງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງມີແນວຄິດຂອງຄວາມງາມທີ່ສູງສົ່ງແລະປະສົມກົມກຽວທໍາມະຊາດໄດ້. ໃນໄລຍະຊີວິດທີ່ຂ້ອນຂ້າງສັ້ນ (37 ປີ), ພຣະອົງໄດ້ສ້າງຫຼາຍຂອງສີໂລກມີຊື່ສຽງ, murals ແລະຮູບຄົນຫນຶ່ງ. ເລື່ອງທີ່ເຂົາສະແດງແມ່ນມີຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ວ່າມັນໄດ້ດຶງດູດສະເຫມີພາບຂອງ Lady ຂອງພວກເຮົາໄດ້. Perfectly ເຫມາະສົມ Raphael ເອີ້ນວ່າ "ຕົ້ນສະບັບຂອງ Madonna", ໂດຍສະເພາະແມ່ນບໍ່ມີຊື່ສຽງລາຍລັກອັກສອນໂດຍພຣະອົງໃນ Rome. ໃນວາຕິກັນເຂົາໄດ້ເຮັດວຽກນັບຕັ້ງແຕ່ 1508 ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາສິນລະປິນຜູ່ຢ່າງເປັນທາງການຫ້ອງການຢູ່ໃນສານ papal.

ຫຼາຍພອນສະຫວັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງ Renaissance, Raphael ແມ່ນຍັງເປັນສະຖາປະນິກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຂຸດຄົ້ນໂບຮານຄະດີ. ອີງຕາມການສະບັບພາສາຫນຶ່ງ, ການ craze ຫລ້າສຸດແມ່ນຢູ່ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບການເສຍຊີວິດ untimely. ສັນນິຖານວ່າ, ເຂົາສັນຍາກ່ຽວກັບການຂຸດຄົ້ນຂອງ Roman ໄຂ້. ຝັງໃນ Pantheon ຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້. ກ່ຽວກັບຮູບພາບຂອງຕົນເອງ, ຮູບຄົນຂອງເຂົາ.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

ໃນໄລຍະຍາວ 70 ປີ ອາຊີບ ຂອງຜູ້ຊາຍນີ້ແມ່ນສົດໃສ, ທ່ານໄດ້ປະໄວ້ໃຫ້ລູກຫລານສ້າງ imperishable ບໍ່ພຽງແຕ່ສີ, ແຕ່ຍັງປະຕິມາກໍາ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆຂອງ Renaissance, Michelangelo ອາໄສຢູ່ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງກິດຈະກໍາປະຫວັດສາດແລະທໍາລາຍຢ່າງຮ້າຍ. ສິນລະປະຂອງເຂົາ - ມັນເປັນເຫດສຸດທ້າຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງທັງຫມົດຂອງ Renaissance ໄດ້.

ໂທເຮັດໃຫ້ sculpture ຂ້າງເທິງສິລະປະອື່ນໆທັງຫມົດ, ແຕ່ເທົ່າທີ່ເປັນ painter ທີ່ຍັງຄ້າງຄາແລະສະຖາປະນິກ. ການທະເຍີທະຍານທີ່ສຸດແລະຊຸມສະໄຫມວິການເຮັດວຽກຂອງເຂົາແມ່ນ painting ການ Chapel Sistine (ເບງິ່ຮູບດານ) ໃນພະລາຊະວັງຢູ່ໃນວາຕິກັນ. ພື້ນທີ່ murals ໃນໄລຍະ 600 ແມັດມົນທົນແລະປະກອບດ້ວຍ 300 ຕົວເລກຂອງປະຊາຊົນ. ປະທັບໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດແລະຄຸ້ນເຄີຍ - ມັນເປັນ scene ຂອງການຕັດສິນສຸດທ້າຍ.

ສິລະປິນ Renaissance Italian ໄດ້ພອນສະຫວັນ multifaceted. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫຼາຍປານໃດປະຊາຊົນຮູ້ວ່າ Michelangelo ແມ່ນຍັງເປັນນັກກະວີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. facet ຂອງ genius ລາວນີ້ສະແດງອອກຢ່າງເຕັມສ່ວນຕົວຂອງມັນເອງຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດ. ປະມານ 300 ບົດກະວີໄດ້ຢູ່ລອດ.

ຮູບແຕ້ມຂອງການຊັກຊ້າ Renaissance

ສຸດທ້າຍໄລຍະເວລາການປົກຫຸ້ມຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄລຍະເວລາຈາກ 1530 ຈົນ 1590-1620 ປີ. ອີງຕາມການສາລານຸກົມ Britannica, Renaissance ໄດ້ເປັນໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຫຼຸດລົງຂອງ Rome ໄດ້, ທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນ 1527 ແມ່ນປະມານທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ຢູ່ພາກໃຕ້ຂອງເອີຣົບໄດ້ຮັບຮາງວັນຊົມການປະຕິຮູບ. ຄາທໍລິກເພື່ອເບິ່ງ warily ຢູ່ freethinking ໃດ, ລວມທັງການສວດມົນຄວາມງາມຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດແລະຟື້ນຄືນຊີວິດຂອງສິນລະປະຂອງໄລຍະເວລາວັດຖຸບູຮານໄດ້ - ວ່າແມ່ນທັງຫມົດທີ່ເປັນເສົາຄ້ຂອງ Renaissance ໄດ້. ນີ້ຜົນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ - Mannerism ແມ່ນສະໂດຍການສູນເສຍຂອງທາງວິນຍານແລະທາງຮ່າງກາຍສາມັກຄີ, ຜູ້ຊາຍແລະລັກສະນະການ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະເວລາມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງບາງຢ່າງທີ່ດີທີ່ຮູ້ຈັກ artists Renaissance ສ້າງ masterpieces ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, Antonio da Correggio, Andrea Palladio (ພິຈາລະນາກໍ່ຕັ້ງຂອງຄລາສສິກແລະ palladianstva) ແລະ Titian.

Tiziano Vecellio (1488-1490 - 1676 ປີ)

ພຣະອົງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ titanium Renaissance, ຄຽງຄູ່ກັບ Michelangelo, Raphael ແລະ da Vinci. ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະມີອາຍຸ 30 ປີ, Titian ສໍາລັບຊື່ສຽງຂອງຕົນເປັນ "ຄົນຂອງ painters ແລະຈິດຂອງຄົນ." ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ຈິດຕະນາການ painted ໃນ mythological ແລະໃນພຣະຄໍາພີຮູບແບບ, ນອກຈາກນັ້ນ, ມີຫທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ portraitist. ປະຈຸບັນເຊື່ອວ່າຈະເບງິ່ຮູບດານກັບແປງຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນ - ຫມາຍຄວາມວ່າເພື່ອໃຫ້ບັນລຸເປັນອະມະຕະ. ແລະນີ້ແມ່ນເປັນຄວາມຈິງ. ຄໍາສັ່ງໃຫ້ Titian ມາຈາກທີ່ເຄົາລົບທີ່ສຸດແລະ noble ບຸກຄົນ: ສັນຕະປາປາກະສັຕລິ, cardinals ແລະນາຍ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງທີ່ສຸດດີທີ່ຮູ້ຈັກ, ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ: "ສະຖານທີ່ຂອງ Urbino", "ການຂົ່ມຂືນຂອງ Europa" (ເບງິ່ຮູບດານ), "ພຣະຄຣິດໃນການບັນທຸກໄມ້ກາງແຂນ", "crowning ກັບ Thorns", "Pesaro Madonna", "ແມ່ຍິງທີ່ມີບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມ," ແລະອື່ນໆ

ບໍ່ມີຫຍັງຊ້ໍາສອງຄັ້ງ. The Renaissance ໃຫ້ຫຼັກແຫຼມ, ຊຸມສະໄຫມວິມະນຸດຊາດ. ຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈາລຶກໄວ້ໃນປະຫວັດສາດຂອງໂລກຂອງສິນລະປະໃນອັກສອນຄໍາ. ສະຖາປະນິກແລະຊ່າງແກະສະຫລັກ, writers ແລະ artists ຂອງ Renaissance - ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍ. ພວກເຮົາ touched ພຽງແຕ່ກໍາປັ່ນ Titanic ກໍ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປະຫວັດການ, ແບກໂລກຄວາມຄິດຂອງ enlightenment ແລະມະນຸດນິຍົມ.