Scenography ແມ່ນຫຍັງ? ປະເພດຂອງ scenography

ໃນຫົວໃຈຂອງ ສິນລະປະສະແດງ ໃຫ້ເຫັນທຸກຄົນທີ່ຮູ້ຈັກ, ມີສອງອົງປະກອບ: ນັກສະແດງມືອາຊີບແລະ scenography ດີ. ນີ້ແມ່ນໄລຍະທີ່ມີຄວາມສາມາດຫຼາຍ, ເຊິ່ງປະກອບມີແນວຄວາມຄິດຫຼາຍຢ່າງແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຜະລິດ theatrical ໃດ.

ຊ່ວຍເຫຼືອຈາກພົດຈະນານຸກົມປັດຈຸບັນ

ການໄປສະແດງລະຄອນແມ່ນການທ່ອງທ່ຽວໄປສູ່ໂລກອື່ນ, ມິຕິອື່ນ. ເປັນຫຍັງພວກເຮົາຈຶ່ງຄິດເຫດຜົນນີ້? ຕໍານິສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນ scenography - ເປັນປະເພດພິເສດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເຊິ່ງ deals ກັບການອອກແບບຂອງການຫຼິ້ນ, ການສ້າງພາຍໃນຂອບຂອງຕົນເປັນເວລາແລະຊ່ອງຫວ່າງແຍກຕ່າງຫາກ. scenography ປະກອບມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຖືກອ້ອມຮອບດ້ວຍນັກສະແດງແລະນັກສະແດງຕົວເອງ. ນີ້ພູມສັນຖານພື້ນຖານ, props ແລະສິ່ງຂອງຕ່າງໆທີ່ມີການພົວພັນ, costumes, ຫນ້າກາກແລະດິນຟ້າ. ເພື່ອສ້າງສະຖານະການແລະເວລາໃນການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍ, ຄຸນລັກສະນະຂອງຊີວິດ (ດອກ, ສັດ) ແລະສິ່ງຂອງທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ (ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ຮູບແຕ້ມທີ່ແທ້ຈິງ) ຖືກນໍາໃຊ້ແລະການສ້າງຂອງມືຂອງສິລະປິນ, ເຊິ່ງແມ່ນຫນ້າກາກ, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ສະຫມາຊິກ

ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະຫວັດສາດ

ພາບສະແດງພາບເປັນສິນລະປິນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເກີດຂື້ນໃນສັງຄົມໂບລານເຊິ່ງຍັງບໍ່ມີຮູບແບບເປັນການກໍ່ສ້າງພິເສດແລະນັກສະແດງເປັນປະກອບອາຊີບ. ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາມີມໍລະດົກພື້ນເມືອງທີ່ມີຂະຫນາດນ້ອຍ, ຜູ້ສ້າງຂອງເວລານັ້ນກໍ່ປະກອບມີຄໍາອຸປະມາ, ເລື່ອງແລະສິ່ງປະດິດ. ອຸປະກອນນີ້ມັກຈະເຮັດສໍາເລັດຜົນ. ໃນວິທີນີ້, "ລະຫັດພັນທຸກໍາ" ທີ່ scenography ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກກໍານົດໄວ້. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສາມຫນ້າທີ່ພື້ນຖານ, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ການຜະລິດ theatrical ເປັນ inconceivable: ເປັນສ່ວນບຸກຄົນ, ຫຼິ້ນແລະກໍານົດສະຖານທີ່ຂອງການປະຕິບັດ.

Prescenography ແລະລັກສະນະຂອງມັນ

ຄໍາວ່າ "ການປະເມີນຜົນກ່ອນ" ແມ່ນໃຊ້ໃນເວລາກ່ອນທີ່ຈະເກີດຂື້ນໃນຍຸກສະໄຫມໂບລານເຊິ່ງໃນນັ້ນຮູບເງົາໄດ້ຖືກກໍານົດວ່າເປັນແບບເຕັມຮູບແບບຂອງສິນລະປະ. ປະຊາຊົນຖ້ໍາ, ຊົນເຜົ່າວັດຖຸບູຮານມີປະສົບການຫຼາຍຢ່າງໃນກິດຈະກໍາຂັ້ນຕອນຂອງເວທີ, ຍົກເວັ້ນວ່າຜະລິດຕະພັນແຕກຕ່າງຈາກພື້ນຖານຈາກປະຈຸບັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, scenography ຂອງການປະຕິບັດຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງກິດຈະກໍາທັງຫມົດແມ່ນໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໂດຍລັກສະນະທີ່ແນ່ນອນຜູ້ທີ່ເປັນການສະແດງຕົ້ນຕໍ "ບຸກຄົນ". ໃນເບື້ອງຕົ້ນພວກມັນແມ່ນຮູບແຕ້ມຫີນ, ຮູບວົງມົນ (ເຊິ່ງ symbolized Sun ເປັນ deity), ສັດ stuffed ຕ່າງໆແລະ totems. ການປະຕິບັດງານບໍ່ແມ່ນກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມແຕ່ເປັນການພິຈາລະນາທີ່ກໍາລັງທໍາມະຊາດໄດ້ຖືກສະຫລອງ, ແລະພະເຈົ້າໄດ້ນະມັດສະການແລະເສຍຊີວິດ.

ຫນ້າແປກທີ່, ຫນຶ່ງໃນການປະຕິວັດວັດຖຸບູຮານທີ່ບໍ່ເປັນທໍາມະດາແມ່ນແທ້ຈິງເຖິງແມ່ນວ່າໃນປະຈຸບັນ! ຖ້າໃຜບໍ່ໄດ້ຄາດເດົາ, ມັນກ່ຽວກັບປະເພນີທີ່ຈະເອົາຕົ້ນປີໃຫມ່ໃນເຮືອນ, ແຕ່ງຕົວແລະເຕັ້ນຮໍາຮອບມັນຕະຫຼອດເວລາ. ສໍາລັບ sake ຂອງຄວາມຍຸດຕິທໍາ, ພວກເຮົາສັງເກດວ່າບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາແຕ່ງຕົວເປັນໄມ້ຢືນຕົ້ນຂຽວຕະຫລອດເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ກ່ຽວກັບສາຂາໄດ້ hung totems ແລະ talismans, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພາກສ່ວນຂອງສັດທີ່ຖືກເສຍສະລະ. ໂຊກດີ, ປັດຈຸບັນທີ່ມືດມົນຂອງປະເພນີນີ້ແມ່ນໃນອະດີດ, ແລະມີພຽງຄົນທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຄິດຢ່າງຊັດເຈນກ່ຽວກັບສະຖານະພາບເກົ່າຂອງການປະຕິບັດຄື, ພຽງແຕ່ໄປທີ່ຮຽບຮ້ອຍກາງຂອງເມືອງຂອງທ່ານແລະຊົມເຊີຍການເຕັ້ນ, ເຕັ້ນ, ກາຕູນແລະການປະຕິບັດປີໃຫມ່ອື່ນໆ.

ການພັດທະນາຂອງຫນ້າທີ່ເກມ

ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າດ້ວຍຄວາມແນ່ນອນຢ່າງແທ້ຈິງວ່າໃນຍຸກສະໄຫມຂອງການອອກແບບຊຸດເຕັມຮູບແບບ, ຫຼືສິນລະປະຮູບເງົາແລະຕົກແຕ່ງ, ແມ່ນແລ້ວໃນການເຮັດ. ການສະແດງລະຄອນແມ່ນຄ່ອຍໆກາຍເປັນກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມ, ໂດຍອີງໃສ່ບົດບັນຍັດບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບພິທີການແລະນະມັດສະການພະເຈົ້າເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງມີສະຖານະການຊີວິດທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ດັ່ງນັ້ນ, ມີ scenography ຫຼິ້ນໃຫມ່ - ເປັນປະເພດພິເສດຂອງສິນລະປະສະແດງລະຄອນ. ທັດສະນະທໍາອິດແມ່ນການສ້າງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດທີ່ໃກ້ຊິດກັບຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ນັກສະແດງແມ່ນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະຫນ້າກາກ (ການແຕ່ງຫນ້າແມ່ນຍັງໄກ), ການເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງທີ່ຈໍາເປັນແລະມີຜົນກະທົບພິເສດຫນ້ອຍໆ. ໃນ ຮູບແບບ ນີ້ , ສະແດງລະຄອນ ໄດ້ຜ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ຜ່ານການເກົ່າແກ່, ແຕ່ຍັງຜ່ານອາຍຸກາງ.

Renaissance - ຍຸກຂອງການຟື້ນຕົວຂອງທິວທັດ

XV-XVI ສະຕະວັດ - ບໍ່ພຽງແຕ່ຍຸກຂອງມະນຸດ, ໄປຫຼັງຈາກອາຍຸກາງທີ່ອ່ອນແອ, ແຕ່ຍັງໄລຍະເວລາທີ່ scenography ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຢ່າງລະອຽດໄດ້. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຊ່າງໄມ້ແລະນັກສະຖາປະນິກເຮັດວຽກ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ Italian. ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຂອງອົງປະກອບຕ່າງໆຂອງການນໍາໃຊ້, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ສະແດງລະຄອນໃນປະຈຸບັນແມ່ນ unimaginable. ມັນໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈສ້າງສໍາລັບການປະຕິບັດແຕ່ລະພື້ນຫລັງ, ຄືກັບຂອງສີຂອງ Da Vinci ແລະ Michelangelo. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດ, Donato Bramante, ຜູ້ກໍ່ສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໃຈທັດສະນະ theatrical, coped ກັບວຽກງານ. ໃນດ້ານຫນ້າເຮັດຫນ້າທີ່ໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະໃນພື້ນທີສອງ - ທີ່ສອດຄ້ອງກັບສະຖານທີ່ທີ່ໄດ້ອະທິບາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Sebastiano Serlio, ຜູ້ກໍ່ສ້າງທິດສະດີ, ແບ່ງປັນທັດສະນະເປັນສາມປະເພດ: ສໍາລັບ comedy, tragedies, ແລະ pastoral. ຫຼັງຈາກວຽກງານທາງທິດສະດີແລະທິດສະດີເຫຼົ່ານີ້, ສະຖານະການ, ເຊັ່ນ: ສິນລະປະແລະການຜະລິດ, ຖືກສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ "Olimpico", ເຊິ່ງກໍ່ສ້າງໂດຍມືຂອງ Andrea Palladio ໃນ Vincenzo.

ມີເວລາ

ໃນຜູ້ຊາຍທີ່ທັນສະໄຫມ, ສະແດງລະຄອນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງທັນທີທີ່ມີຄໍາວ່າ "ສິນລະປະ", ແຕ່ປະຊາຊົນຂອງ Renaissance ໄດ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈກັບນະວັດກໍານີ້. ມັນແມ່ນມາຈາກເວລາທີ່ປະຕິບັດງານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຕາມແບບທີ່ຖືກກໍານົດໂດຍນັກສິລະປິນແລະຊ່າງໄມ້, ແລະພວກເຂົາໄດ້ຮັບມໍລະດົກແນວໂນ້ມຕົ້ນຕໍໃນປັດຊະຍາແລະແນວຄິດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ Renaissance ພວກເຮົາໄດ້ພິຈາລະນາ, ພວກເຮົາຫັນໄປ baroque Italian ແລະລັກສະນະຂອງມັນ. ການປະຕິບັດຕາມແນວຄິດໃຫມ່, ການອອກແບບທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນ theatrical ຈະຢຸດເຊົາການເປັນສອງມິຕິ (ໃນຕົວລະຄອນຜູ້ນໍາດ້ານເທິງ, ໃນທັດສະນະທີສອງ). ໃນປັດຈຸບັນບັນດານັກສິລະປິນໄດ້ຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍຮູບແບບຕ່າງໆຈາກທັງສອງດ້ານ, ແລະການປະຕິບັດຕົວເອງກໍ່ສາມາດດໍາເນີນການບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ comedy, tragedy, or pastoral, ແຕ່ໃນໂລກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຫລາຍທີ່ສຸດ (ຢູ່ໃຕ້ນ້ໍາ, ໂລກ, ເຄົ້າ, ຟັງ, ແລະອື່ນໆ).

ຈາກຍຸກສະໄຫມຄລາສສິກຈົນເຖິງເວລາທີ່ທັນສະໄຫມ

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 17, ສະຖານະການເປັນສິນລະປະແລະການຜະລິດໄດ້ຖືເປັນສ່ວນທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງປະເທດເອີຣົບທັງຫມົດ. ມີໂຮງງານທັງຫມົດທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດສະແດງລະຄອນ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນແບບເຄື່ອນໄຫວແລະພາດສະຕິກ. scene ສາມາດປະກອບດ້ວຍຊັ້ນສູງຫຼືລະດັບຕ່າງໆ. ກ່ຽວກັບເຊືອກທີ່ຖືກຈັດໃສ່ສາຂາຂອງຕົ້ນໄມ້, ວົງເດືອນຫຼືແດດ, ຟັງ, ແລະເຖິງແມ່ນຕົວລະຄອນຕົວເອງ, ຖ້າຈໍາເປັນໂດຍຫນັງສື. ການຄົ້ນພົບທີ່ສໍາຄັນຂອງສະຕະວັດທີ 18 ແມ່ນຜ້າມ່ານ, ເຊິ່ງລະບົບການເຮັດວຽກຂອງມັນກໍ່ຖືກອອກແບບດ້ວຍຄວາມສະຫລາດໂດຍຜູ້ອອກແບບ. ຜົນສໍາເລັດທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເກັບໄວ້ໃນທັງຫມົດດຽວ, ປັບປຸງແລະເຕີບໂຕຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານວິຊາການ.

ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າ scenography ແມ່ນປະເພດພິເສດຂອງສິນລະປະ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ການຜະລິດຂອງ scenery ແລະ tweaks theatrical ຕ່າງໆ, ມັນໄດ້ຖືກດັດແກ້ແລະ stylistically ປັບສໍາລັບຍຸກທຸກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີຫຼື sculpture, ມັນ embodied ແບບຂອງ rococo ແລະຄລາສສິກ, ເອົາໃຈໃສ່ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ romanticism, ແລະຕໍ່ມາ - realism. ຈົນກ່ວາໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XX, ສະແດງລະຄອນແລະ scenery ຂອງຕົນ duplicated ແນວໂນ້ມ stylistic ຕົ້ນຕໍຂອງປະຈຸບັນໃນປະຈຸບັນ, ຈົນກ່ວາປະຊາຊົນໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຫັນກັບອາຍຸເກົ່າ. ແນ່ນອນວ່າ, ຜູ້ຄົນໃນຊຸມຊົນຂອງພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ກັບຄືນສູ່ສະພາບເດີມ, ກົງກັນຂ້າມ, ອຸປະກອນດ້ານເຕັກນິກຂອງທຸກຢ່າງ, ເຖິງແມ່ນລະຄອນທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ດີເລີດຫຼາຍ. ແຕ່ການຜະລິດ, ສະຖານທີ່ປະຕິບັດ, ວິລະຊົນ - ທັງຫມົດນີ້ມັກຈະເປັນຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບອະດີດຜ່ານມາ. ໃນມື້ນີ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງການຫຼິ້ນກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງປະຊາຊົນວັດຖຸບູຮານຫຼືກ່ຽວກັບຜົນສໍາເລັດຂອງສັງຄົມຂອງໄລຍະເວລາ Renaissance ໄດ້. ມີການປະຕິບັດໃນ stylistics avant-garde, ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະ surreal, ຫຼືພວກເຮົາສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນຈິງທີ່ສຸດ.

ສິ່ງທີ່ພິເສດກ່ຽວກັບການສະແດງລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນຫຍັງ?

ໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ມັນຈະບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າການອອກແບບແມ່ນປະເພດພິເສດຂອງສິນລະປະ, ເພາະວ່າອຸດສາຫະກໍານີ້ໄດ້ມາຮອດຊັ້ນນໍາໃນໂຮງລະຄອນ. ໃນບາງຢ່າງ, ນາງກໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນຂອງການສະແດງ (ສະນັ້ນ Maestros ໃຫ້ອະໄພ) ແລະໄດ້ຮັບການອອກແບບໃຫມ່ແບບໃຫມ່. ໃນການຜະລິດຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບການຊຸມນຸມຂອງທັດສະນະ, ການອອກແບບຂອງຂັ້ນຕອນຂອງການແລະການສ້າງບັນຍາກາດທີ່ຈໍາເປັນ, ຫຼາຍເງິນແລະຄວາມພະຍາຍາມແມ່ນໃຊ້ຈ່າຍ. ຜູ້ອອກແບບແລະຜູ້ກໍ່ສ້າງຊັ້ນນໍາສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນຂະບວນການນີ້ແລະຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ສໍາລັບຜົນປະໂຫຍດຫນຶ່ງ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, stylists ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບພາບຂອງນັກສະແດງ - costumes ຄັດເລືອກຢ່າງລະອຽດແລະເຮັດໃຫ້ເຖິງ.

ປະເພດຂອງ scenography

ເພື່ອສັງເກດເຫັນວ່າວິທະຍາສາດທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ, ມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ໂດຍຈໍານວນພະນັກງານທີ່ເຮັດວຽກເພື່ອສ້າງທັດສະນະສໍາລັບແຕ່ລະຄົນ. ຖ້າກ່ອນຫນ້ານີ້, ເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດທີ່ຈໍາເປັນ, ເຊີນ, ເພື່ອເວົ້າ, ເປັນມືອາຊີບທົ່ວໄປ, ເຊິ່ງໃນເວລາສັ້ນໆ embodied ຄວາມເປັນຈິງຂອງ costumes, props ແລະການຜະລິດພື້ນຫລັງ, ໃນປັດຈຸບັນນີ້ວຽກງານນີ້ໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງອຸດສາຫະກໍາ. ດັ່ງນັ້ນ, ມີປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສິນລະປະສະແດງພາບ, ແລະກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ພວກເຂົາແລະຜູ້ທີ່ກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບພວກເຂົາ, ພວກເຮົາຈະຄິດມັນອອກມາ.

• ຂອບເຂດຂອງການຫຼິ້ນ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ນີ້ແມ່ນພື້ນຖານຂອງການຜະລິດໃດຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີພື້ນຫລັງຫນຶ່ງ, ຫຼາຍ, scenery, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊັ້ນ, ແລະອຸປະກອນເສີມ (stairs, ເຊືອກ, mattress ຄວາມປອດໄພ, ແລະອື່ນໆ). ມັນງ່າຍທີ່ຈະເດົາ ວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນ ໄປສູ່ສະຖາປະນິກແລະຜູ້ວາງແຜນ.
• ຮູບລັກສະນະພາຍນອກຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ການປະຕິບັດງານ. ໃນທີ່ນີ້ຄວາມຮັບຜິດຊອບທັງຫມົດແມ່ນຢູ່ກັບຈິດຕະນາການແລະຈິດຕະນາການເຮັດໃຫ້ເຖິງ. costumes ຫຍິບ, inhaling ຊີວິດໃນ sham, decorating scene ແລະສ້າງບັນຍາກາດທີ່ໃຊ້ເວລາຊ່ອງທີ່ຈໍາເປັນ.
• ປະເພດທີສາມຂອງ scenography ແມ່ນ directing. ນາງໄດ້ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການວາງສະແດງ scene, ປັບການຈັດການຂອງນັກສະແດງແລະທັດສະນະໃນ scenes ຕ່າງໆຂອງການຫຼີ້ນແລະປະສານງານການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດ.

ບຸກຄົນທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຈໍານວນຜູ້ເຮັດວຽກໃນໂຮງລະຄອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄຸນນະພາບແລະຄວາມເປັນຈິງຂອງການຕົກແຕ່ງທັງຫມົດ, ແມ່ນຫນ້ອຍທີ່ສຸດກັບ cinemas. ແຕ່ສໍາລັບຄວາມຍຸດຕິທໍາຂອງພວກເຮົາພວກເຮົາສັງເກດເຫັນວ່າວຽກງານນີ້ແມ່ນຍັງມີຂະຫນາດໃຫຍ່. ແລະມັນຄົງຈະບໍ່ເປັນທີ່ບັນພະບູລຸດຂອງພວກເຮົາ, ຜູ້ທີ່ພໍໃຈກັບຜູ້ອໍານວຍການ, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ, ຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ປະສານງານໃນຫນຶ່ງຄົນ, ສົງໃສວ່າຄວາມພະຍາຍາມຂອງເຂົາເຈົ້າຈະເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນສິ່ງທີ່ສວຍງາມຫຼາຍກວ່າຕະວັດແລ້ວ.

ສະແດງລະຄອນແມ່ນວຽກຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານ

ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ສິລະປະຂອງການສ້າງການສະແດງໃນມະຫາວິທະຍາໄລ, ແຕ່ວ່າພິເສດນີ້ບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບຜູ້ສະຫມັກທີ່ໄດ້ຮຽນຈົບ. ຄະນະວິຊາດັ່ງກ່າວປະກອບມີຜູ້ທີ່ມີປະສົບການທີ່ມີປະສົບການໃນງານສະແດງລະຄອນຫຼືໂຮງງານ cinema ຫຼືພວກເຂົາເປັນຕົວແທນຂອງອາຊີບສິລະປະ. ເງື່ອນໄຂການຄັດເລືອກດັ່ງກ່າວແມ່ນວ່າບຸກຄົນຜູ້ທີ່ບໍ່ມີພື້ນຖານທີ່ສ້າງສັນທາງດ້ານຫລັງຂອງລາວຈະບໍ່ສາມາດຜ່ານການສອບເສັງເຂົ້າແລະສ່ວນຫຼາຍແມ່ນລາວຈະບໍ່ເຂົ້າຮ່ວມການຮຽນ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບນັກຮຽນທຸກຄົນ. ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າໃນຂອບຂອງການສອນການສະແດງພາບແມ່ນຄວາມຊໍານານແຄບທີ່ຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງຕົວແທນໃດໆຂອງສິລະປະຫຼືກົງກັນຂ້າມຜູ້ທີ່ກໍາລັງຊອກຫາ "ຂ້ອຍ" ໃນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ຫລັກສູດວິຊາ

ຢູ່ໃນວິທະຍາສາດ Scenography ບໍ່ມີຫຍັງເລີຍ, ແຕ່ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວິທະຍາສາດແມ່ນຍັງກວ້າງຂວາງ. ຄູສອນກ່າວວ່ານີ້ແມ່ນຄວາມຈໍາເປັນ, ເພາະວ່ານັກຮຽນຈົບຈະມີຄວາມຮູ້ອັນເຕັມທີ່ແລະຈະສາມາດຈັດການວຽກທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານແລະເປັນເອກະລັກໃນດ້ານນີ້. ລະຫວ່າງບັນດາລາຍການລາຍການທີ່ມີລາຍຊື່ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ປະວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນ
• ປະວັດຂອງຮູບແບບ
• ປະຫວັດຂອງການເຕັ້ນ.
• ພື້ນຖານຂອງແສງສະຫວ່າງ.
• ພື້ນຖານຂອງສຽງ.
• ພື້ນຖານຂອງການຕິດຕັ້ງ.
• ການຊີ້ນໍາແລະການປະຕິບັດ.
• ສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ.
• ການອອກແບບ theatrical.
• ເຕັກໂນໂລຢີຂອງ costume ແລະ make-up.

ມັນຍັງມີຄວາມຫມາຍວ່າມີຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຮຽນທີ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ໃນຄະນະວິຊາເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ນັກສຶກສາຫຼາຍຄົນມີວຽກເຮັດງານທໍາຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຫຼືອຸດສາຫະກໍາເດ, ຫຼືພວກເຂົາໄດ້ຮັບພິເສດອື່ນໆໃນຂະຫນານ. ເພາະສະນັ້ນ, ຫ້ອງຮຽນແມ່ນຈັດຂຶ້ນໃນຕອນແລງ, ຫຼືຖືກປະຕິບັດໃນທ້າຍອາທິດ.

ຕິດຕໍ່ກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ

ຈາກຂ້າງມັນເບິ່ງຄືວ່າປະ ກອບອາຊີບຂອງນັກສະຖາປະນິກ ເປັນວິທະຍາສາດທີ່ແນ່ນອນແລະພຽງແຕ່ມີຜົນກະທົບທາງໄກຈາກພາກສະຫນາມຂອງສິນລະປະ. ແຕ່ຄະນະວິທະຍາສາດມັກຈະໄດ້ຮັບການຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລການກໍ່ສ້າງ, ແລະນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າໃນສະແດງລະຄອນມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຮັດໂດຍບໍ່ມີຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ. ພຽງແຕ່ລາວສາມາດອອກແບບໄດ້ຢ່າງມີຄວາມສາມາດໃນການອອກກໍາລັງກາຍ, ໃຫ້ມວນແລະຂະຫນາດຂອງຂັ້ນຕອນ, ນັກສະແດງ, ການອອກແບບແລະເຟີນີເຈີ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນ - ລາວຈະເຮັດທຸກຢ່າງທີ່ສອດຄ່ອງກັບຄວາມຄິດຂອງສິລະປະ. ສະຖາປະນິກໃນສະແດງລະຄອນຍັງມັກປະຕິບັດພາລະບົດບາດຂອງນັກອອກແບບ, ຕົບແຕ່ງຂັ້ນຕອນແລະເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ທຸກລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍ.

ກັບບັນທຶກເຂົ້າມາ

ເພື່ອກາຍເປັນນັກສຶກສາຂອງວິທະຍາໄລຂອງ scenography, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກຽມພ້ອມສໍາລັບການສອບເສັງຫຼືຄໍາຕອບລາຍລະອຽດລາຍລະອຽດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການພິເສດແມ່ນການສ້າງສັນສະເພາະ, ການສອບເສັງເຂົ້າ, ຫຼື, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຢາກເວົ້າ, ການສໍາພາດ, ຈະມີລັກສະນະທີ່ຜ່ອນຄາຍ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສະຫນອງສະມາຊິກຂອງຄະນະກໍາມະການທີ່ມີຫຼັກຊັບທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນປະສົບການຂອງທ່ານໃນຫນຶ່ງໃນຂອບເຂດທີ່ສ້າງສັນ.

ຫນຶ່ງຄວນຈະກະກຽມສໍາລັບການສອບຖາມ improvised. ຄູສອນຈະມີຄວາມສົນໃຈທີ່ຈະຮູ້ວ່າເປັນແຫຼ່ງ inspiration ສໍາລັບທ່ານ, ເປັນຫຍັງທ່ານຕັດສິນໃຈເຂົ້າໄປໃນວິທະຍາໄລຂອງພວກເຂົາ, ວິທີທີ່ທ່ານເຫັນອະນາຄົດຂອງທ່ານໃນສະຫນາມສະຖານະການແລະທ່ານພ້ອມທີ່ຈະປະເຊີນກັບບັນຫາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນໂຮງລະຄອນ.

ເງື່ອນໄຂບັງຄັບທີສາມສໍາລັບການເຂົ້າເປັນວຽກງານທີ່ສ້າງສັນ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງສະຖານະການຂອງວຽກງານ, poem ຫຼື epic ໄດ້. ເຕັກນິກຂອງວຽກງານນີ້, ເລືອກຢ່າງແທ້ຈິງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນກໍ່ບໍ່ສໍາຄັນ. ປະເມີນວິທີການສ້າງສັນຂອງທ່ານ, ຄວາມສາມາດໃນການສົ່ງວັດຖຸ. ນອກຈາກນີ້ພາລະບົດບາດຈະໄດ້ຮັບການສະແດງໂດຍສ່ວນບຸກຄົນຂອງວຽກງານຂອງທ່ານ, ດັ່ງນັ້ນມັນກໍ່ດີກວ່າທີ່ຈະເຫື່ອອອກໃນການພິເສດແລະກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຄວາມຄິດທີ່ດີ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນປະກອບດ້ວຍ ແຫຼ່ງ inspiration, ລວມທັງເລື່ອງສັ້ນກ່ຽວກັບເຫດຜົນທີ່ທ່ານຕັດສິນໃຈທີ່ຈະສະແດງຜົນຜະລິດໂດຍສະເພາະແລະສິ່ງທີ່ທ່ານດົນໃຈ.

ຄາດຄະເນຂອງນັກຮຽນຈົບ

ໂດຍໄດ້ຮັບໃບປະກາດນີວເຄລຍ, ທ່ານສາມາດກາຍເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງອາຊີບໃດຫນຶ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ຜູ້ອອກແບບຜະລິດຕະພັນ.
• Costume designer
• ຜູ້ອອກແບບເຫດການ.
• Scenographer ຂອງງານວາງສະແດງຄົນອັບເດດ: ແລະ Concert.
• Scenographer ຂອງງານວາງສະແດງແລະກິດຈະກໍາພິພິທະພັນອື່ນໆ.
• ເຮັດວຽກໃນດ້ານສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ - ສິລະປິນ, ນັກອອກແບບ, ແລະອື່ນໆ.

ຕາມທີ່ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້, ມີການສຶກສານີ້, ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນໂຮງລະຄອນເທົ່ານັ້ນ. ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມສາມາດສ້າງສັນຂອງທ່ານ, ປັນຍາແລະຄວາມນິຍົມ.

ແນ່ນອນ, ສະແດງລະຄອນແມ່ນສິນລະປະທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະມີສະເຫນ່. ມັນບໍ່ແມ່ນລົດຊາດຂອງທຸກຄົນ, ແຕ່ມີພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ຮູ້ຄວາມງາມຂອງຄວາມງາມເທົ່ານັ້ນ. ມັນໄດ້ຮັບການຍືດເຍື້ອກັບວິນຍານຂອງອະດີດແລະນັ້ນກໍ່ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ມັນສ້າງບັນຍາກາດອັນສະຫງ່າງາມແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງ.