ປະເພດລະຄອນ. ປະເພດແລະປະເພດຂອງສິນລະປະສະແດງລະຄອນ

ການ theatrical ທໍາອິດກໍານົດໄວ້ເມື່ອຢູ່ໃນຖະຫນົນຫົນທາງ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ການນໍາສະເຫນີການຈັດຕັ້ງການທ່ອງທ່ຽວປະຕິບັດ. ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດຮ້ອງ, dance, ເຮັດໃຫ້ສຸດ costumes ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ depicting ສັດ. ແຕ່ໄດ້ເຮັດສິ່ງທີ່ເຂົາບໍ່ທີ່ດີທີ່ສຸດ. A ໃຫມ່ ຮູບແບບຂອງສິນລະປະ ເທື່ອລະກ້າວພັດທະນາ, ມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງປັບປຸງຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ສະແດງລະຄອນທໍາອິດໃນໂລກ

ຄໍາວ່າ "ສະແດງລະຄອນ" ໃນກເຣັກຫມາຍຄວາມວ່າສະຖານທີ່ສໍາລັບການ spectacles ແລະ spectacle ຕົວຂອງມັນເອງໄດ້. ຄັ້ງທໍາອິດສະຖາບັນວັດທະນະທໍາດັ່ງກ່າວ, ຄາດຜະລິດຕົ້ນຕໍຢູ່ໃນປະເທດເກຣັກ. ນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ BC V-IV. e. ຍຸກນີ້ເອີ້ນວ່າ "ຄລາສສິກ". ສໍາລັບສິນລະປະຄລາສສິກໄດ້ຖືກສະໂດຍຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມສົມດູນໃນອົງປະກອບແລະອົງປະກອບທັງຫມົດ. ສະແດງລະຄອນກເຣັກວັດຖຸບູຮານໄດ້ປະກົດຂໍຂອບໃຈກັບການນະມັດສະການ gods ຕ່າງໆໄດ້.

Dionysus ໂຮງລະຄອນ - ແມ່ນການກໍ່ສ້າງສະແດງລະຄອນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ. ພະເຈົ້າຂອງເຫລົ້າທີ່ເຮັດ, ພືດພັນແລະລັກສະນະໄດ້ຖືກເຄົາລົບສູງໂດຍໄດ້ກເຣັກວັດຖຸບູຮານ. Dionysus ອຸທິດພິທີ cult, ທີ່ຄ່ອຍໆເຕີບໂຕເປັນເລື່ອງເສົ້າສະຫຼົດທີ່ແທ້ຈິງແລະ comedy. ງານບຸນພິທີໄດ້ຫັນໄປສູ່ການປະຕິບັດ theatrical ທີ່ແທ້ຈິງ. ການກໍ່ສ້າງເປັນພື້ນທີ່ອາກາດເປີດ. ຜູ້ຊົມໄວ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນກ່ຽວກັບການນັ່ງໄມ້. ສິນລະປະລະຄອນ ເປັນທີ່ເຄົາລົບສະນັ້ນໃນປະເທດເກຣັກບູຮານວ່າພົນລະເມືອງທຸກຍາກອໍານາດທີ່ຈະໃຫ້ເງິນເພື່ອສະແດງໄດ້. ມັນຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ເບິ່ງສະແດງແມ່ຍິງແຕ່ງງານ.

ວັດທໍາອິດຂອງສິລະປະມີສາມພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ:

• orhestru - ມັນປາກົດວ່ານັກເຕັ້ນລໍາແລະນັກຮ້ອງ;
• ຫ້ອງປະຊຸມ - ຢູ່ປະມານ orhestry;
• ອາຄານ skene, ບ່ອນທີ່ຫ້ອງພັກສໍາລັບສິລະປິນ.

Curtain ແລະ scene ຄຸ້ນເຄີຍບໍ່ໄດ້, ແລະທັງຫມົດພາລະບົດບາດແມ່ຍິງໄດ້ຖືກມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍຜູ້ຊາຍ. ນັກສະແດງສໍາລັບການຫຼິ້ນຫນຶ່ງຫຼາຍຄັ້ງມີການປ່ຽນແປງພາລະບົດບາດ, ສະນັ້ນໄດ້ຍົກເລີກການ dance ແລະເມືອງສິງ. ເບິ່ງນັກສະແດງການປ່ຽນແປງການນໍາໃຊ້ຫນ້າກາກ. ຕໍ່ໄປກັບໂຄງປະກອບການແມ່ນພຣະວິຫານຂອງ Dionysus ໄດ້.

ໂຮງລະຄອນວັດຖຸບູຮານໄດ້ວາງໄວ້ເປັນພື້ນຖານແລະໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ກັບປາຄໍາເຫັນຕາມປະເພດອາດຈະຖືກເອີ້ນວ່າສະແດງລະຄອນລະຄອນ. ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ຫຼາຍຂອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

theatrical ປະເພດ

Theatrical ປະເພດໃນໂລກມື້ນີ້ແມ່ນມີຫຼາກຫຼາຍ. ສິນລະປະນີ້ແມ່ນໄດ້ລວບວັນນະຄະດີ, ດົນຕີ, ເຕັ້ນ vocal, ສິລະປະສາຍຕາ. ເຂົາເຈົ້າສະແດງຫຼາກຫຼາຍອາລົມແລະສະຖານະການ. ມະນຸດແມ່ນວິວັດຢູ່ສະເຫມີ. ໃນເລື່ອງນີ້, ມີແມ່ນມີຫຼາກຫຼາຍປະເພດໄດ້. ພວກເຂົາຂຶ້ນກັບປະເທດທີ່ຕົ້ນກໍາເນີດຈາກການພັດທະນາວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາກອນ, ກັບອາລົມຂອງການສົນທະນາແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້.

ລະຄອນຕະຫລົກ, monodrama, vaudeville, extravaganza, parody, ລະຄອນໃບ້, ເລື່ອງຕະຫລົກ, ສົມບັດສິນ, pastoral, ດົນຕີ tragi, comedy, romance ແລະອື່ນ ໆ : ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນບາງປະເພດຂອງປະເພດແມ່ນມີ.

ປະເພດຂອງສິນລະປະສະແດງລະຄອນບໍ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບກັນແລະກັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສົນໃຈໃນວິທີການຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. viewers ຜູ້ທີ່ຮັກໂອເປລ່າບໍ່ມີຄວາມສຸກຫນ້ອຍທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມສະແດງລະຄອນຕະຫລົກ.

ຊະນິດທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ theatrical ປະເພດ - ມັນເປັນລະຄອນຕະຫລົກ, tragicomedy, parody ດົນຕີແລະ farce.

ລະຄອນສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນປັດຈຸບັນທັງສອງ tragic ແລະ comic. ມັນເປັນສະເຫມີໄປທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍໄດ້ສັງເກດເຫັນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້. ພາລະບົດບາດດັ່ງກ່າວປະເພດມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະງ່າຍທີ່ຈະມີການ viewer ໃນການເອົາໃຈໃສ່ແລະການວິເຄາະ.

ສະແດງຕະຫລົກແມ່ນເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງ - ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເກີດ laughter ໃນບັນດາຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ. ridiculing ເຫຼົ່ານັ້ນຫຼືສະຖານະການອື່ນໆ, ມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຍັງມີພະຍາຍາມທີ່ດີ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, viewer ຕ້ອງເຊື່ອວ່າພວກເຂົາ! ພາລະບົດບາດ comedy ການຫລິ້ນເປັນຍາກເປັນລະຄອນ. ອົງປະກອບສຽດສີໃນເວລາດຽວກັນເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການເບິ່ງ spectacle ໄດ້.

ຄວາມໂສກເສົ້າແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງສະເຫມີກັບສະຖານະການຂັດແຍ່ງກ່ຽວກັບທີ່ຖະແຫຼງການເວົ້າວ່າ. ປະເພດນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄັ້ງທໍາອິດປາກົດວ່າໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ comedy.

ດົນຕີມີຫຼາຍ fans ໄດ້. ມັນເປັນສະເຫມີໄປປະຕິບັດ vivid ທີ່ມີການເຕັ້ນ, ເພງ, ຕອນດິນຂອງຕົນທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະ humor. ຫົວຂໍ້ທີ່ສອງຢູ່ໃນປະເພດນີ້ - ຕະຫລົກດົນຕີ. ເຂົາປາກົດຕົວໃນສະຫະລັດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19.

ຊະນິດ

ປະເພດຂອງລະຄອນກໍາລັງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບປະເພດທີ່ເປັນຕົວແທນໃນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າສະແດງຄວາມບໍ່ຫຼາຍປານໃດເປັນປະເພດຮູບແບບຂອງການສະແດງໃດຫນຶ່ງ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ:

• Opera;
• ລະຄອນ;
• ໂຮງລະຄອນຫຸ່ນກະບອກ;
• ສະແດງລະຄອນຂອງໂງ່ໄດ້ ;
• ເດັກນ້ອຍຂອງ;
• author;
• ສະແດງຫນຶ່ງໃນຜູ້ຊາຍ ;
• ໂຮງລະຄອນຂອງແສງສະຫວ່າງ;
• comedy ດົນຕີ;
• ໂຮງລະຄອນສຽດສີ;
• ບົດກະວີ, ສະແດງລະຄອນ;
• ໂຮງລະຄອນເຕັ້ນ;
• ຫຼາກຫຼາຍ;
• ໂຮງລະຄອນຫຸ່ນຍົນ;
• ບໍາ;
• ສັດສະແດງລະຄອນ;
• ໂຮງລະຄອນພິການຂັ້ນເມືອງ
• ທີ່ດິນ;
• ເງົາລະຄອນ;
• ໂຮງລະຄອນໂຂນ;
• ເພງລະຄອນ;
• ຖະຫນົນ.

Opera ແລະໂຮງລະຄອນ Ballet

Opera ແລະບໍາປາກົດໃນອິຕາລີໃນໄລຍະ Renaissance ໄດ້. ໂອເປຣາທໍາອິດປະກົດຢູ່ໃນ Venice ໃນ 1637. ບໍາໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນປະເພດແຍກຕ່າງຫາກສະແດງລະຄອນໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ການປ່ຽນແປງຈາກການເຕັ້ນໃນສານປະຊາຊົນ. ຫຼາຍມັກ, ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຂອງລະຄອນກໍາລັງອະນຸຍາດຂອງໃນສະຖານທີ່ຫນຶ່ງ.

Opera ແລະບໍາຍັງປະກອບດ້ວຍວົງດົນຕີຊິມໂຟນີ. ເພງໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຜະລິດຕະພັນເຫຼົ່ານີ້. ມັນສະແດງອາລົມ, ບັນຍາກາດຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຂອງການ, ແລະເນັ້ນການສະແດງຂອງນັກສະແດງ. Opera ເຮັດວຽກສຽງນັກຮ້ອງແລະອາລົມ, ແລະ dancers ທັງຫມົດໄດ້ຜ່ານການຈະລາຈອນ. Opera ແລະບໍາ Theatre - ແມ່ນສະເຫມີສະຖາບັນ theatrical ງາມ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈັດລຽງໃນຕຶກອາຄານໃນຕົວເມືອງທີ່ລວຍທີ່ສຸດກັບສະຖາປັດຕະເປັນເອກະລັກ. furnishings ຟຸ່ມເຟືອຍ, curtains ງາມ, ເປັນ orchestra ຂຸມຂະຫນາດໃຫຍ່ - ສະນັ້ນມັນເບິ່ງຄືວ່າຈາກພາຍໃນຂອງ.

ສະແດງລະຄອນລະຄອນ

ທີ່ນີ້, ໃນສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ນັກສະແດງແລະຜູ້ອໍານວຍການໄດ້. ພວກເຂົາສ້າງຕົວອັກສອນຕົວອັກສອນ reinc arnated ໃນຮູບພາບທີ່ຈໍາເປັນ. ຜູ້ອໍານວຍການຖ່າຍທອດວິໄສທັດຂອງເຂົາແລະນໍາທີມງານ. ສະແດງລະຄອນລະຄອນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ປະສົບການ". K. S. Stanislavsky ວ່າການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ, ການສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບລະຄອນໄດ້. ໂຮງພາພະຍົນລະຄອນໃຫ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມີບົດບາດ - ບົດບາດທີ່ມີພາຍໃນຂອບເຂດສະລັບສັບຊ້ອນ. ລະຄອນໂຮງລະຄອນປະກອບໃນ repertoire ຂອງ comedies, ດົນຕີແລະການສະແດງດົນຕີອື່ນໆ. ຜະລິດຕະພັນທັງຫມົດແມ່ນອີງໃສ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີລະຄອນ.

ໂຮງລະຄອນສໍາລັບການນິຍົມຂອງທັງຫມົດ

ໂຮງລະຄອນດົນຕີ -. ສະຖານທີ່ບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດເບິ່ງຂອງຜົນ theatrical ເປັນ ມັນເຮັດໃຫ້ Opera ໄດ້, comedy, operetta, ດົນຕີແລະການເປັນຕົວແທນທັງຫມົດທີ່, ທີ່ມີເປັນຈໍານວນຫລາຍຂອງດົນຕີ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກຕັດສິນຂອງການຮ້ອງເພງແລະບໍາ, ນັກດົນຕີແລະນັກສະແດງ. ສະແດງລະຄອນດົນຕີປະ Opera, ບໍາ, ສະແດງລະຄອນ operetta. ທຸກຊະນິດຂອງສິນລະປະສະແດງລະຄອນ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫນ້າຫຼືດົນຕີຄລາສສິກ, ສາມາດຊອກຫາ fans ຂອງຕົນໃນສະແດງລະຄອນ.

puppet ສະແດງໃຫ້ເຫັນ

ນີ້ແມ່ນສະຖານທີ່ພິເສດ. ບ່ອນທີ່ທ່ານເຂົ້າໄປໃນ plunge ໂລກຂອງ childhood ແລະມີຄວາມສຸກ. ການເກັບກູ້ແມ່ນການໃສ່ສີສະເຫມີ, ການດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ viewers youngest ໄດ້. Puppet ສະແດງລະຄອນແມ່ນມັກຈະໄດ້ສະແດງລະຄອນທໍາອິດທີ່ເດັກນ້ອຍເຫັນດ້ວຍຕົນເອງ. ແລະຈາກນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈມັນຈະເຮັດໃຫ້ຢູ່ໃນ spectator unsophisticated, ມັນຂຶ້ນກັບທັດສະນະຄະໃນອະນາຄົດຂອງ kid ໃນການສະແດງລະຄອນ. ຊະນິດຂອງການສະແດງເຊິ່ງອີງໃສ່ການນໍາໃຊ້ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ dolls ໄດ້.

ບໍ່ດົນມານີ້, ລະຄອນຜູ້ຊາຍ, ຕຸ໊ກກະຕາຫຸ່ນບໍ່ຊ່ອນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຫນ້າຈໍແລະໂຕ້ຕອບກັບ puppets ເທິງເວທີໄດ້. ຄວາມຄິດນີ້ເປັນການຕັດສິນໃຈ S. V. Obraztsovu. ເພິ່ນໃສ່ຖົງມືກ່ຽວກັບການ puppet ມືທີ່ມີຊື່ Tyapa ແລະມີຄົນຫຼິ້ນ beautifully miniatures scene ເປັນ, ມັກຫຼີ້ນບົດບາດຂອງພຣະບິດາຂອງພຣະອົງ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະເພດຂອງສະແດງລະຄອນນີ້ແມ່ນຢູ່ຫ່າງໄກໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ. ການສ້າງ dolls ສໍາລັບພິທີຮີດຄອງ, ປະຊາຊົນບໍ່ຮູ້ຈັກວ່າມັນຈະຂະຫຍາຍຕົວເຂົ້າໄປໃນສິນລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. Puppet Theater - ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ແນະນໍາໃຫ້ສິນລະປະ, ແຕ່ວິທີການຂອງ ການປິ່ນປົວທາງຈິດໃຈ ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ.

ໂຮງລະຄອນ comedy

ເຂົາລວມນັກສະແດງທີ່ສາມາດຮ້ອງເພງແລະເຕັ້ນລໍາ. ພວກເຂົາເຈົ້າຄວນຈະເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເຂົ້າໃນລັກສະນະຕະຫລົກແລະບໍ່ໄດ້ຢ້ານທີ່ຈະ funny. ຫຼາຍມັກທ່ານສາມາດເບິ່ງ "ໂຮງລະຄອນແລະ comedy," "ສະແດງລະຄອນຂອງດົນຕີຕະຫລົກ." ສົມທົບຫຼາຍປະເພດໃນຫນຶ່ງສະແດງລະຄອນບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາທີ່ຈະຮັກສາມັນສີ. ລະຄອນອາດຈະປະກອບ operetta, comedies satirical, ດົນຕີ, ຄອນແລະຮູບເງົາ, ດົນຕີສໍາລັບເດັກນ້ອຍ. ໃນ comedy ໄດ້ປະຊາຊົນສະແດງລະຄອນໄປກັບຄວາມສຸກ. ຫ້ອງແມ່ນສະເຫມີໄປຢ່າງເຕັມທີ່.

ສະແດງລະຄອນຫຼາຍໆ

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມປະເພດຂອງລະຄອນໃນບໍ່ດົນມານີ້. ໃນທັນໃດນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼຸດລົງໃນຮັກທີ່ມີການສົນທະນາ. ຂັ້ນຕອນຂອງການສະແດງລະຄອນທໍາອິດທີ່ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນສະແດງລະຄອນໃນ Leningrad, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນ 1939. ໃນປີ 2002, ທ່ານໄດ້ມີຊື່ "ໂຮງລະຄອນ Variety ເຂົາເຈົ້າ. A. I. Raykina. " ບັນເທີງປະກອບດ້ວຍນັກຮ້ອງທີ່ທັນສະໄຫມ, dancers, ການນໍາສະເຫນີ. ບັນເທີງ - ສະແດງໃຫ້ເຫັນທຸລະກິດດາວ, ນັກເຕັ້ນລໍາແລະໃຫ້ຄວາມບັນເທີງເປັນພວກເຂົາເຈົ້າໃນປັດຈຸບັນເອີ້ນວ່າ.

ຂັ້ນຕອນຂອງການສະແດງລະຄອນແມ່ນມັກຈະປະຕິບັດເຫັນແກ່ດ່ຽວ, ສະແດງຄອນເສີດອຸທິດຕົນເພື່ອວັນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາບາງ, ຫຼິ້ນໂປດັກໂດຍຜູ້ຂຽນໃນປະຈຸ. ນີ້ໃຊ້ສະແດງຄອນເສີດ humorists ລະຄອນເວທີ, comics, ການວາງກ່ຽວກັບວຽກຄລາສສິກ. ສະແດງດັ່ງກ່າວອາດຈະສະເຫນີໃຫ້ສະແດງດົນຕີ.

ໂຮງລະຄອນ satire

ຫຼາຍທີ່ສຸດເຊັ່ນ: ການສົນທະນາ! ນັບຕັ້ງແຕ່ເປີດມັນສະແດງຊີວິດຂອງພົນລະເມືອງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຂໍ້ບົກພ່ອງທັງຫມົດແລະຫົວຂວັນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ນັກສະແດງສະເຫມີຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງ, ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງປະຕິບັດຢ່າງສົມບູນພາລະບົດບາດ comic, ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຂອງການແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຮູບເງົາໄດ້. ໂຮງສຽດສີໄດ້ສະເຫມີໃນລະດັບແນວຫນ້າຂອງຜູ້ທີ່ຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ເຮັດໃຫ້ເຫຼົ່ານີ້ຫຼືອື່ນໆຜະລິດຕະພັນໄດ້. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກການ censorship. Deriding ດ້ານລົບຂອງພຶດຕິກໍາຂອງມະນຸດ, ມັກທ່ານສາມາດຂ້າມເສັ້ນຂອງການອະນຸຍາດ. ການເກືອດຫ້າມການດຶງດູດເທົ່ານັ້ນ spectators ແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍ. ນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະແດງລະຄອນຂອງ satire, ເຊິ່ງແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີ: AA Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Michael Derzhavin, Nina Kornienko ແລະ Alexander Shirvindt. ຂໍຂອບໃຈກັບປະຊາຊົນເຫຼົ່ານີ້ satire ສະແດງລະຄອນໄດ້ຮັກໂດຍການສົນທະນາ.

ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ມີປະເພດຂອງລະຄອນທີ່ກໍາລັງຍາວລືມຫຼືບໍ່ໄດ້ຄືສິ່ງໃດແດ່ທີ່ມີຢູ່.

ແນວໂນ້ມໃຫມ່

ປະເພດໃຫມ່ຂອງວັດວາອາຣາມສິລະ surprise ການສົນທະນາທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສຸດ. ບໍ່ດັ່ງນັ້ນຍາວກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນໂປແລນມີຫຸ່ນຍົນສະແດງລະຄອນທໍາອິດຂອງຕົນ. ມັນມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຫຸ່ນຍົນທີ່ບົ່ງບອກອາລົມຕາແລະທ່າທາງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສະແດງຄໍານວນຈົນກ່ວາການສົນທະນາເດັກນ້ອຍໄດ້ຮັບ, ແຕ່ການຄຸ້ມຄອງໂຄງການມີຈຸດປະສົງມາພັດທະນາຊ່ວຍຂີດໄດ້.

ສະແດງລະຄອນ Summer ສາມາດຕັ້ງຢູ່ຖະຫນົນ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີ. ປີນີ້, ງານບຸນຈໍານວນຫຼາຍຈັດຂຶ້ນໃນເປີດ. ສິດທິພາຍນອກຂອງລະຄອນໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ທ່ານຕ້ອງການຢ່າງເຕັມສ່ວນປະຕິບັດອອກຫຼິ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກຮ້ອງ Opera ແລະບໍາແລ້ວໄປນອກເຫນືອການສະແດງລະຄອນທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຊົມຫລາຍທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.