Musée d'Orsay ໃນປາຣີ

ນະຄອນຫຼວງຝຣັ່ງແມ່ນສາມາດເອົາຊະນະສະຖານທີ່ຂອງຕົນໃຜ. ຊີວິດວັດທະນະທໍາອຸດົມສົມບູນຂອງເມືອງຈຸດເດັ່ນ, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ບໍ່ແມ່ນພາລະບົດບາດຫນ້ອຍໃນນີ້ມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍພິພິທະພັນ. ທີ່ມີຊື່ສຽງ Louvre ບໍ່ໄດ້ຂັດຂວາງນັກທ່ອງທ່ຽວເຖິງແມ່ນວ່າຕໍ່ໄປອີກແລ້ວແຖວ. ບໍ່ມີຫນ້ອຍທີ່ນິຍົມແລະພິພິດພັນ Orsay. ກ່ວາທ່ານໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເວລາທີ່ມັນແມ່ນເປີດແລະວ່າມັນແມ່ນແນ່ນອນວ່າມູນຄ່າເບິ່ງໄດ້?

ແມ່ນພິພິທະພັນໄດ້ຢູ່ໃສ?

ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຍ່າງຕາມແຄມຖະຫນົນຫລວງ Saint-Germain, ທ່ານທັນທີຈະໄດ້ຮັບການເຮັດໃຫ້ໄດ້ນ້ໍາ, ທ່ານຈະສາມາດທີ່ຈະຂ້າມແມ່ນ້ໍາຂົວຂອງ Concord ແລະຈະມີຢູ່ໃນ Quai Voltaire. ມັນເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງເປັນຂອງສວນຂອງ Tuileries, ແຕ່ຍັງຄວາມຈິງທີ່ວ່ານີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ມີການ legendary ພິພິດພັນ Orsay, ຊຶ່ງເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ສຸດ ສະຖານທີ່ຂອງປາຣີ. ກະລຸນາໃສ່ການກໍ່ສ້າງຈາກຖະຫນົນຫົນທາງສາມາດ Lezhon-d'Onner. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານວາງແຜນທີ່ຈະເດີນທາງໂດຍລົດໄຟໃຕ້ດິນ, ທ່ານຈະຕ້ອງໄດ້ໃສ່ສະຖານີທີ່ເອີ້ນວ່າ« Solferino ».

patrimony

ໃນການກໍ່ສ້າງທີ່ສວຍງາມຢ່າງຫນ້າທຶ່ງນີ້ມັນບໍ່ໄດ້ສະເຫມີມີທີ່Musée d'Orsay. ປາຣີເປັນເຈົ້າພາບຍຸດຕິທໍາໂລກໃນປີ 1900, ແລະມັນສະຖານີລົດໄຟຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນສະຖານທີ່ນີ້. ມັນກາຍເປັນຕ່ອງໂສ້ສ່ວນພາກໃຕ້ພາກຕາເວັນຕົກຂອງປະເທດຈົນກ່ວາ 1939. ເສັ້ນທາງປາຣີ - Orleans ໃນຄວາມຕ້ອງການ, ອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າດົນນານ, ແລະໃນໄວໆນີ້ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ບໍ່ພໍດີກັບເວທີການ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຂໍ້ມູນຂອງສະຖານີນີ້. ລາວໄດ້ກາຍເປັນພຽງແຕ່ບໍລິການທາດປະສົມໃນເຂດຊານເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍແລະສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການກໍ່ສ້າງໄດ້ຖືກອອກແບບເປັນສູນ mail ໄດ້. ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ສະຖານີດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ບໍລິສັດສະແດງລະຄອນ Renaud-Barrault. ໃນຫ້ອງການຂອງຂາຍເລຫຼັງຂອງໄດ້ຈັດຂຶ້ນແລະໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູຄືນມາໂຮງແຮມ, ທີ່ຖືກປິດພຽງແຕ່ໃນປີ 1973 ມີພຽງແຕ່ໃນປີ 1977 ໄດ້ມີການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະວາງພິພິທະພັນ d'Orsay. ເລີ່ມຕົ້ນການຟື້ນຟູຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊິ່ງໄດ້ເກືອບທົດສະວັດ. ເປັນຕົ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນເດືອນທັນວາ 1986 ເປັນຫນຶ່ງໃນພິພິທະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກໄດ້ເປີດ. ພິທີດັ່ງກ່າວໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນວ່າການປະທານປະເທດຝຣັ່ງ Mitterrand. ເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໄດ້ Orsay ພິພິທະພັນບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການເຮັດວຽກຂອງຕົນ.

ແສງຂອງຊັ້ນທໍາອິດ

ພິພິດພັນ Orsay ໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສາມລະດັບ, ແຕ່ລະຊຶ່ງເປັນຕົວແທນເປັນພື້ນທີ່ວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ກ່ຽວກັບດິນ, ທີ່ຕັ້ງຢູ່ພາຍໃຕ້ຫລັງຄາອັນສວຍງາມເຮັດໃຫ້ປະລາດ, ສອງຊຸດຂອງປະຕິມາກໍາໃນການສະແດງ. ຢາຍໃຫ້ພວກເຂົາເປັນທີ່ລະນຶກຊ່ອງທີ່ຜ່ານມາ, ການສ້າງຮູບຮ່າງລົດໄຟຕິດຕາມ. ທັງສອງດ້ານຂອງຮູບດັ່ງກ່າວແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ໃນຫ້ອງເພີ່ມເຕີມ. ຊັ້ນດິນທັງຫມົດແມ່ນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບວຽກງານສ້າງກ່ອນປີ 1870. ຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮູບປັ້ນແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງຊັ້ນເຂດຮ້ອນ. ມັນເປັນພາບຂອງ Ugolino ນັບ monstrous ຂອງ poem Dante ຂອງ, gnawing ນິ້ວໃນທີ່ຄາດວ່າຈະເປັນໄປໄດ້ຂອງຮ່າງກາຍໃນການກິນອາຫານເດັກນ້ອຍຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການເຮັດວຽກຂອງຄົນອື່ນປະຕິມາ - ກຸ່ມດິນຂາວ "Four ພາກສ່ວນຂອງໂລກ, ສະຫນັບສະຫນູນຜ່ານຊັ້ນສູງ." ຕົ້ນສະບັບ embodied ໃນ bronze, ສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນໃນ ສວນ Luxembourg. Ibid d'Orsay ພິພິທະພັນສະເຫນີໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວໄດ້ polychrome ແຕກຂອງອາຟຣິກາໂດຍ sculptor Cordier ແກນ.

ການສະແດງອອກຂອງປີກຂ້າງຕົວຂອງໂຕ

ໃນຊັ້ນເບື້ອງໃຕ້ທີ່ມີຮູບແຕ້ມໂດຍ painters Delacroix ແລະ Ingres. ເກັບກໍາຕົ້ນຕໍຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນອາໄສຢູ່ໃນ Louvre. ຮ່ວມກັນກັບເຂົາເຈົ້າ, ພິພິທະພັນ Orsay ໃນປາຣີ, ສະຖານທີ່ແລະສິລະປິນທີ່ມີໃນ salons ຂອງສະຕະວັດກາງ nineteenth ໄດ້. ການດັດແກ້ຫຼ້າດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ໄດ້ຖືກຕັ້ງຢູ່ fabric Pyuvisa de Mr Shawan, Degas ຫນຸ່ມແລະ Gustave Moreau. ປີກພາກເຫນືອຕັ້ງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Barbizon ໂຮງຮຽນສິລະປິນຈິງໄດ້. ໃນຫ້ອງການເຫຼົ່ານີ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງການເຮັດວຽກໂດຍ Corot, Daumier, Millet ແລະ Courbet. ໃນບັນດາຄົນທໍາອິດທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າປະຕິເສດທີ່ຈະກົດລະບຽບລ້າສະໄຫມແລະ ceased ຈະເປັນຕົວແທນຂອງຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງໂດຍສະເພາະ. ສີ Daubigny "ຫິມະ" ມີບາດສໍາຄັນທີ່ແນ່ນອນອະນາຄົດຂອງ Impressionism, ແລະການເຮັດວຽກຂອງ Courbet ທີ່ເອີ້ນວ່າ "Home World" ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມກົງໄປກົງມາທີ່ຫນ້າຕົກໃຈ. ຢູ່ໃນເຂດພາກດຽວກັນຂອງພິພິທະພັນທີ່ທ່ານສາມາດຊອກຫາຮູບແຕ້ມຂອງ Manet, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສີ provocative "Olympia", ສ້າງໂດຍແມ່ບົດໃນ 1863.

ສານ Impressionist

ໃນການກວດກາການສະແດງໃນຄໍາສັ່ງ chronological, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ໄປຊັ້ນເທິງ. ມີການເກັບກໍາ, ເຊິ່ງ boasts ເປັນລ່ໍາຫຼາຍກ່ວາທີ່Musée d'Orsay ເປັນ - Impressionist ແລະຕອບການເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫ້ອງໂຖງສະພາການ, ຊຶ່ງສາມາດຕັ້ງຢູ່ພາຍໃຕ້ມຸງຂອງ, ແມ່ນກອງປະຊຸມການສ້າງຕັ້ງເປັນນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ Moreau-Nelaton. ເກັບທີ່ຍັງຄ້າງຄາຢູ່ທີ່ການເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດ ຂອງ Claude Monet, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ,. "Macy ຂອງ" ແລະ "ອາຫານເຊົ້າສຸດຫຍ້າ", ໃນເວລາທີ່ rage ຂັບສໍາຄັນ ໃນຫ້ອງຢູ່ໃກ້ຊິດຍັງຈະສືບຕໍ່ການສໍາຜັດ impressionistic - ມີກໍາລັງນໍາສະເຫນີ Degas, Renoir, ຊິສະເລ່, Pizarro. scenes ຈໍາວັນ Stunning ແລະພູມສັນຖານສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກໃຫມ່ທີ່ສິລະປິນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດເພື່ອວາງ easel ຂອງຕົນກ່ຽວກັບຖະຫນົນຫົນທາງແລະຊອກຫາ inspiration ມີ. ທີ່ນີ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງການເຮັດວຽກ legendary ຂອງ Degas - dancers ມັນຢືນອອກຈາກຮູບເງົາອື່ນໆຂອງຄວາມສົນໃຈບໍລິເວນນີ້ບໍ່ໃຫ້ສີແລະສາຍແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງ. ນໍາສະເຫນີເປັນ "Cradle" Berthe Morisot - ການເຮັດວຽກຄັ້ງທໍາອິດຂອງແມ່ຍິງໃນແບບຂອງ impressionism ໄດ້.

ການເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດ

ການ masterpieces ສໍາຄັນທີ່ສຸດເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍທີ່Musée d'Orsay ໃນປາຣີ, ການວາງສະແດງໃນຫ້ອງການ 34, 39 ແລະ 35 ນີ້ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດຂອງຫ້າ ສີໂດຍ Monet, ທີ່ມີ depicted cathedral ຂອງ Rouen ໄດ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດວຽກໂດຍ Renoir. ຫ້ອງ 35 fills riot ຂອງສີທີ່ເປັນ - ມີໃຫ້ Van Gogh. ພິພິທະພັນຂອງ Orsay ແລະເປັນເຈົ້າຂອງຮູບແຕ້ມໂດຍ Cezanne, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ທີ່ມີຊື່ສຽງຍັງມີຊີວິດ "ຫມາກໂປມແລະຫມາກກ້ຽງ". ໃນລະດັບເທິງຍັງເປັນຫ້ອງໂຖງແລະຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີເຮືອນວິນລາໂດຍ Degas. ແຖວສຸດທ້າຍຂອງສະຖານທີ່ພາຍໃຕ້ມຸງໄດ້ຮັບທາງຈິດໃຈ, ວິຊາແຫຼມ - Gauguin, Rousseau, pointillist Seurat ແລະ Signac. ການສໍາຜັດປະສິດທິພາບທີ່ດີທີ່ສຸດສ່ວນນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ມີເປັນແປງຮູບ Oscar Wilde ຕູລູ Lautrec.

ລະດັບກາງໄດ້ຮັບສານ

ພິພິດພັນ Orsay, ເປີດຊົ່ວໂມງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ເວລາເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງການວາງສະແດງມີຄວາມສົນໃຈທັງຫມົດ - ກ່ຽວກັບວັນພະຫັດວ່າມັນເປັນເປີດແມ້ກະທັ້ງຢູ່ທີ່ເກົ້າໃນຕອນແລງ, ແລະຜົນໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ແມ່ນວັນຈັນ - ຄ່າໄປ, ເວລາຍ່າງຜ່ານໃນທຸກລະດັບ. ໂດຍສະເລ່ຍແລ້ວ, ມັນເປັນຕົວແທນ postimpressionist Kaganovich ແລະ Lille ສຸດ terrace ການທ່ານສາມາດເບິ່ງຮູບແຕ້ມໂດຍ Bonnard ແລະ Vyuyyara. ຈາກຕາສາທາລະນະຂອງຫນັງຂອງພວກເຂົາປະຕິມາກໍາຍັກໃຫຍ່ຂອງຫມີເປັນ Polar, ສ້າງ pompoms. Vyuyyar ແລະ Bonnard - ສະມາຊິກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງກຸ່ມຕາ Nouveau, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງຢູ່ພາຍໃຕ້ຊື່ "Nabi" ໄດ້. ສີເຫຼົ່ານີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການກວດສອບບໍ່ພຽງແຕ່ອິດທິພົນຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້, ແຕ່ຮ່ອງຮອຍຂອງການເຄື່ອນໄຫວ impressionistic, ແລະລາຍລະອຽດບາງສ່ວນຂອງປະເພນີ ສີຍີ່ປຸ່ນ. ເກັບກໍາຂໍ້ມູນໃນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພິພິທະພັນດັ່ງກ່າວນີ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການເຮັດວຽກຂອງ symbolist ໄດ້ - Klimt, Munch.

terraces sculpted

ທີ່ຢູ່ "Musée d'Orsay, ປາຣີ, ປະເທດຝຣັ່ງ" attracts ບໍ່ພຽງແຕ່ lovers ຂອງສີ. ພວກເຂົາເຈົ້າມາຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະ fans ຂອງຮູບປັ້ນ. ແສງບໍ່ຈໍາກັດລະດັບທໍາອິດ. ໂດຍສະເລ່ຍແລ້ວ, ການເຮັດວຽກຈໍານວນຫລາຍໂດຍ Rodin. ສະບັບພາສາລາວຂອງ "Ugolino" ແມ່ນເຖິງແມ່ນວ່າ gloomy ຫຼາຍກ່ວາປະຕິມາກໍາດຽວກັນ Carpo ຈາກຊັ້ນທໍາອິດ. "ຫາຍວັບໄປຮັກ", ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງການສິ້ນສຸດຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາກັບ Kamilloy Klodel, ນັກສຶກສາແລະຄົນຮັກໄດ້ - ມີການເຮັດວຽກອື່ນທີ່ມີເລື່ອງ tragic ລາວແມ່ນ. ຖ້າຫາກວ່າຫຼັງຈາກຍ່າງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜົນບັງຄັບໃຊ້ - ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະໄປຢ້ຽມຢາມຫ້ອງການທີ່ຜ່ານມາ, ບ່ອນທີ່ຖືກວາງສະແດງເຟີນີເຈີແລະຕົວຢ່າງຂອງສິລະປະນໍາໃຊ້ມາດຕາ Nouveau. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍ, ມັນເປັນສິ່ງປະດິດທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ຊຶ່ງໃຫ້ຮູບພາບຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນທີ່ຜ່ານມາ. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມພິພິທະພັນໄດ້, ແຕ່ວ່າມັນໄດ້ກວດກາບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ, ຖ້າຫາກວ່າເປັນໄປໄດ້, ໃຫ້ໄປຢ້ຽມຊ້ໍາຢູ່ໃນທີສາມວັນອາທິດຂອງເດືອນ - ສະນັ້ນທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຈ່າຍຄ່າປີ້ເປັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.

ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການຢ້ຽມຢາມ

ລາຄາທີ່ແນ່ນອນຂອງບັດເຂົ້າຊົມພິພິທະພັນສາມາດແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ມາດຕະຖານແມ່ນເທົ່າທຽມກັນກັບເກົ້າເອີໂຣ. ມີນັກທ່ອງທ່ຽວອາຍຸສູງສຸດຂອງສິບແປດປີອາຍຸຕ່ໍາກວ່າຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການຄິດຄ່າທໍານຽມກ່ຽວກັບປະເພນີໄດ້. ໃນວັນອາທິດແລະທຸກວັນຫຼັງຈາກສີ່ pm on ຄູປອງສ່ວນລົດສາມາດໃຊ້ໄດ້. ແຕ່ບໍ່ຄິດວ່າທ່ານຈະສາມາດຢ່າງວ່ອງໄວເບິ່ງການວາງສະແດງ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານມາຊ້າ - ຫ້ອງການປີ້ທີ່ປິດຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງກ່ອນການຍົກເລີກຂອງພິພິທະພັນໄດ້. ເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດເງິນ, ທ່ານສາມາດຊື້ປີ້ເປັນພິເສດຕໍ່ Paris ສໍາລັບນັກທ່ອງທ່ຽວ - ມັນເປັນ versatile ແລະເຫມາະສົມສໍາລັບຊະນິດຂອງສະຖາບັນຫົກສິບສະຖານທີ່. ທ່ານຈະສາມາດເພື່ອເຕັ້ນໄປຫາແຖວນັ້ນແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເພີ່ມເຕີມໂດຍການຈ່າຍພຽງແຕ່ຄັ້ງດຽວ.