Minuet ແມ່ນການເຕັ້ນຂອງອະດີດ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນຕໍສໍາລັບດົນຕີໃຫມ່

Minuet ແມ່ນການເຕັ້ນຂອງກະສັດ. ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ມັນຖືກສະແດງໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ແລະບໍ່ມີຫຍັງປ່ຽນແປງໃນມື້ນີ້. ໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມພຽງແຕ່ connoisseurs ທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິນລະປະຮູ້ກ່ຽວກັບການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງການເຕັ້ນດັ່ງກ່າວ, ແລະ alas, ຈາກສາທາລະນະທົ່ວໄປ, ມັນໄດ້ຫາຍໄປ irretrievably. Minuet ແມ່ນການເຕັ້ນທີ່ປະກອບດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວຊ້າ, ຂັ້ນຕອນຂະຫນາດນ້ອຍ, ບໍ່ງາມແລະ curtsies. ແລະເພື່ອທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນອະດີດແລະຊອກຫາວິທີທີ່ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາ rested ຢູ່ບານ, ພວກເຮົາຈະສຶກສາໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບປະຫວັດແລະລັກສະນະທັງຫມົດຂອງ minuet.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະເພດ

ບ້ານເກີດຂອງ minuet ແມ່ນພາກພື້ນປະຫວັດສາດຂອງ ປະເທດຝຣັ່ງ Brittany. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວມີຢູ່ຮ່ວມກັບ ການເຕັ້ນອື່ນໆ, ເຊິ່ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນວົງສະຖານທີ່ສູງທີ່ສຸດ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນຫຼັງຈາກນັ້ນແມ່ນພຽງແຕ່ວ່າຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຍ້າຍດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມ, ປະຕິບັດໃນຂັ້ນຕອນຂະຫນາດນ້ອຍໆ. ແນ່ນອນ, ການປະຕິບັດດັ່ງກ່າວແມ່ນສະເຫມີໄປໂດຍດົນຕີຊ້າທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລານັ້ນ, ພາສາຝຣັ່ງພາສາຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຂະຫນາດທີ່ແນ່ນອນ - ¾. ນັກຂຽນຈໍານວນຫຼາຍຂຽນລາຍງານໂດຍສະເພາະແມ່ນສໍາລັບການເຕັ້ນນີ້ຫຼືພຽງແຕ່ improvised ຢູ່ receptions solemn ແລະບານ.

ການສ້າງເຕັ້ນຂອງມວນຊົນທົ່ວໄປຢ່າງກວ້າງຂວາງ

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 17, ປັກ ກິ່ງ Louis XIV ຂອງ ປະເທດຝຣັ່ງ ໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງປະກົດການປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງສິລະປະອື່ນໆ. ມັນແມ່ນລາວທີ່ປະກາດຢ່າງເປັນທາງການໃຫ້ທົ່ວປະເທດວ່າ minuet ແມ່ນການເຕັ້ນ. ມັນແມ່ນຂ່າວທີ່ກະຈາຍທັນທີທັນໃດໃນຕົວເມືອງທັງຫມົດແລະທຸກໆສານສູງສຸດໄດ້ເລີ່ມດໍາເນີນການປະຕິບັດງານຂອງຄົນໃກ້ຊິດກັບກະສັດ, ຜູ້ບັນຊາການ, ນາຍທະຫານແລະຜູ້ທີ່ມີຕໍາແຫນ່ງສູງ. ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຊຸມປີ 17-18 ຕະຫຼອດເອີຣົບແລະແມ້ກະທັ້ງຢູ່ໃນຣັດເຊຍມີຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບທຸກໆພາສາຝຣັ່ງ, ປະເພດໃຫມ່ນີ້ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງນໍາຫນ້າກັບສານສູງສຸດທັງຫມົດ. Minuet ແມ່ນຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ມີ Peter ເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນັ້ນແມ່ນ, ໃນ Petersburg ແລະ Moscow, ລາວໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນໂປໂລຍ, ໃນປະເທດອັງກິດ. ຄວາມນິຍົມຂອງການເຕັ້ນບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງຈົນກ່ວາກາງຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີຄວາມຊ້າລົງໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍ rhythms ພະລັງງານຫຼາຍແລະການເຄື່ອນໄຫວແຫຼມ.

ພາບປະຫວັດສາດຂອງການເຕັ້ນ

ໃນອາລຸນຂອງການມີຊີວິດຂອງມັນ minuet ປະກອບດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ວ່າ graceful ຫຼາຍ. ນັກສະແດງໄດ້ປະຕິບັດ curtsey, ບໍ່ຂະຫຍາຍ; ພວກເຂົາຍ້າຍໄປທົ່ວຫ້ອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເຂົ້າໃກ້ກັນແລະກັນ, ແລ້ວ. ດັ່ງນັ້ນ, ການປະທັບໃຈໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນວ່າ minuet ບໍ່ແມ່ນການເຕັ້ນ, ແຕ່ເປັນການເຊື້ອເຊີນ, ກະຕືລືລົ້ນ, flirtatious ແລະທາງດ້ານການເມືອງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນວ່າມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຄູ່ເຮັດ. ນັ້ນແມ່ນ, ບຸກຄົນທົ່ວໄປໄດ້ຫັນພາສາມົ້ງໃນປະຈຸບັນ - ຄົນທໍາອິດທີ່ປະທັບໃຈຫລາຍທີ່ສຸດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທັງຫມົດສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ຫຼັງຈາກເຕັ້ນໄດ້ກາຍເປັນແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງມັນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສັບສົນຫຼາຍ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະດໍາເນີນຂັ້ນຕອນໄປຂ້າງຫນ້າແລະກ້າວຫນ້າກັບຄວາມຖືກຕ້ອງສູງສຸດ, ດັ່ງນັ້ນການສ້າງຕົວເລກ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນອີກ. ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 17, minuet ແມ່ນການເຕັ້ນທີ່ປະຕິບັດໂດຍບຸກຄົນທົ່ວໄປທັງຫມົດໃນເວລາດຽວກັນ. ຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຄົນ, ຕາມດ້ວຍ Dauphinas ກັບເພື່ອນຮ່ວມງານ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນບຸກຄົນທົ່ວໄປຫົວຂໍ້ອື່ນໆ. ນັກສະແດງທັງຫມົດໃນລະຫວ່າງການເຕັ້ນໄດ້ຖືກວາງສາຍໃນຕົວເລກທີ່ແນ່ນອນ. ສ່ວນຫຼາຍມັກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕົວອັກສອນ "Z" ຫຼື "S".

ອາຍຸ Baroque

ໃນໄລຍະເວລານີ້, minuet ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ຈັງຫວະຂອງມັນເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ກາຍເປັນຈັງຫວະທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍແລະບໍ່ມີມາດຕະຖານ. ຖ້າກ່ອນຫນ້ານີ້ເຕັ້ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງເຂັ້ມງວດກ່ຽວກັບ¾, ໃນປັດຈຸບັນຂະຫນາດນີ້ການປ່ຽນແປງ - 6/8 ໄດ້ຖືກເພີ່ມ. ໃນ ຍຸກ Baroque, minuet ແມ່ນການເຕັ້ນທີ່ປະຕິບັດໃນເວລາດຽວກັນໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ຂອງບຸກຄົນທົ່ວໄປ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາຄວນຈະເຕັມໄປດ້ວຍການບໍ່ພຽງແຕ່ການຮ່ວມເພດ, ແຕ່ຍັງຄວາມໂລບ, cunning, charisma. ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ລັກສະນະທີ່ "frivolous" ຂອງການເຕັ້ນ, ປະຊາຊົນມີການປ່ຽນແປງຄູ່ຮ່ວມງານ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກວ່າໃນປີ Baroque , ການເຕັ້ນລໍາຄລາສສິກທໍາອິດສໍາລັບການເຕັ້ນນີ້ໄດ້ປາກົດຂື້ນ. ພວກເຂົາຖືກແບ່ງອອກເປັນສາມສ່ວນແລະລະຫັດ. ຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນສອງສຽງ, ທີສອງ - ສາມສຽງ, ໃນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ສາມຈາກຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກຊ້ໍາ. ລະຫັດດັ່ງກ່າວແມ່ນມີຂະຫນາດນ້ອຍແລະຕ້ອງໄດ້ຮັບການສະແດງໃນຄວາມສໍາຄັນ.

ຄຸນນະສົມບັດຂອງການສຶກສາເຕັ້ນ

ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ແຕ່ສໍາລັບທຸກໆແບບງ່າຍດາຍຂອງການປະຕິບັດງານຂອງ minuet, ມັນໄດ້ຖືກສຶກສາມາເປັນເວລາຫລາຍປີ. ເດັກນ້ອຍຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍໄດ້ຮັບການສອນທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄວາມເພີດເພີນ. ການຫັນປ່ຽນແຕ່ລະບາດກ້າວທຸກໆຄັ້ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງສູງສຸດເພາະວ່າການເຄື່ອນໄຫວໃນການເຕັ້ນດັ່ງກ່າວຄວນຈະເປັນເລື່ອງງ່າຍ, ເຊັ່ນວ່າ improvising, ແລະໃນເວລາດຽວກັນຈະແຈ້ງ, ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ກົງກັນກັບຄົນອື່ນ. ໃນຄວາມຍຸຕິທໍາ, ຄວນສັງເກດວ່າ minuet ແມ່ນການເຕັ້ນທີ່ຍາກສໍາລັບຜູ້ຊາຍໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ. ພວກເຂົາຕ້ອງເອົາຫລີກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນການເຄື່ອນໄຫວຫນຶ່ງ, ເພື່ອດຶງດູດ lady ໃຫ້ການເຕັ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນການຫາຍໃຈດຽວກັນ, ໃຫ້ມັນກັບຄືນໄປບ່ອນຫົວຂອງນາງ.

ໃນຖານະເປັນຄລາສສິກໂລກຂຽນ

Minuet ໃນດົນຕີແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໄປພ້ອມສໍາລັບການເຕັ້ນ, ເຊິ່ງມີ rhythm ແລະຈັງຫວະທີ່ແນ່ນອນ. ນີ້ແມ່ນປະເພດແຍກຕ່າງຫາກທີ່ມີຢູ່ພ້ອມກັບ Sonata ຫຼື prelude ໄດ້. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ມັນມີຢູ່ໃນຮູບແບບແຍກຕ່າງຫາກແລະໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນ harpsichord ຫຼື clavichord. ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ບັງຄັບຂອງຊຸດເຄື່ອງມື. ໃນເວລາທີ່ຄວາມນິຍົມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບປະເພດເຊັ່ນ: Opera, minuet ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເປີດ. ໃນສະຕະວັດທີ 18 ຂອງສະຕະວັດນາທີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຫ້ອງສວີດທັງຫມົດ. ຈໍານວນທໍາອິດແມ່ນລາຍລັກອັກສອນຈໍາເປັນທີ່ສໍາຄັນ, ແລະປະຕິບັດຕາມໂດຍການເຕັ້ນລໍາຢູ່ໃນກຸ່ມນ້ອຍ.

ເລື້ອຍໆການເຕັ້ນນີ້ໄດ້ສະລັບກັບຄົນອື່ນ, ບ່ອນທີ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ. ໃນບັນດາຜູ້ຂຽນທີ່ຂຽນດົນຕີໃນປະເພດນີ້, ມັນຄວນຈະເວົ້າເຖິງ IS Bach. ຄຽງຄູ່ກັບເຂົາເຮັດວຽກ Handel, J.-B. Lully ແລະນັກຂຽນອື່ນໆຂອງຍຸກ Rococo. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຂຽນຂອງຍຸກສະໄຫມ Romantic ໄດ້ຂຽນເຖິງ minuets ລາຍລັກອັກສອນ. ພວກເຂົາແມ່ນ Beethoven (ໃນບັນທຶກຂອງລາວເຂົາເອີ້ນ minuet "scherzo"), Gluck, Mozart, Satie, Debussy. ປະເພດນີ້ຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນວຽກງານຂອງນັກແຕ່ງເພງລັດເຊຍ: Tchaikovsky, Glinka, Rubinstein ແລະອື່ນໆ.