Luiz Burzhua: ຊີວະປະວັດແລະຜົນງານ

ພວກເຮົາສະເຫນີໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບຮູ້ຈັກກັບຫນຶ່ງຂອງສິລະປິນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ - Luiz Burzhua. ຊີວະປະວັດແລະເຮັດວຽກມັນນໍາສະເຫນີໃນບົດຄວາມນີ້. L. Bourgeois - ປະຕິມາກອນອາເມລິກາ, ຈິດຕະນາການຮູບພາບແລະຈິດຂອງຕົ້ນກໍາເນີດຝຣັ່ງ. Louise - ເປັນຈິດຕະນາການຜູ້ທີ່ mythologized nightmares ແລະ obsessions ຂອງນາງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂໍ້ເທັດຈິງຂອງເດັກນ້ອຍລາວໄດ້. ໃນຊີວິດສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ຂອງນາງໄດ້ບໍ່ມີແຮງກະແທກທີ່ແທ້ຈິງ, ແຕ່ Bourgeois ບໍ່ເຄີຍ ceased ຈະບໍາລຸງລ້ຽງການບາດເຈັບຈິດໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ໄດ້ plagued ຂອງນາງຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ.

ເດັກນ້ອຍແລະລະຄອນ Louise

Louise ໄດ້ເກີດໃນປີ 1911 ໃນປາຣີ. Bourgeois ເຕີບໂຕຂຶ້ນມາໃນ Aubusson, ແຂວງຝຣັ່ງ. ບ່ອນທີ່ຄອບຄົວຂອງນາງເປັນເຈົ້າຂອງກອງປະຊຸມສໍາລັບການຟື້ນຟູຂອງການ tapestries. ໃນຖານະເປັນໄວຫນຸ່ມເປັນ, Louise ໄດ້ຮັບໃນສະຖານເສິກ Fenellona - ສະຖາບັນການສຶກສາທີ່ມີຊື່ສຽງ. ສາວນີ້ແມ່ນຫຼາຍໃກ້ກັບແມ່ຂອງນາງ, Josephine. Louise Josephine ມັກຊ່ວຍໃນການເຮັດວຽກ: ເຮັດສີແລ້ວ, ຫຍິບ, tapestries mended.

ການພົວພັນລະຫວ່າງພາຍນອກສະຫວັດດີພາບໃນເວລາທີ່ພໍ່ແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ໄກຈາກທີ່ເຫມາະສົມ. ພໍ່ Luiz cheated ເກືອບ openly ກ່ຽວກັບພັນລະຍາຂອງຕົນທີ່ມີ Englishwoman - governess ຂອງເດັກນ້ອຍຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້. ສໍາລັບເດັກຍິງພຽງເລັກນ້ອຍ, ສະຖານະການ banal ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງ. ນາງແມ່ນຢູ່ລອດໂດຍນາງຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າທັງຫມົດ, ແລະຄິດຄືນໃຫມ່ເຖິງໃນວຽກງານ. ພຣະບິດາຂອງພຣະອົງ Luiz ພິຈາລະນາຄົນທໍລະຍົດ. ເຖິງແມ່ນວ່ານາງພະຍາຍາມທີ່ຈະຂ້າຕົວຕາຍຫລັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງແມ່ຕົນໄດ້.

ຮຽນວິທະຍາໄລແລະຖອດຖອນບົດຮຽນເອກະຊົນ

Luiz Burzhua ໃນປີ 1932 ໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ທີ່ Sorbonne. ທີ່ນີ້ນາງໄດ້ສຶກສາປັດຊະຍາ, ເລຂາຄະນິດແລະຄະນິດສາດ. ໃນປີດຽວກັນ, Bourgeois ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະພາບ Soviet. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1936, Louise ໄດ້ກາຍມີສ່ວນຮ່ວມໃນສິນລະປະສະຕູດິໂອແລະໂຮງຮຽນຂອງປາຣີ. ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມແລະ Constantin Brancusi, ປະຕິມາກອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ໃນເວລາທີ່ເປັນຕົວເລກ cult ຂອງທ້ອງຖິ່ນ avant garde,. Louise ໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນກັບ Fernand Leger, ການ cubist ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເຂົາຮັບການຍ້ອງຍໍ talent ຂອງນາງແລະຊຸກຍູ້ໃຫ້ຍິງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບປັ້ນ.

ການແຕ່ງງານແລະການເສຍຊີວິດຂອງຄູ່ສົມລົດ

ເປັນກໍລະນີທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງຕົນ, Louise ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ 1938, ໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ແຕ່ງງານ Robert Goldwater, ເປັນນັກປະຫວັດສາດສິລະປະອາເມລິກາແລະຈົບການສຶກສາ Harvard. ຫຼັງຈາກ wedding ໄດ້ຄູ່ນ່ຶໄວຫນຸ່ມໄດ້ຍ້າຍໄປນິວຢອກ. ນີ້ສາ Bourgeois ໄປເຮັດວຽກຢູ່ພິພິທະພັນຂອງສິລະປະດັ້ງເດີມ (ເຂົາໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງຜູ້ອໍານວຍການທໍາອິດຂອງຕົນ). ສະຫະພາບທີ່ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມຮັກໃນແຕ່ລະປະຊາຊົນສ້າງອື່ນໆປານຈົນກ່ວາ 1974, ໃນເວລາທີ່ Louise ໄດ້ເສຍຊີວິດຜົວ. ນາງເບື່ອເຂົາລູກຊາຍສາມ.

ສີແລະຮູບແຕ້ມໂດຍ Louise

Bourgeois ຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກສ້າງສັນຂອງພຣະອົງ, ການສຶກສາສີແລະຮູບພາບ. ໃນໄລຍະການຂອງວຽກງານ Femme ບ້ານ, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນ 1945-1947 ປີ., ແລະແມ່ຍິງຫຼຸດ (1946-1947 gg.), ຈິດຕະນາການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກຂອງ surrealistic ໄດ້. ມັນ melds ກັນຈຸດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂຄງປະກອບການ, ຄ້າຍຄືກັນກັບເຮືອນ, ແລະຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຄິດກ່ຽວກັບ Louise, ສິ່ງທີ່ພາລະບົດບາດແມ່ຍິງບັນຈຸເຂົ້າໃນຄອບຄົວໄດ້. ຈໍານວນຫຼາຍກໍານົດພາລະບົດບາດນີ້ແຕ່ພຽງຜູ້ດຽວກັບການປິ່ນປົວຂອງທໍາອິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Bourgeois ຕົນເອງອ້າງວ່າການເຮັດວຽກຂອງນາງ - parody ຂອງ surrealism, ຜູ້ທີ່ໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະຈິນຕະນາການແມ່ຍິງໃນຮູບແບບຂອງການກໍ່ສ້າງໄດ້.

ຂໍອຸທອນກັບປະຕິມາກໍາ

Louise ໃນປີ 1940 ໄດ້ສຸມໃສ່ການປະຕິມາກໍາ. ມັນແມ່ນພິຈາລະນາຫນຶ່ງຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ທໍາອິດການທົດລອງຢາງ Louise ອິດທິພົນຫນັງສືແຈ້ງການຂອງເກົ່າກເຣັກ, drevneamerikanskoy ແລະປະຕິມາກໍາໃນອາຟຣິກາ. ພວກເຂົາເຈົ້າຕິດຕາມຜົນກະທົບຂອງຕົ້ນສະບັບຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ເປັນ Henry Moore ແລະ Constantin Barnkuzi ໄດ້ Alberto Giacometti, ຜູ້ທີ່ຍັງອີງໃສ່ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການພລາສຕິກເກົ່າ. Bourgeois sculpture ໃນເບື້ອງຕົ້ນປະກອບດ້ວຍກຸ່ມຂອງຮູບແບບອົງການຈັດຕັ້ງແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຊຶ່ງມັກຈະເຮັດດ້ວຍໄມ້.

"ຄົນຕາບອດນໍາຄົນຕາບອດ"

"ຄົນຕາບອດນໍາຄົນຕາບອດ", ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1947, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ Luiz Burzhua. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາເປັນ call ມ້ວນໂດຍກົງກັບ "ຄໍາອຸປະມາຂອງຄົນຕາບອດ", ປະຕິບັດໂດຍ Pieter Bruegel ແອວເດີໄດ້. ເຮັດວຽກໂຄງສ້າງ Louise ປະກອບດ້ວຍ 20 ສໍາຮອງຂໍ້ມູນສີບົວຍາວຂອງໄມ້, ສ້ວຍ downwardly ແລະດ້ານເທິງເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍ tie ຂົວ. ນາຂອງ sculpture ນີ້ແມ່ນມີຄວາມທໍ້ຖອຍ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຈະໄດ້ຮັບຖື. Bourgeois ນັ້ນກ່າວວ່າວຽກນີ້ - ເປັນ reminiscent ຂອງຄວາມປາດຖະຫນາຂອງລູກໃນການບໍ່ຢູ່ພາຍໃຕ້ຕາຕະລາງເວລາທີ່ກະທູ້ຄ່ໍາຄອບຄົວເກີດຂຶ້ນ.

ອຸປະກອນໃຫມ່

ໃນຊຸມປີ 1960, ໃນປະຕິມາກໍາຂອງ Louise ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ອຸປະກອນເຊັ່ນ: ຫີນ, ທອງແດງແລະນ້ໍາຢາງ. ຫຼັງຈາກຢ້ຽມຢາມອິຕາລີ, ມັນຂຶ້ນ marble. ໃນປີ 1949, ໄດ້ມີການທໍາອິດວາງສະແດງຮູບປັ້ນ Bourgeois - ໃນນິວຢອກ, ໃນ peridium ວາງສະແດງຮູບ.

ຄວາມສົນໃຈໃນ "ດ້ານມືດ" ແລະເພດວິຖີໃນ

Louise ເປັນຈິດຕະນາການ postsyurrealistom ທີ່ປະກາດຕົນເອງໃນ 1930-1940-ies. ໃນເວລານີ້ມັນໄດ້ມາແລ້ວເຂົ້າໄປໃນສະພາບຊຸດໂຊມການເຄື່ອນໄຫວ surrealist ຝຣັ່ງ. ສິລະປິນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນ, ບໍ່ເຄີຍໄດ້ສ້າງກຸ່ມທີ່ໃກ້ຊິດ -knit. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ບໍ່ໄດ້ inclined ກັບສະແດງ, ບັນດາໂຄງການກະຈາຍສຽງແລະລາຍງານທີ່ປະກາດ. ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາທໍາອິດໃນຈໍານວນສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້, ກຸ່ມທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນ "ດ້ານມືດ" ຂອງຊີວິດສິນທາງປັນຍາແລະຈິດໃຈ, ປົກກະຕິຂອງໂລແມນຕິກ, ແຕ່ຍັງກັບຮ່າງກາຍ, ຊຶ່ງເປັນປະກົດຕົວຂອງໄດ້ "ດ້ານມືດ." ນັ້ນຄືເຫດຜົນເພດວິຖີໃນສໍາລັບການບາດເຈັບ Louise ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊອກຫາເຈັບປວດສໍາລັບເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, ພາລະບົດບາດຂອງການພົວພັນບົດບາດຍິງຊາຍ. ໃນປີ 1968, Bourgeois ນໍາສະເຫນີ 2 ປະຕິມາກໍາທີ່ມີທັງອາການຊ໊ອກແລະທາດເຫຼັກ: "Blooming Janus" ແລະ "Girl".

"ສາວ"

ມັນແມ່ນຜະລິດນ້ໍາຢາງຍັກໃຫຍ່ phallus swinging hook butcher. ປະຕິມາກໍາທີ່ເປັນຕົວແທນເປັນທັດສະນະທີ່ສໍາຄັນ Luiz Burzhua ໃນ iconography ຂອງ phallus ແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ ສະຖານະພາບຂອງຜູ້ຊາຍ. ພື້ນຖານຂອງປະຕິມາກໍາທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການອ່ານເປັນການທົດສອບຊາຍ, ແລະວິທີການເຕົ້ານົມຂອງແມ່ຍິງແລະສະໂພກມົນຄ້າຍຄືແມ່ຍິງ, ຈໍາກັດ crotch.

"Blooming Janus"

"Blooming Janus" - ການເຮັດວຽກທີ່ປະສົມໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຮູບຮ່າງເພດໄຫລເຂົ້າໄປໃນບຸກຄົນອື່ນ. ໃນລາແຕັງ, "Janus" ຫມາຍຄວາມວ່າ "passage", "ທ້ອງຟ້າ". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນແມ່ນທັງພຣະເຈົ້າທັງສອງຫນ້າ, ທີ່ຫນຶ່ງໃບຫນ້າແມ່ນໄດ້ຫັນໄປຫາທີ່ຜ່ານມາແລະປະເທດອື່ນໆທີ່ຕ້ອງການໃນອະນາຄົດ, ເພື່ອ janua - ປະຕູຮົ້ວອັນສູງສົ່ງໄດ້ເປີດໃນຍາມສະຫງົບແລະປິດໃນລະຫວ່າງການສົງຄາມໄດ້. substrate monolithic ແຂໍງແລະປະຕິມາກໍາແມ່ນຮູບພາບຂອງສອງອະໄວວະເພດອ່ອນ, ຊຶ່ງສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ກັບອົງປະກອບກາງ, formless ເກືອບ, ເຕືອນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜົມ pubic ແລະຊ່ອງຫວ່າງການຮ່ວມເພດເປັນ. ກອບເປັນໄດ້ "ດອກໄມ້" ຫມາຍເຖິງຄໍາອຸປະມາຂອງ genitals ໄດ້ເປັນນ້ໍາຫອມແລະອອກດອກອີກດ້ວຍ. ຂອງແມ່ຍິງແລະຜູ້ຊາຍມາຮ່ວມກັນຄືທັງສອງປະເຊີນຫນ້າ. ສອງອະໄວວະເພດພ້ອມໆກັນທີ່ຄ້າຍຄືກັນແລະສໍາລັບກົ້ນຂອງແມ່ຍິງ, ຂາແລະຫນ້າອົກ.

"ການທໍາລາຍຂອງພຣະບິດາ"

Luiz Burzhua ສໍາເລັດການຕິດຕັ້ງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຕົນໃນປີ 1974. ມັນໄດ້ເປີດເປັນເວທີໃຫມ່ໃນຊີວະປະວັດຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້. ໃນ Bourgeois "ການທໍາລາຍຂອງພຣະບິດາ," ປະຕິມາຕະຫນັກໃນຄວາມສັບສົນແບບພລາສຕິກຄວາມຊົງຈໍາທີ່ເຈັບປວດແລະ instincts, ອາໃສຢູ່ໃນຈິດໃຕ້ສໍານຶກໄດ້, ຊຶ່ງສາມາດເກີດມາຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງຄວາມສໍາພັນກັບພຣະບິດາຂອງພຣະອົງ, ເນີ້ງຫຼາຍກ່ຽວກັບຜູ້ຂຽນຈາກ childhood ໄດ້. ການຕິດຕັ້ງໂຄງປະກອບການຄ້າຍຄືກັນກັບຖ້ໍາ. ເລກທີ່ resemble ແກນອ້ອມຂ້າງແຜ່ນຖວາຍເຄື່ອງບູຊາທີ່ມີກະແຈກກະຈາຍຂອງນາງສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍ, ລວມທັງຊິ້ນສ່ວນຂອງລູກແກະທີ່ຖືກຊື້ໃນຮ້ານ butcher ໄດ້.

ການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວນີ້, Louise ແມ່ນເປັນຕາຕົກໃຈຫຼາຍ, ເຕືອນການເຮັດວຽກ ຂອງຈິດຕະນາການແອສປາໂຍນ Francisco Goya, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຍົກຍ້ອງຫຼາຍ Bourgeois.

ໄລຍະເວລາຂອງ "ຈຸລັງ"

ໃນປີ 1990, ມັນຍັງຈະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ Luiz Burzhua. ຄວາມຄິດສ້າງສັນມັນຈະຍ້າຍໄປຂັ້ນຕອນຂອງການໃຫມ່ - ໄລຍະເວລາຂອງ "ຈຸລັງ." ຈິດຕະນາການຫນຶ່ງໃນຈຸດປະສົງຂອງຕົນສ້າງຄວາມຄິດ Environnement, ເຊິ່ງຈະເປັນຕົນເອງພຽງພໍ, ເອກະລາດຂອງສະພາບແວດລ້ອມພິພິທະພັນໄດ້. Environnement ນີ້ສາມາດເຂົ້າ. ໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະເພດຂອງປະສົບການ insulation ຮັບໃນອະດີດໄດ້. ມືຖື (Choisy) - ສັບມືຖືທີ່ມີຮູບປັ້ນ marble ຂອງເຮືອນ. ຂ້າງເທິງນີ້ມັນແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ໃນກະດາດຂະຫນາດໃຫຍ່. ປະຕິມາກໍານີ້ resembles scene ຈາກ nightmare ໄດ້.

ຄູ່ຜົວເມຍ IV

ການເຮັດວຽກ Luiz Burzhua ໄລຍະເວລາຕໍ່ມາປະກອບເປັນຈໍານວນຂອງເປົ້າຫມາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕົວເລກໄດ້ຂອງ fabric. ພວກເຂົາເປັນຕົວແທນຂອງອົງການຕ່າງໆຂອງການເປັນຫ່ວງແລະອາການເຈັບປວດ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການເຮັດວຽກຂອງຄູ່ນ່ຶ 1997 IV ເປັນຕົວແທນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຄ້າຍຄືສະແດງອາຍຸ, ຄົນອັບເດດຂອງພິພິທະພັນໄດ້. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນທັງສອງຕົວເລກໂດຍບໍ່ມີການ rag ຫົວຫນ້າ, ພະຍາຍາມເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັກ.

"Spider"

ການຕິດຕັ້ງ "Spider" Luiz Burzhua (ຮູບສະແດງໃຫ້ເຫັນຂ້າງລຸ່ມນີ້) ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງມື້ລາງເຮັດວຽກຂອງ sculptor ໄດ້. ມັນສະເຫນີເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສົມບູນແບບຂອງການອອກແບບສະແດງອອກແລະສົມເຫດສົມຜົນ, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໂດຍທໍາມະຊາດ. ໃນຈະນານຸກົມສັນຍາລັກ Louise Bourgeois spider ບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຄ່າທາງກົງກັນຂ້າມ. ມັນກ່ຽວກັນຫີນທີ່ມີແມ່ຂອງນາງ Louise, ສະຫລາດ, ຖືກຕ້ອງ, ຕຸລາການ, ຄົນເຈັບ, insightful, sophisticated, ທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ທີ່ສໍາຄັນແລະລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ, ເຊັ່ນ: spider ໄດ້. ແມງໄມ້ນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມພາກພຽນຂອງນາງວ່າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຝີມືຊໍານິຊໍານານຂອງຜູ້ຖັກແສ່ວໄດ້. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວນີ້, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໂດຍ Louise, ແລະຖືກເອີ້ນວ່າ - "ບ້ານມອມ." ຮູບແບບ monumental ພາດສະຕິກ, ເຮັດຈາກທອງແດງ, ກະທັດຮັດແລະງ່າຍໃນການສິນລະປະ geometric ຂອງຕົນສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ bourgeois peculiar ຂອງຍອດຄວາມກົມກຽວກັນ.

ທໍາອິດງານວາງສະແດງຂະຫນາດໃຫຍ່

ໃນ 2000, ໄດ້ມີຊື່ສຽງ Gallery Tate Modern ໃນລອນດອນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນທໍາອິດຂອງ Louise Bourgeois, ເຊິ່ງຖືກເອີ້ນວ່າ "ຂ້າພະເຈົ້າດໍາເນີນການ, ຂ້າພະເຈົ້າທໍາລາຍ, ຂ້າພະເຈົ້າເຮັດໃຫມ່." ວ່າມັນໄດ້ປະກາດທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດຂອງລັດ. Louise ແມ່ນປະຕິມາກອນທໍາອິດ, ທີ່ມີຜົນງານໄດ້ຮັບການໄວ້ໃນ bastion ໃຫມ່ຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ. ງານວາງສະແດງນີ້ແມ່ນເປັນຜົນສໍາເລັດ huge, ແລະທາງເລືອກຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້ - ບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ, ນັບຕັ້ງແຕ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Bourgeois ໃນຫຼັກຂອງຕົນ - ເປັນກະວີນິພົນຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ.

ງານວາງສະແດງ "ໂຄງສ້າງ Luiz Burzhua ເປັນ Cells :. "

ໃນປີ 2015, ໄດ້ ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄຫມໃຫມ່ "Garage" ນໍາສະເຫນີການວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນຂອງ Bourgeois ໃນ Moscow. ງານວາງສະແດງນີ້ແມ່ນອຸທິດໃຫ້ປະຕິມາກໍາຊຸດ, Environnement ທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Louise ໃນໄລຍະ 20 ປີຂອງຊີວິດຂອງນາງ. ມັນເປັນຈຸດເດັ່ນຫຼາຍກ່ວາ 80 ການເຮັດວຽກໂດຍ Bourgeois: ການຕິດຕັ້ງ, ປະຕິມາກໍາຕົ້ນ, ຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມທີ່ນໍາຫນ້າໃນວຽກງານທີ່ວົງຈອນໃຫມ່.

Luiza Burzhua, ທີ່ການເຮັດວຽກຍອມຮັບໃນທົ່ວໂລກ, ອາໄສຢູ່ເປັນຊີວິດຍາວ. ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດຂອງການໂຈມຕີຫົວໃຈໃນອາຍຸສູງສຸດຂອງ 98 ປີໃນນິວຢອກ, 31 ພຶດສະພາ, 2010.