Composer Vasily Andreev

Composer Vasily Andreev ເກີດໃນ 1861 ໃນຄອບຄົວຂອງພໍ່ຄ້າໄດ້. ພຣະອົງບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນສິນຄ້າ, ແລະໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີ. ຂໍຂອບໃຈກັບເຂົາ, ມີຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບພາສາລັດເຊຍ ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືແລະອື່ນໆ, ຊຶ່ງໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ສາທາລະນະສໍາຄັນແລະຍອມຮັບໃນຂັ້ນຕອນຂອງການ Concert ໄດ້. Andreev ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກແຕ່ງເພງ, ແຕ່ຍັງເປັນອົງການຈັດຕັ້ງແລະສົ່ງເສີມການຂອງສິລະປະ.

Virtuoso ແລະທິດສະດີ

orchestra ທໍາອິດຂອງພຣະອົງ Vasily Andreev ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ St. Petersburg. ມັນປະກອບມີແຟນ psaltery, zhaleek, ຮໍາມະນາແລະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືແລະອື່ນໆອື່ນໆ. ຄອນເສີດ Orchestra ກະຈາຍໄປທົ່ວອະດິເລກປະເທດມັກຫຼີ້ນ balalaika ໄດ້. Vasily Andreev ຕົນເອງ skillfully mastered ເຄື່ອງມືໄດ້.

ນັກແຕ່ງເພງໄດ້ສ້າງບໍລິການໃຫມ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນການດົນຕີທີ່ຮູ້ຈັກກັນພະຍາດແລະອື່ນໆພາສາລັດເຊຍສິນລະປະຄໍາຂອງປະເພນີລາຍລັກອັກສອນຕົວຈິງ. ມັນລວມທັງມືອາຊີບອົງປະກອບວິຊາການແລະຊາວບ້ານ. ມັນແມ່ນພິຈາລະນາເພາະສະນັ້ນຈຶ່ງເປັນເອກະລັກທັງຫມົດທີ່ໄດ້ Vasily Andreev. ນັກແຕ່ງເພງມີຄວາມຄິດຂອງການສ້າງປະເພດໃຫມ່ຂອງສິນລະປະການດົນຕີແມ່ນບໍ່ທັນທີ, ເຖິງແມ່ນວ່າ balalaika fascinated ເຂົານັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງທັງຫມົດທີ່ເຂົາເຈົ້າ liked timbre ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຄື່ອງມືແລະວິທີການປະຕິບັດຂອງຕົນ.

Vasily Andreev - ນັກແຕ່ງເພງ, ຈໍາແນກໄດ້ໂດຍເປັນການອຸທິດ fanatical ການປະຕິບັດແຜນການຂອງເຂົາໄດ້. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງມັນແມ່ນການປະຕິບັດທີ່ມີຊີວິດ virtuoso, ແລະອື່ນໆ - ເປັນ theoretician ຄິດ, ຜູ້ທີ່ wrote ເປັນຈໍານວນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງບົດຄວາມແລະຫນັງສືກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ favorite ຂອງທ່ານ.

balalaika chromatic ຄັ້ງທໍາອິດ

ເຖິງແມ່ນວ່າ Vasily Andreev ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ອິດທິພົນຂອງມັນມີແລະດົນຕີວິຊາການ. ເປັນເວລາສາມປີເຂົາໄດ້ສຶກສາ violin ໄດ້, ການຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກຕົວນໍາທີ່ຍັງຄ້າງຄາແລະນັກໄວໂອລິນ Nikolaya Galkina, ເປັນອະດີດອາຈານຢູ່ທີ່ St Petersburg Conservatory. ນັ້ນຄືເຫດຜົນ Andreev ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາຍື່ນເພີ່ມເຕີມສໍາລັບຄວາມຕ້ອງການສະເພາະໃດຫນຶ່ງ balalaika ກັບເຄື່ອງມືຄວາມເປັນ. sills modal Mobile ໃຫ້ເປັນຂະຫນາດ diatonic. ນັກແຕ່ງເພງນໍາໃຊ້ຄືກັນ temperament chromatic ຄົງ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນເຕັກນິກການປະສິດທິພາບການປະຕິຮູບ.

ໃນ 1887, ຮ່ວມກັບແມ່ບົດ talented Franz Paserbskim Andreev ສ້າງ balalaika chromatic ຄັ້ງທໍາອິດ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໃນທັນທີໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ໃນຮ້ອນຂອງປີດຽວກັນໄດ້ປຶ້ມ "balalaika ໂຮງຮຽນ". ຕົວຢ່າງ Paserbskogo ໄດ້ເປັນພື້ນຖານແລະສໍາຄັນທີ່ຈະທັງຫມົດກໍລະນີຊີວິດ Andreeva. ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາທໍາອິດທີ່ມີ balalaika, ຊຶ່ງໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທາງວິຊາການ, ແລະໄດ້ຮັກສາໄວ້ຄຸນສົມບັດ folklore ປົກກະຕິຂອງຕົນ (ຈໍານວນຂອງ: ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່, ສຽງເປັນຮູບສາມລ່ຽມ, ມັກຫຼີ້ນເຕັກນິກ, ລະບົບ). ຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງມໍລະດົກດົນຕີຂອງນາງຄລາສສິກ.

popularization ຂອງ balalaika

ໃນຄວາມເປັນຈິງ Andreev ໃຫ້ປະເທດ balalaika ໃນຮູບແບບແບບພິເສດແລະດີຂຶ້ນໄດ້. ກ່ອນປະເທດຊາດຂອງເຄື່ອງມືນີ້ນີ້ແມ່ນຕົ້ນກໍາເນີດຊາດພັນວັນນາຂອງຕົນ, ແລະໃນປັດຈຸບັນມັນໄດ້ກາຍເປັນລະດັບຊາດແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນການກະຈາຍຕັ້ງມະຫາຊົນຂອງຕົນ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫຼາຍເຊື່ອວ່າປະກົດການນີ້ແມ່ນເປັນເອກະລັກໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ.

ໃນເວລາພຽງສິບປີ, balalaika ໄດ້ຫມົດທີ່ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືອື່ນໆ, ທີ່ກໍານົດໄວ້ສັດຕະວັດແລ້ວ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XXI ໄດ້ໃນລັດເຊຍໄດ້ມີປະມານ 200 000 (ໃນກໍລະນີນີ້ໃນ St Petersburg, ມີປະມານ 65 ພັນຄົນ).

ຜົນປະໂຫຍດແບບ Andreev

ເປັນເຄື່ອງມືສໍາລັບການ Vasily Andreev ເປັນຂຽນບົດຄວາມຈໍານວນຫຼາຍແລະສ້າງເຕັກນິກບໍລິຫານໃຫມ່, ກໍານົດຄົນອັບເດດ: ດົນຕີຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພຣະອົງ. balalaika ໃຫມ່ໄດ້ຮັບການປັບປຸງເພື່ອໃຫ້ມັນໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍສາມາດໃຫ້ໄດ້ສໍາລັບການພັດທະນາເບື້ອງຕົ້ນຂອງການເດີນທາງ. ສຽງ intonation ຂອງນາງແມ່ນສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະ sonorous ຫຼາຍກ່ວາ predecessors ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

balalaika Form ກາຍສະດວກຫຼາຍ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຫນາແຫນ້ນຫຼາຍ. ຜົນປະໂຫຍດບໍ່ແຊກແຊງກັບເຄື່ອງມືຍັງລາຄາຖືກແລະງ່າຍທີ່ຈະຜະລິດ. ມັນເປັນເທົ່າທຽມທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບທັງສອງເພງອື່ນໆດົນ intimate ແລະເຕັ້ນສໍາລັບ temperamental. ຈໍານວນທັງຫມົດຂອງການໄດ້ປຽບທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ດຶງດູດຜູ້ທີ່ຊື່ນຊອບຫຼາຍກວ່າຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ປະຫັດຖະກໍາທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກເພງຂອງພວກເຂົາ.

ການສຸກເສີນຂອງວົງ

ຫຼັງຈາກຮູບລັກສະນະຂອງ balalaika chromatic ໃຫມ່ Andreev ໄດ້ຮັບຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງນັກສຶກສາ. ມັນແມ່ນເຂົາເຈົ້າ, ພ້ອມດ້ວຍຄູອາຈານຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສ້າງຄວາມນິຍົມທີ່ St Petersburg Orchestra (ອົງປະກອບຂອງຕົ້ນສະບັບ - 8 ປະຊາຊົນ). ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງພຣະອົງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນມີນາ 20, 1888. ວັນນີ້ - ວັນເດືອນປີເກີດຂອງ orchestra ຂອງເຄື່ອງມືພະຍາດແລະອື່ນໆພາສາລັດເຊຍໄດ້.

ເຄື່ອງມືພັກໄດ້ຊ້ໍາແລະມີການແຍກຕ່າງຫາກທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະແຈ້ງ (ໄປດ້ວຍ chord, bass, melody). balalaika ຫຼິ້ນໃນເວລາດຽວກັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນ 1890, ວົງດົນຕີໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນ 16 ຄົນ.

ເພງ Propaganda ໃນກອງທັບ

ຄຸ້ນເຄີຍກັບເຄື່ອງມືສໍາລັບການ Vasily Andreev ເປັນຂຽນບົດລະຄອນ, orchestras ສ້າງແລະຂຽນຫນັງສື, ພວກເຮົາບໍ່ຄວນລືມວ່າການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນເພື່ອຄວາມສໍາເລັດຂອງຕົນໄດ້ຂະບວນການເພື່ອສົ່ງເສີມການ balalaika ໄດ້. ການກາຍເປັນຄົນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນະຄອນຫຼວງ, ນັກແຕ່ງເພງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນການຈັດຕັ້ງວົງ thematic ໃນກອງທັບທີ່. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນ (ແລະເປັນທີ່ຖືກຕ້ອງ) ທີ່ demobilized ແລະກັບຄືນໄປສະຖານທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງສປປລຈະໄດ້ຮັບການປູກຝັງທີ່ມີຫມູ່ເພື່ອນແລະ balalaika ຮັກຄອບຄົວ.

ດັ່ງນັ້ນຢູ່ໃນບ້ານ, ໂຮງງານຜະລິດເປັນການຟື້ນຟູຂອງຊາວບ້ານແລະກຸ່ມທີ່ມີຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະດົນຕີ. ແລ້ວຢ່າງຫນ້ອຍສະນັ້ນໃນ galaxy ຂອງນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Enlightenment ມັນໃຊ້ເວລາສະຖານທີ່ worthy Vasily Andreev. ມີບົດບາດປະກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ທີ່ຊື່ນຊອບຫຼາຍເປັນວັດຖຸດິບສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນປີ 1897 Andreev ໄດ້ໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງພະນັກງານການສິດສອນຂອງກອງທັບທີ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສົ່ງເສີມການຂອງເກມກ່ຽວກັບ balalaika ໄດ້. ສປປລຈໍານວນຫຼາຍຮຽນຮູ້ປະ, ມີຄົນຫຼິ້ນຢູ່ໃນ Mariinsky Theatre. ໃນຄວາມເປັນອຸທິດຕົນເພື່ອທີມງານຄົບຮອບ Andreeva 10, ທ່ານໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍ 380 balalaika.

ແຕ່ບໍ່ຄິດວ່າອົງການຈັດຕັ້ງຂອງການຝຶກອົບຮົມໃນການກາຍເປັນນັກແຕ່ງເພງແບບງ່າຍດາຍໃນປັດຈຸບັນ. ໃນຄັ້ງທໍາອິດ, ເຂົາໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບລະບົບລາຊະ bureaucratic ແລະທະຫານຢູ່ໃນຫ້ອງການ, ເປັນເຄື່ອງມືລະດັບຊາດທີ່ມີຫຼາຍຂອງການລໍາອຽງແລະ contempt ໄດ້.

ສານຸສິດຂອງນັກແຕ່ງເພງ

ປະຕິບັດຕາມທີ່ St Petersburg Orchestra Andreeva ທົ່ວປະເທດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດວົງດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍ. ການເມືອງສອງມີຮູບວົງມົນໃຫມ່ຂອງ fans ຂອງເກມໃນ balalaika ເປັນແມ່ນກູ.

ຂະຫຍາຍແລະເຊນແອນດູຂອງ orchestra, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍພວກສາວົກອຸທິດສ່ວນໃຫຍ່ຂອງປະໄດ້. ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນບັນດາພວກເຂົາໄດ້ບັນລຸຜົນ Nikolai Fomin. ທ່ານໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ St Petersburg Conservatory ແລະໄດ້ນໍາເອົາໃນວົງວິຊາການເພີ່ມເຕີມແລະເປັນມືອາຊີບ. Fomin ເປັນ author ຂອງທີ່ສຸດຂອງຂໍ້ມູນຈາກການແລະການຈັດການເພງພື້ນເມືອງອື່ນໆລັດເຊຍ orchestra ໄດ້. ວຽກງານຂອງຕົນຢ່າງວ່ອງໄວຈະກາຍເປັນຄລາສສິກ. ແນ່ນອນກ່ຽວກັບການກາຍເປັນ Fomina ຮັບຜົນກະທົບແລະເຂົາ Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" ແລະວຽກງານອື່ນໆຂອງເຂົາໄດ້ກາຍເປັນຄູ່ມືພາກປະຕິບັດສໍາລັບລຸ້ນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງນັກດົນຕີ.

Andreev ແລະ domra

ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ນາງໄດ້ ceased ເພື່ອຕອບສະຫນອງ timbre Andreyev balalaika Orchestra ເປັນເອກະພາບ. ເຂົາຮູ້ສຶກຄືກັບສຽງບໍ່ແມ່ນປູກພຽງພໍ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກແຕ່ງເພງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະແນະນໍາໃນ orchestra ທັງຫມົດເຄື່ອງມືໃຫມ່ລາວ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊ່ວຍປັບປຸງໂຄງການຄອນເສີດຢູ່ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການເຮັດວຽກວິຊາການທີ່ຮ້າຍແຮງຫຼາຍຄລາສສິກ. ເປັນທີ່ຫນ້າສົນ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ repertoire ຂອງ orchestra Andreev ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຕົວເລກທີ່ມີຊື່ສຽງຈໍານວນຫຼາຍຂອງສິນລະປະລັດເຊຍຂອງໄລຍະເວລາທີ່. ເພງ balalaika ຊັກຈູງໄປບໍ່ດົນເທົ່ານັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຮັກສາໄວ້ົດຫມາຍຕອບ Andreev ຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Iley Repinym.

ກໍາລັງຊອກຫາເຫມາະສົມສໍາລັບການຟື້ນຟູຂອງເຄື່ອງມືພະຍາດແລະອື່ນໆພາສາລັດເຊຍໄດ້, Andreev ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເປັນສະຕິງແລະ strummed domra. ຄໍາຖາມຂອງອຸປະກອນເສີມຂອງຕົນໄດ້ມີການ debated ຫຼັງຈາກນັ້ນ. Andreev ພົບ "heir" ໄດ້ຫາຍໄປດົນຈາກເຄື່ອງໃຊ້ໄຟຟ້າທົ່ວ Dobro ໃນ balalaika vyat. ຄຸນນະສົມບັດລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນເປັນຮ່າງກາຍໄດ້ຕະຫຼອດ (ອື່ນກ່ວາສາມຫຼ່ຽມ "ຄລາສສິກ").

ສໍາລັບສິ່ງທີ່ເຄື່ອງມື Vasily Andreev ຂຽນບົດລະຄອນແນວໃດ? ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງວຽກງານຂອງຕົນສໍາລັບການສ້າງ balalaika. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກແຕ່ງເພງໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມແລະເຄື່ອງມືອື່ນໆ. ຕົວຢ່າງ dobro ໃນຄວາມຮູ້ສຶກດັ່ງກ່າວນີ້, ໄດ້ເປັນຕົວຊີ້ວັດທີ່ສຸດ. ສ້າງມັນ, Andreev ພົບເປັນແຫຼ່ງໃຫມ່ຂອງຫຼາຍໆ tonal ສໍາລັບ orchestra ຂອງເຄື່ອງມືພະຍາດແລະອື່ນໆພາສາລັດເຊຍ.

ການປັບປຸງ orchestra

dobro ທໍາອິດໃນຕົວຢ່າງ Vyatka ໄດ້ເຮັດຢູ່ໃນຮ້ອນຂອງ 1896 ໄດ້. ຫຼັງຈາກເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ orchestra ຄອນເສີດທີ່ St Andrew ຂອງໄດ້ປ່ຽນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລັດເຊຍ. ນັກແຕ່ງເພງອະທິບາຍເຫດຜົນສໍາລັບການສຸກເສີນຂອງອາການໃຫມ່ທີ່ວ່ານີ້ແມ່ນມີສາວົກໄດ້ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ເປັນປົກກະຕິສະເພາະສໍາລັບພາກເຫນືອແລະພາກກາງຂອງປະເທດລ້ານຊ້າງ. ໃນເວລາດຽວກັນໃນວົງປາກົດ harp ຫມວກກັນກະທົບ reconstructed ຄັ້ງທໍາອິດ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກ balalaika ໄດ້, Vasily Andreev ຈາກໄວເດັກຂ້າພະເຈົ້າຮັກ harmonica ໄດ້. ກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືນີ້, ເຂົາມີຄົນຫຼິ້ນຢູ່ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍຫຼາຍ. ຢູ່ເຮືອນໃນມາລີໂນກັບເພງຄວາມກົມກຽວກັນມັກຈະວາງຫຼັງຈາກ gigs ຍາວ. ໃນຄັ້ງທໍາອິດ, ວົງ alternated ເປັນປົກກະຕິຈໍານວນກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືທີ່ມີ balalaika ໄດ້. ມີເອກະ Vasily Andreev ຫຼິ້ນການເຮັດວຽກທີ່ຮ້າຍແຮງແລະລະອຽດ. ໃນຄລາສສິກທີ່ໃຊ້ເວລາດຽວກັນສໍາລັບ Orchestra ລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຄື່ອງມືນີ້ຫຼືບໍ່. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ harmonica ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບເພງເມືອງ, ໃນຂະນະທີ່ Andreev (for all ຮັກກັບຄົນທີ່) ໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະ revive ເປັນຊັ້ນກ່ອນຫນ້າຂອງຊາວບ້ານ.

ວຽກນັກດົນຕີ

"ຄວາມຊົງຈໍາຂອງວຽນ", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - ນີ້ບໍ່ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ເຕັມຂອງວຽກງານ, ເຊິ່ງແມ່ນ sponsored ໂດຍ Vasily Andreev. "ກ້ວຍໄມ້" ຍັງດີທີ່ຮູ້ຈັກຈໍານວນ repertory ຂອງ Orchestra ລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເຖິງແມ່ນວ່າກຸ່ມພະຍາດແລະອື່ນໆທີ່ທັນສະໄຫມສືບຕໍ່ປະຕິບັດການປະມວນຜົນຂອງເພງ "moonlight", ສ້າງຫຼາຍກ່ວາຮ້ອຍປີທີ່ຜ່ານມາໂດຍປະການ.

Vasily Andreev ຂຽນບົດລະຄອນສີຄໍາ, ສົດໃສກ່ຽວກັບ melody ແລະນິຍົມໃນບັນດາກຸ່ມ widest ເປັນໄປໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງດຶງດູດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບສະນິດສະນົມທີ່ມີວັດທະນະທໍາແລະອື່ນໆໃຫມ່ orchestral ທັງຫມົດສະຫມັກພັກພວກຮ້ອນໃຫມ່.

ການທ່ອງທ່ຽວ

ອົງປະກອບຂອງດົນຕີບັນເລງເກັບ Andreev, ຊ່ວຍປະທັບໃຈເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດນັກປະພັນເພງວິຊາການ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreev ອິດທິພົນແມ່ນຮູ້ສຶກໃນ opera ລາວກ່ຽວກັບການເມືອງຂອງ Kitezh ໄດ້. Sam balalaika ໂຄສະນາຊວນແລະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືແລະອື່ນໆອື່ນໆໃຫ້ການຕ້ອນຮັບຄວາມຄິດຂອງການຂຽນສໍາລັບ orchestra ຂອງຕົນເອງໃຫມ່ວຽກຂະຫນາດໃຫຍ່ໄດ້.

ກາຍເປັນພະນັກງານ Andreeva ທີ່ເລີ່ມໃຫ້ສະແດງຄອນເສີດບໍ່ພຽງແຕ່ໃນລັດເຊຍແຕ່ຍັງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. Great ແດງ Orchestra ລັດເຊຍໄດ້ຮັບການຂາຍອອກໃນເຢຍລະມັນ, ປະເທດຝຣັ່ງ, ອາເມລິກາແລະອັງກິດ. A ກໍລະນີທີ່ເປັນ Italian ປະ Ruggero Leoncavallo ປະຕິເສດທີ່ຈະໄປເບີລິນສໍາລັບ "Pagliacci" Opera premiere ຂອງຕົນເອງໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະໃນເວລາດຽວກັນທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດ Vasily.

Andreev ຈົນກ່ວາປີທີ່ຜ່ານມາຍັງຄົງປະຕິບັດແຂງແຮງແລະອຸທິດຕົນ. ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດ, ສົງຄາມກາງເມືອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະນັກແຕ່ງເພງໄດ້ໄປທາງຫນ້າດ້ວຍຄອນເສີດ. ສະແດງຂອງເຂົາມີຄວາມສຸກຄວາມນິຍົມ massive ໃນບັນດາກອງທັບແດງ. ໃນໄລຍະຫນຶ່ງສະແດງຄອນເສີດທີ່ດໍາເນີນການໂດຍ Vasily Andreev ໃນເຢັນໃນຊຸດແສງສະຫວ່າງແລະກາຍເປັນເຈັບປ່ວຍຢ່າງຮຸນແຮງ. ມັນໄດ້ຖືກສົ່ງໄປທີ່ Petrograd. ເຂົາໄດ້ເສຍຊີວິດໃນທັນວາ 26, 1918. Tomb Andreev ແມ່ນກ່ຽວກັບການຕິດຕາມປະ Tikhvin Cemetery, ບ່ອນທີ່ນອນຕົວເລກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສິນລະປະດົນຕີ.