ສີ: Renaissance ໄດ້. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງສິລະປິນອິຕາລີຂອງ Renaissance

Renaissance - ແປຈາກຝຣັ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "Rebirth". ມັນແມ່ນຊື່ສະນັ້ນເປັນຍຸກທັງຫມົດ, ເປັນສັນຍະລັກດອກສິນທາງປັນຍາແລະສິລະປະວັດທະນະທໍາປະເທດເອີຣົບ. ການຟື້ນຟູເກີດໃນອິຕາລີໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່ສິບສີ່ແລະບັນລຸຈຸດສູງສຸດໃນສະຕະວັດທີ XVI, ushering ໃນຍຸກມະລາຍຫາຍໄປການຫຼຸດຫນ້ອຍລົງວັດທະນະທໍາແລະ ຄວາມເມື່ອຍລ້າ (ຍຸກ ຂອງອາຍຸກາງ), ເຊິ່ງໄດ້ອີງໃສ່ຄວາມປ່າເຖື່ອນແລະບໍ່ມີຄວາມຮູ້.

ເປັນຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບການ Renaissance ຂຽນປະວັດສາດຂອງຕົ້ນກໍາເນີດ Italian, painter ແລະ author ຂອງປຶ້ມກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງການຕັດສິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຊ່າງແກະສະຫລັກແລະສະຖາປານິກຂອງ Dzhordzho Vazari ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ XVI ໄດ້.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ໄລຍະ "Revival" ຫມາຍຄວາມວ່າໄລຍະເວລາສະເພາະໃດຫນຶ່ງ (ຕົ້ນສະຕະວັດທີ່ສິບສີ່ໄດ້) ການສ້າງຕັ້ງຂອງຄື້ນໃຫມ່ຂອງສິນລະປະ. ແຕ່ຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາເປັນ, ແນວຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ມາເປັນການຕີລາຄາທີ່ກວ້າງຂວາງແລະມາຫມາຍຄວາມວ່າເປັນຍຸກທັງຫມົດຂອງການພັດທະນາແລະສ້າງຕັ້ງຂອງວັດທະນະທໍາ, ຈັບຕົງກັນຂ້າມລະບົບສັກດິ.

ໄລຍະເວລາການຟື້ນຟູໃຫມ່ຢ່າງສະຫນິດແຫນ້ນກັບການສຸກເສີນຂອງຮູບແບບໃຫມ່ແລະເຕັກນິກການຂອງການແຕ້ມຮູບໃນອິຕາລີໄດ້. ມີຄວາມສົນໃຈໃນຮູບພາບວັດຖຸບູຮານເປັນ. ສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວແລະ anthropocentrism ເປັນຄຸນນະສົມບັດການເຊື່ອມໂຍງ, ການຕື່ມຮູບປັ້ນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້, ແລະສີ. Renaissance ຍ້າຍ austerity ລັກສະນະອາຍຸກາງຂອງ. ມາຄວາມສົນໃຈໃນທຸກສິ່ງທີ່ໂລກ, ຄວາມງາມບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງທໍາມະຊາດແລະ, ແນ່ນອນ, ຜູ້ຊາຍ. ສິລະປິນ Renaissance ການວິໄສທັດຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໄດ້ຈາກຈຸດວິທະຍາສາດຂອງເບິ່ງ, ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຮັດວຽກອອກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຫ້ລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍສຸດ. ສີແມ່ນມີເຫດຜົນ. ສີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍແບບບໍ່ຊ້ໍາ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ canons ພື້ນຖານຂອງລົດຊາດໃນສິນລະປະ. ແຈກຢາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ຂອງປັດຊະຍາທີ່ເອີ້ນວ່າ "ມະນຸດ", ອີງຕາມການທີ່ມີບຸກຄົນທີ່ຖືກພິຈາລະນາທີ່ຈະເປັນມູນຄ່າທີ່ສູງທີ່ສຸດ.

ວັດທະນະທໍາສິລະປະ Renaissance

ຈິດວິນຍານຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງມີການສະແດງອອກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການສີຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະ fills ສີ sensual ພິເສດ. Renaissance ເຊື່ອມຕໍ່ວັດທະນະທໍາກັບວິທະຍາສາດ. ສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງສິນລະປະເປັນສາຂາຄວາມຮູ້, ການສຶກສາຢ່າງລະອຽດ physiology ຂອງຜູ້ຊາຍແລະໂລກອ້ອມຂ້າງພວກເຮົາ. ນີ້ໄດ້ເຮັດຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະເພີ່ມເຕີມຈິງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຈິງຂອງການສ້າງຂອງພຣະເຈົ້າແລະກິດຈະກໍາໃນ canvases ຂອງພຣະອົງ. ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍໄດ້ຮັບເງິນກັບຮູບພາບຂອງວິຊາທາງສາສະຫນາທີ່ໄດ້ມາຂໍຂອບໃຈເນື້ອຫາເທິງແຜ່ນດິນໂລກທີ່ຈະທັກສະຂອງ geniuses ເຊັ່ນ Leonardo da Vinci ໄດ້.

ມີຫ້າຂັ້ນຕອນໃນການພັດທະນາຂອງສິນລະປະອິຕາລີຂອງ Renaissance ໄດ້.

International (ສານ) Gothic

ເຊິ່ງ originated ໃນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສານ Gothic ຕະວັດທີ XIII (ducento) ໄດ້ຖືກສະໂດຍຄວາມສະຫລາດຫລາຍເກີນໄປ, pomposity ແລະ pretentiousness. ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງສີແມ່ນແທ່ນບູຊາ miniature ກັບຮູບພາບຂອງວິຊາໄດ້. ຕັດສິນນໍາໃຊ້ paint tempera ເພື່ອສ້າງສີຂອງພຣະອົງ. The Renaissance ອຸດົມສົມບູນສະມາຊິກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ເຊັ່ນ: Italian painters ວິດ Karpachcho ແລະ Sandro Bottichelli.

ທາງສ່ວນຫນ້າຂອງ Renaissance ໄລຍະເວລາ (Protorenessans)

ຂັ້ນຕອນຂອງການຕໍ່ໄປ, ຊຶ່ງເຊື່ອກັນວ່າໄດ້ຮັບການຄາດວ່າຈະໃນລະຫວ່າງການ Renaissance ການ, ເອີ້ນວ່າ Protorenessans (Trecento) ແລະເກີດຂຶ້ນໃນຕອນທ້າຍຂອງ XIII ໄດ້ - ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່ສິບສີ່. ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວຂອງໂລກມະນຸດໄດ້ສິນລະປະໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນໂລກໃນຂອງຜູ້ຊາຍ, ຈິດວິນຍານຂອງລາວ, ມີຄວາມຫມາຍທາງຈິດໃຈເລິກ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມີໂຄງປະກອບການງ່າຍດາຍແລະຊັດເຈນ. scenes ທາງສາສະຫນາມະລາຍຫາຍໄປເຂົ້າໄປໃນພື້ນຖານຂອງ, ແລະສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວກໍາລັງນໍາພາ, ແລະເປັນຕົວລະຄອນຫລັກຫຍໍ້ມາຈາກຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ການສະແດງອອກ facial ຂອງເຂົາແລະທ່າທາງ. ມີຮູບຄົນທໍາອິດຂອງ Italian Renaissance, ຈັດລຽງລໍາດັບຮູບສັນຍາລັກແມ່ນ. ສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໄລຍະເວລານີ້ - Giotto, Pietro Lorenzetti.

ຕົ້ນ Renaissance

ຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່ສິບສີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂັ້ນຕອນຂອງການຕົ້ນ Renaissance (quattrocento) ໄດ້, ເປັນສັນຍະລັກ flourishing ຂອງສີຂາດຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງທາງສາສະຫນາໄດ້. ປະເຊີນຫນ້າຢູ່ໃນຮູບສັນຍາລັກກາຍເປັນຊະນິດຂອງມະນຸດແລະພູມສັນຖານເປັນປະເພດຢູ່ໃນຮູບ, ກົງບໍລິເວນຊ່ອງແຍກຕ່າງຫາກ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງຕົ້ນວັດທະນະທໍາສິລະປະ Renaissance Mozachcho ປະຕິບັດພະອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດຂອງຊຶ່ງເປັນປັນຍາ. ສີຂອງພຣະອົງມີ realism ສູງ. ຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ການກວດສອບຮູບແຂບແລະທັດສະນະທາງອາກາດ, ການວິພາກແລະການນໍາໃຊ້ຄວາມຮູ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດເບິ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງຊ່ອງສາມມິຕິລະດັບ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຕົ້ນ Renaissance ແມ່ນ Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Renaissance ສູງຫຼື "ອາຍຸ Golden"

ນັບຕັ້ງແຕ່ຕອນທ້າຍຂອງ XV ຕະວັດດັ່ງກ່າວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການໄລຍະສູງ Renaissance (Cinquecento) ແລະກິນເວລາສັ້ນຂ້ອນຂ້າງ, ສະຕະວັດທີ XVI ກ່ອນ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນໃຈກາງຂອງ Venice ແລະ Rome ໄດ້. ສິລະປິນຂະຫຍາຍ horizo ns ຂອງພວກເຂົາ ideological ແລະມີຄວາມສົນໃຈໃນ cosmos ໄດ້. ຜູ້ຊາຍຈະປາກົດຢູ່ໃນຮູບພາບຂອງ hero ໄດ້, ສົມບູນທັງທາງວິນຍານແລະທາງຮ່າງກາຍ. ຕົວເລກຂອງໄລຍະເວລານີ້ກໍາລັງພິຈາລະນາທີ່ຈະ Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo ແລະອື່ນໆ. painter ໄດ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ຂອງອິຕາລີ Renaissance Leonardo da Vinci ເປັນ "ຜູ້ຊາຍຢູ່ທົ່ວໄປ" ແລະໄດ້ໃນການຊອກຫາຄົງທີ່ສໍາລັບຄວາມຈິງ. ຫມາຍເຖິງການຈັບປະຕິມາກໍາ, ລະຄອນທີ່ຫລາກຫລາຍຂອງວິທະຍາສາດ, ທ່ານໄດ້ຄຸ້ມຄອງເພື່ອຊອກຫາທີ່ໃຊ້ເວລາສໍາລັບການສີ. ສ້າງ "Madonna ໃນໂງ່ນຫີນ" ຮູບພາບສະແດງໃຫ້ເຫັນຈິດແບບສ້າງຂອງແສງສະຫວ່າງແລະຮົ່ມ, wherein ປະສົມແມ່ນຂອງແສງແລະເງົາສ້າງຜົນກະທົບຂອງປະລິມານແລະມີຊື່ສຽງ "Mona Lisa" ແມ່ນໄດ້ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກຂອງ "smuffato" ໄດ້, ການສ້າງພາບລວງຕາຂອງການ haze ໄດ້.

ຊ້າ Renaissance

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງມື້ລາງ Renaissance, ຊຶ່ງເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XVI ໄດ້, ມີການຈັບກຸມແລະ looting ຂອງນະຄອນຂອງ Rome ໂດຍກອງກໍາລັງເຍຍລະມັນໄດ້. ກໍລະນີນີ້ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກຂອງການສູນເສຍໄດ້. ສູນວັດທະນະທໍາ Roman ໄດ້ຫຍຸດທີ່ຈະອຸປະຖໍາທີ່ມີຕົວເລກທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແລະພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ disperse ການເມືອງເອີຣົບອື່ນໆ. ໃນຖານະເປັນຜົນມາຈາກການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ views ຂອງສາດສະຫນາຄຣິດສະຕຽນແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XV Mannerism ໄດ້ກາຍເປັນແບບເດັ່ນທີ່ characterizes ສີ. Renaissance ຄ່ອຍໆມາຮອດທ້າຍໄດ້, ເນື່ອງຈາກວ່າບົນພື້ນຖານຂອງຮູບແບບນີ້ແມ່ນພິຈາລະນາທີ່ຈະເປັນລັກສະນະທີ່ສວຍງາມທີ່ດີເລີດກວ່າຄວາມຄິດຂອງສາມັກຄີຂອງໂລກ, ຄວາມຈິງແລະອໍານາດອັນສູງຂອງເຫດຜົນ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຈະກາຍເປັນສະລັບສັບຊ້ອນແລະ acquires ຄຸນນະສົມບັດຂອງການຜະເຊີນຫນ້າຂອງບັນດາທິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ການເຮັດວຽກ brilliant ເປັນສິລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກເຊັ່ນ: Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

ອິຕາລີໄດ້ກາຍເປັນສູນກາງວັດທະນະທໍາຂອງສີແລະໃຫ້ໂລກສິລະປິນຍອດຢ້ຽມຂອງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ທີ່ຮູບພາບແລະຍັງເຮັດໃຫ້ເກີດເປັນ delight ທາງດ້ານຈິດໃຈ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກອິຕາລີ, ການພັດທະນາຂອງສິນລະປະແລະຈິດຕະກໍາໄດ້ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນປະເທດເອີຣົບອື່ນໆ. ມັນຖືກສະເຫນີຊື່ສໍາລັບ ພາກເຫນືອຂອງ Renaissance ໄດ້. ໂດຍສະເພາະຮູບແຕ້ມຝຣັ່ງຂອງ Renaissance, ເຊິ່ງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນກ່ຽວກັບດິນຂອງຕົນເອງ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມຮ້ອຍປີຂອງການເພີ່ມຄວາມຮັບຮູ້ສາທາລະນະເພີ່ມຂຶ້ນແລະການພັດທະນາຂອງມະນຸດ. ໃນສິນລະປະຝຣັ່ງມີ realism, ການສື່ສານທີ່ມີຄວາມຮູ້ວິທະຍາສາດ, ຄວາມດຶ່ງດູດຂອງຮູບພາບຕ່າງໆຂອງເກົ່າແກ່. ທັງຫມົດຂອງຄຸນນະສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ເອົໃຫ້ເຂົາກັບອິຕາລີ, ແຕ່ວ່າມີຂອງອ່ືນ tragic ໃນສີແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງກັນທີ່ສໍາຄັນ. ສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Renaissance ໃນປະເທດຝຣັ່ງ - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan FUKE, Zhan Klue Senior.