ສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນແມ່ນຫຍັງ? ປະເພດຂອງສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນ. Noh. ຄຽວເງັນສະແດງລະຄອນ. ສະແດງລະຄອນ kabuki

ຍີ່ປຸ່ນ - ປະເທດ mysterious ແລະຕົ້ນສະບັບ, ເພື່ອໃຫ້ຮູ້ລັກສະນະແລະປະເພນີຂອງທີ່ປະເທດເອີຣົບມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ເພື່ອເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່ ໃນທີ່ນີ້ແມ່ນ ຍ້ອນການຄວາມຈິງທີ່ວ່າຈົນກ່ວາເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ XVII, ປະເທດດັ່ງກ່າວໄດ້ປິດໄປທົ່ວໂລກ. ແລະໃນປັດຈຸບັນ, ເພື່ອມີຄວາມຮູ້ສຶກຈິດໃຈຂອງຍີ່ປຸ່ນໄດ້, ການທີ່ຈະຮູ້ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງຕົນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສິນລະປະ. ມັນສະແດງອອກເປັນວັດທະນະທໍາທີ່ໃດກໍໄດ້ແລະຄາດຄະເນຂອງປະຊາຊົນ. ຫນຶ່ງໃນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແລະລົງມາທີ່ສຸດທີ່ຈະໃຫ້ພວກເຮົາບໍ່ປ່ຽນແປງ virtually ສິລະປະແມ່ນສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນ.

ປະຫວັດຂອງສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນ

ຮາກສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນກັບຄືນເວລາວັດຖຸບູຮານ. ປະມານຫນຶ່ງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນພັນປີກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ຈີນ, ເກົາຫລີແລະອິນເດຍເຂົ້າໄປເຕັ້ນລໍາແລະດົນຕີ, ແລະຈາກແຜ່ນດິນໃຫຍ່ມາກັບພຸດ - ປັດຈຸບັນນີ້ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເດືອນປີເກີດຂອງສິລະປະສະແດງລະຄອນດັ່ງກ່າວ. ເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສະແດງລະຄອນຢູ່ໃນຄວາມຕໍ່ເນື່ອງແລະປົກປັກຮັກສາປະເພນີ. ວິທະຍາສາດຂໍແນະນໍາໃຫ້ສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນປະກອບດ້ວຍເຖິງແມ່ນວ່າສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລະຄອນວັດຖຸບູຮານໄດ້. ນີ້ສາມາດປະກອບສ່ວນເພື່ອປະເທດອັນເນື່ອງມາຈາກບັນດາປະເທດ Hellenistic ຂອງອາຊີເລັກນ້ອຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອິນເດຍແລະຈີນ.

ແຕ່ລະປະເພດ theatrical ທີ່ມາຈາກຄວາມເລິກຂອງສັດຕະວັດແລ້ວ, ໄດ້ເກັບຮັກສາກົດຫມາຍຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນແລະບຸກຄົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໄດ້ playwrights ຫຼິ້ນໃນອະດີດແລະໃນມື້ນີ້ແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ໃນຫຼັກການດຽວກັນວ່າຈໍານວນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວກ່ອນຫນ້ານີ້. ການປ່ອຍສິນເຊື່ອສໍາລັບການນີ້ເປັນຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງເກັບຮັກສາແລະສົ່ງປະເພນີວັດຖຸບູຮານຂອງນັກສຶກສາລາວ (ປົກກະຕິແລ້ວເດັກນ້ອຍຂອງເຂົາເຈົ້າ) ເພື່ອປະກອບເປັນລາຊະວົງສະແດງ.

ວັນເກີດຂອງສະແດງລະຄອນ

ວັນເກີດຂອງສະແດງລະຄອນໃນຍີ່ປຸ່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສຸກເສີນໃນສະຕະວັດທີ VII pantomime Gigaku, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ - "ສິລະປະປະຕິບັດ", ແລະເຕັ້ນລໍາ Bugakov - ". ສິນລະປະຂອງການເຕັ້ນຂອງ" ຊະຕາກໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວ. Gigaku ຈົນກ່ວາສະຕະວັດສ່ວນສິບຂອງ, ຈັດຂຶ້ນໃນລະຄອນເວທີ, ແຕ່ບໍ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບປະເພດສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍຂອງ pantomime ແລະໄດ້ supplanted ໂດຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ແຕ່ Bugakov ປະຕິບັດໃນມື້ນີ້. ໃນຄັ້ງທໍາອິດ, ຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນທີພຣະວິຫານແລະ backyard ພິທີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງປະຕິບັດເປັນສ່ວນບຸກຄົນ, ແລະຢູ່ລອດເພີ່ມຂຶ້ນແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫລາຍຍິ່ງຂຶ້ນຫຼັງຈາກການຟື້ນຟູຂອງພະລັງງານ, ປະເພດຂອງສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນນີ້.

ຕາມປະເພນີປະເພດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນ: ແຕ່ nogaku ຫຼືມີຈຸດປະສົງສໍາລັບພວກຄົນຊັ້ນສູງ; Kabuki ສະແດງລະຄອນສໍາລັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ແລະຫຸ່ນ Bunraku - ສະແດງລະຄອນ puppet.

ສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນແບບດັ້ງເດີມໃນມື້ນີ້

ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາໃຫມ່ໃນຍີ່ປຸ່ນມົນຕີປະເທດເອີຣົບ, ແລະເພາະສະນັ້ນສະແດງລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມ. ພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດເປັນຕົວແທນ massive ຂອງ Opera ຕາເວັນຕົກລົງ, ບໍາ. ແຕ່ສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນແບບດັ້ງເດີມໄດ້ຖືກຄຸ້ມຄອງເພື່ອປ້ອງກັນຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນແລະບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມນິຍົມ. ບໍ່ຄິດວ່າມັນເປັນ rarity timeless. ລະຄອນຜູ້ຊາຍແລະການສົນທະນາ - ປະຊາຊົນທີ່ແທ້ຈິງ. ຄ່ອຍໆປ່ຽນແປງຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄວາມນິຍົມ, ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງ. Inevitably, penetration ຂອງແນວໂນ້ມທີ່ທັນສະໄຫມໃນຮູບແບບການຈັດຕັ້ງແລະສະແດງລະຄອນທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ຫຼຸດລົງຂອງການຍື່ນສະເຫນີ, ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມການປະຕິບັດ sped ຂຶ້ນ, ເນື່ອງຈາກວ່າໃນມື້ນີ້ໃນການສົນທະນາບໍ່ໄດ້ມີທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍສໍາລັບຄວາມຄິດ, ເປັນແມ່ນກໍລະນີໃນອາຍຸກາງຂອງ. ຊີວິດ dictates ກົດຫມາຍຂອງຕົນເອງ, ແລະສະແດງລະຄອນໄດ້ຄ່ອຍໆປັບຕ່ໍາກວ່າເຂົາເຈົ້າ.

ໂຮງລະຄອນພວກຄົນຊັ້ນສູງແຕ່

ເກີດລະຄອນແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ່ສິບສີ່ແລະໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນບັນດາພວກຄົນຊັ້ນສູງແລະ samurai. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ມັນໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າພຽງແຕ່ສໍາລັບການຮຽນເທິງຂອງຍີ່ປຸ່ນ.

ພັດທະນາເປັນເວລາຫລາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ສະແດງລະຄອນໄດ້ກາຍເປັນປະເພນີລະດັບຊາດ, enclosing ຄວາມຫມາຍ philosophical ແລະທາງວິນຍານເລິກ. ທັດນີຍະພາບມັນງ່າຍດາຍ, ຈຸດສຸມແມ່ນກ່ຽວກັບຜ້າອັດດັງ, ທີ່ມີເນັ້ນຫນັກຄວາມສໍາຄັນແລະ kimono ໄດ້. kimonos ແລະຫນ້າກາກແມ່ນຕິດຕໍ່ກັບແຕ່ລະໂຮງຮຽນຈາກຄົນລຸ້ນຫນຶ່ງຫາຄົນອີກລຸ້ນ.

ການປະຕິບັດແມ່ນເປັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້. shite (ມີລັກສະນະຕົ້ນຕໍ) ພາຍໃຕ້ສຽງຂອງປຸ້ງຢູ່ໂຄນ, drums ແລະ chorus ໄດ້ບອກເລື່ອງຂອງຊີວິດສະຫງົບແລະການຮົບ, ໄຊຊະນະແລະຊາວນີໄຟເສຍ, ການຄາດຕະກໍາແລະພະສົງ, ທີ່ວິລະຊົນມີຄວາມເບີກແລະມະນຸດ, ພຣະແລະພວກຜີປີສາດ. ການເທື່ອເນື່ອງຈາກແນ່ນອນເປັນພາສາເກົ່າ. ແຕ່ -. ປະເພດ mysterious ທີ່ສຸດຂອງສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງຍີ່ປຸ່ນ ເຫດຜົນແມ່ນເປັນຄວາມຫມາຍ philosophical ເລິກບໍ່ພຽງແຕ່ຫນ້າກາກຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ, ແຕ່ຍັງຂອງລາຍລະອຽດທັງຫມົດຂອງການນໍາສະເຫນີ, ທີ່ມີຄວາມຫມາຍຄວາມລັບ, ສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ມີຢູ່ພຽງແຕ່ການສົນທະນາທີ່ທັນສະໄຫມ.

ປະຕິບັດ theatrical ຈະແກ່ຍາວເຖິງສາມແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນເພື່ອຫ້າຊົ່ວໂມງແລະປະກອບບົດລະຄອນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ຊຶ່ງ alternated ມີການເຕັ້ນແລະ miniatures ຈາກຊີວິດຂອງປະຊາຊົນປະຊຸມສະໄຫມໄດ້.

ແຕ່ຫນ້າກາກ

ແຕ່ - ສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນ ຫນ້າກາກ. ຫນ້າກາກ ຍັງບໍ່ໄດ້ tied ກັບພາລະບົດບາດໂດຍສະເພາະ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອບົ່ງບອກຄວາມຮູ້ສຶກ. ໂດຍສົມທົບກັບການປະຕິບັດສັນຍາລັກຂອງນັກສະແດງແລະດົນຕີສ້າງບັນຍາກາດເປັນເອກະລັກຂອງຫນ້າກາກສະແດງລະຄອນຂອງຍຸກ Tokugawa. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ glance ທໍາອິດ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າຜ້າອັດດັງແຕ່ໃຫ້ບໍລິການເພື່ອສົ່ງຄວາມຮູ້ສຶກ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມສຸກ, ຄວາມໃຈຮ້າຍແລະຄວາມຖ່ອມຕົນກໍາລັງສ້າງອັນເນື່ອງມາຈາກການຫຼິ້ນຂອງແສງໄດ້, ຂະຫນາດນ້ອຍສຸດຂອງເປີ້ນພູຂອງຫົວນັກສະແດງຂອງ, ເພງສຽງຮ້ອງເພງແລະດົນຕີ.

ເປັນທີ່ຫນ້າສົນ, ໂຮງຮຽນຕ່າງໆທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເປັນຕົວແທນດຽວກັນ kimonos ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຫນ້າກາກ. ມີຫນ້າກາກທີ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການພາລະບົດບາດຈໍານວນຫນຶ່ງແມ່ນ. ໃນມື້ນີ້, ມີປະມານສອງຮ້ອຍຫນ້າກາກທີ່ຢູ່ລອດມາເຖິງວັນຂອງພວກເຮົາແລະເຮັດຈາກ cypress ຍີ່ປຸ່ນ.

ການນໍາສະເຫນີແຕ່

ໂຮງລະຄອນແຕ່ມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ຈະ realism ແລະສ້າງເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຈິນຕະນາການຂອງການສົນທະນາ. ກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຂອງການ, ບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນວ່າໂດຍບໍ່ມີການທັດນີຍະພາບ, ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະຕິບັດການປະຕິບັດຕໍາ່ສຸດທີ່. ມີລັກສະນະເຮັດໃຫ້ພຽງແຕ່ຄູ່ນ່ຶຂອງຂັ້ນຕອນ, ແຕ່ໃນຄໍາເວົ້າຂອງເຂົາ, gestures ແລະໄປດ້ວຍກັນ choral turns ໃຫ້ເຫັນວ່າເຂົາໄດ້ມາເປັນວິທີທາງຍາວ. ສອງລັກສະນະຢືນຂ້າງໂດຍຂ້າງ, ອາດຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນເຊິ່ງກັນແລະກັນຈົນກ່ວາພວກເຂົາເຈົ້າມີໃບຫນ້າເພື່ອປະເຊີນກັບ.

ການທົດສອບຕົ້ນຕໍສໍາລັບການສະແດງລະຄອນແຕ່ - gestures. ທ່າທາງສົມທົບບັນດາຜູ້ທີ່ມີມູນຄ່າສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ທີ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມງາມແລະບໍ່ປະຕິບັດຄວາມຫມາຍໃດໆ. ຂອງ passions ໂດຍສະເພາະໃນສະແດງລະຄອນສົ່ງ silence ແລະຂາດການເຄື່ອນໄຫວ. ຜູ້ສັງເກດການ unsophisticated ເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໃນປັດຈຸບັນເຊັ່ນ: ວ່າໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນຂັ້ນຕອນຂອງການ.

ໂຮງລະຄອນຄຽວເງັນ

ສະແດງລະຄອນຄຽວເງັນຍີ່ປຸ່ນທີ່ເກືອບພ້ອມໆກັນກັບສະແດງລະຄອນແຕ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມມີຫຼາຍຂອງມັນແມ່ນແຍກໂດຍວິຊາແລະແບບຂອງຕົນ. ແຕ່ - ຊີວິດ, ປະສົບການແລະຄວາມປາຖະຫນາ. ຄຽວເງັນ - ເລື່ອງຕະຫລົກຕະຫລົກ, ເຕັມໄປດ້ວຍເລື່ອງຕະຫລົກງ່າຍດາຍ, vanity ເປື້ອນແລະຫວ່າງເປົ່າ. ຄຽວເງັນງ່າຍທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍທັງຫມົດຂອງຫຼິ້ນແລະການກະທໍາຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຖອດລະຫັດໄດ້. ຄຽວເງັນຕາມປະເພນີສະແດງສະຫລັບສາກການສະແດງລະຄອນແຕ່.

ລະຄອນປະກອບລະຄອນຄຽວເງັນຫຼິ້ນ XV-XVI ສັດຕະວັດແລ້ວ. ມັນແມ່ນປະມານສອງຮ້ອຍແລະ sixty ວຽກໂດຍຜູ້ຂຽນທີ່ມີຄວາມຮູ້ຈັກເປັນສ່ວນໃຫຍ່. ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງ XVI ຕ່ອນສະຕະວັດທີໄດ້ຜ່ານຈາກປາກຕໍ່ປາກຈາກຄູອາຈານໃຫ້ນັກຮຽນແລະບໍ່ໄດ້ຮັບການບັນທຶກໄວ້ຢູ່ໃນເຈ້ຍ. ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XVII ໃນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດສື່ມວນຊົນລາຍລັກອັກສອນໄດ້.

ໃນຄຽວເງັນມີການຈັດປະເພດທີ່ຈະແຈ້ງຂອງບົດບາດ:

• ຂອງພຣະໄດ້;
• ຂອງພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ feudal;
• ແມ່ຍິງ;
• ຂອງຄວາມເບີກ evil, ແລະອື່ນໆ. n.

ມີຜະລິດຕະພັນທີ່ບັນຫາຄອບຄົວຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຢູ່. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄົນຫຼິ້ນຕາມອະນິດຈັງຂອງຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງຫລອກລວງໄດ້. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງບົດລະຄອນຜູ້ຮັບໃຊ້ທີ່ອຸທິດຕົນທີ່ມີຊື່ Taro.

ຕົວອັກສອນຄຽວເງັນແມ່ນປະຊາຊົນທໍາມະດາໃນຊີວິດບໍ່ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ. ຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຫຼິ້ນການສົນທະນາເປັນຕົວແທນຕົວອັກສອນທັງຫມົດ. ນັກສະແດງລະຄອນໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນກຸ່ມ: ຕົ້ນຕໍຂອງ - shite, ມັດທະຍົມ - Ado, ສາມ - Coady, ມູນຄ່າສີ່ - Churee ແລະທີຫ້າໂດຍມູນຄ່າ - Tomo. ໂຮງຮຽນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນການສະແດງຄຽວເງັນ Izumi ແລະ Okura. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າແຕ່ແມ່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄຽວເງັນສໍາລັບລະຄອນເຫລົ່ານີ້ກໍາລັງກະກຽມແຍກຕ່າງຫາກ.

ປະເພດລະຄອນຄຽວເງັນຍີ່ປຸ່ນສະຫນອງສາມປະເພດຂອງ costumes:

• Mr;
• ໃຫ້ແກ່ພະນັກ;
• ແມ່ຍິງ.

costumes ທັງຫມົດໄດ້ຖືກດໍາເນີນໃນຄົນອັບເດດ: ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ XVI ແລະ XVII ສະຕະວັດທີໄດ້. ບາງຄັ້ງຜ້າອັດດັງອາດຈະໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ໃນການສະແດງລະຄອນ. ແຕ່ວ່າບໍ່ໄດ້ຫນ້າກາກແຕ່ສະແດງອາລົມ - ນີ້ແມ່ນຫນ້າກາກກໍານົດພາລະບົດບາດມີລັກສະນະເປັນ: ແມ່ຍິງອາຍຸ, ຜູ້ຊາຍອາຍຸ, ເປັນແມ່ຍິງ, ເດີນທາງໄປສຶກ, ພຣະເຈົ້າ, ສັດແລະແມງໄມ້.

ຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງໄດ້ນໍາໄປສູ່ການທົດແທນຂອງຄຽວເງັນສະແດງລະຄອນ, ແລະລະຄອນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດເປັນອິດສະຫຼະ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນລະຄອນແຕ່ເປັນຕົວແທນ.

Kabuki - ໂຮງລະຄອນວັດ dancer

ການນໍາສະເຫນີການເຂົ້າຖືກອອກແບບມາສໍາລັບທຸກຄົນ. Kabuki ສະແດງລະຄອນປາກົດໃນຕົ້ນຂອງໄລຍະເວລາ Tokugawa ແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ dancer ພຣະວິຫານແລະລູກສາວຂອງ blacksmith Izumo ບໍ່ okuny ໄດ້.

ສາວໃນສະຕະວັດທີ XVII, ຍ້າຍໄປກຽວໂຕ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະຕິບັດການເຕັ້ນ ritual ໃນທະນາຄານຂອງແມ່ນ້ໍາແລະໃນຫົວໃຈຂອງນະຄອນຫຼວງ. ຄ່ອຍໆເລີ່ມເຂົ້າ repertoire ຂອງເຕັ້ນ romantic ແລະ erotic ແລະນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມນໍາສະເຫນີ. ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ຄວາມນິຍົມຂອງການສະແດງຂອງນາງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນ. Perch ຢ່າງວ່ອງໄວບໍລິຫານທີ່ຈະສົມທົບການປາກເວົ້າ, ຂີດເຕັ້ນ, ballads, ບົດກະວີເຂົ້າໄປໃນຫນ່ວຍງານດຽວ, ການສ້າງສະແດງລະຄອນ Kabuki ຍີ່ປຸ່ນ. ຮູ້ຫນັງສື, ຊື່ຂອງສະແດງລະຄອນໄດ້ຖືກແປເປັນ "ສິນລະປະຂອງການຮ້ອງເພງແລະການເຕັ້ນ." ໃນຈຸດດັ່ງກ່າວນີ້, ເດັກຍິງພຽງແຕ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ views ໄດ້.

ຄວາມນິຍົມຂອງສະແດງລະຄອນຂະຫຍາຍຕົວ, ມັກຈະອາໄສຢູ່ອາວຸໂສຂອງນະຄອນຫຼວງເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຫຼຸດລົງໃນຮັກທີ່ມີນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ສວຍງາມຂອງ troupe ໄດ້. ລັດຖະບານຂອງລັດຂອງການນີ້ບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການ, ໂດຍສະເພາະເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມຮັກຂອງນັກສະແດງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຈັດສູ້. ດັ່ງກ່າວນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຕັ້ນກົງໄປກົງມາເກີນໄປແລະ scenes ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການຄວາມຈິງທີ່ວ່າດໍາລັດສະບັບດັ່ງກ່າວໄດ້ທັນທີອອກເກືອດຫ້າມກ່ຽວກັບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງແມ່ຍິງໃນ views ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, Onna kabuki ຍິງສະແດງລະຄອນ ceased ກັບການ. ແລະຂັ້ນຕອນຂອງການນີ້ແມ່ນສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນຊາຍ - Kabuki Vaca. ຫ້າມນີ້ໃຊ້ໄດ້ກັບຜົນ theatrical ທັງຫມົດ.

ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້, ດໍາລັດສະບັບຢ່າງເປັນທາງການໄດ້ຍົກເລີກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະເພນີຂອງປະສິດທິພາບຂອງບົດບາດທັງຫມົດໃນການເປັນຕົວແທນຂອງມະນຸດເລີຍຍັງຄົງກັບມື້ນີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ການສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນ canonical - ສະແດງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນຊາຍ.

Kabuki ໃນມື້ນີ້

ມາຮອດປະຈຸ, ສະແດງລະຄອນ Kabuki ຍີ່ປຸ່ນເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງສິລະປະລະຄອນດັ້ງເດີມ. ນັກສະແດງລະຄອນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນປະເທດແລະມັກຈະຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ TV ແລະຖ່າຍພາບເຄື່ອນໄຫວ. ພາລະບົດບາດຂອງແມ່ຍິງໃນ troupes ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ປະຕິບັດອີກເທື່ອຫນຶ່ງໂດຍແມ່ຍິງ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມີການສະແດງລະຄອນກຸ່ມເພດຍິງທັງຫມົດ.

ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງຜົນ theatrical ຂອງ kabuki

Kabuki embodies ຄ່າຂອງໄລຍະເວລາ Tokugawa, ພວກເຂົາປະກອບເປັນພື້ນຖານສໍາລັບເລື່ອງຂອງ. ນີ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍຄວາມຍຸດຕິທໍາ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກ embodied ໃນຄວາມຄິດ Buddhist ຂອງການຕອບແທນຄວາມເສຍຫາຍຂອງມະນຸດແລະແນ່ນອນວ່າການລົງໂທດຂອງ villain ໄດ້. ນອກຈາກນີ້, ແນວຄວາມຄິດພຸດທະສາຂອງ transience ຂອງໂລກໃນເວລາທີ່ຄອບຄົວ highborn ຫລືຜູ້ນໍາທີ່ມີອໍານາດບໍ່ໄດ້. ໃນຫົວໃຈຈິງຂອງຂໍ້ຂັດແຍ່ງດັ່ງກ່າວມັກຈະສາມາດເຮັດໄດ້ນອນຂະແຫນງການຂອງຫຼັກການພື້ນຖານຂອງຂົງຈື້ເປັນຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ຍົກເວັ້ນພາສີ, piety, ແລະເຄື່ອງສູບອາກາດສ່ວນບຸກຄົນ.

ເຮັດໃຫ້ເຖິງ costumes ໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ການແຂ່ງຂັນພາລະບົດບາດດໍາເນີນການໂດຍລະຄອນຜູ້ຊາຍ. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, costumes ທີ່ມີຄໍາວ່າຍຸກຄົນອັບເດດ: Tokugawa, elegant ທີ່ສຸດແລະ stylized. ຫນ້າກາກໃນການສະແດງບໍ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເພື່ອທົດແທນການມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເຮັດໃຫ້ເຖິງ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເນື້ອໃນຂອງພາລະບົດບາດດັ່ງກ່າວ. ເຊັ່ນດຽວກັນໃນທັດສະນະຖືກນໍາໃຊ້ wigs, ຊຶ່ງສາມາດຈັດປະເພດອີງຕາມການສະຖານະພາບທາງສັງຄົມ, ອາຍຸແລະອາຊີບຂອງຕົວອັກສອນໄດ້.

ໂຮງລະຄອນຫຸ່ນ Bunraku

ຫຸ່ນ Bunraku - ສະແດງລະຄອນ puppet ຍີ່ປຸ່ນ. ບາງຄັ້ງມັນແມ້ກະທັ້ງ mistakenly ເອີ້ນວ່າjōruri. Jōruri - ຊື່ຂອງສະແດງລະຄອນປະສິດທິພາບການຫຸ່ນ Bunraku ແລະໃນເວລາດຽວກັນຊື່ຂອງຫນຶ່ງຂອງ dolls ການ, ການ princess ບໍ່ມີຄວາມສຸກໄດ້. ມັນເປັນ ballad ກ່ຽວກັບເຮໂຣໄດ້ສະແດງລະຄອນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນເຂົາບໍ່ໄດ້ doll ເປັນ, ແລະການຮ້ອງເພງຂອງພຣະສົງມັກຫລົງທາງ. ຄ່ອຍໆເປັນຕົວແທນເຂົ້າຮ່ວມນັກດົນຕີ, ການສົນທະນາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບພາບ, ທີ່ມີ depicted ຕົວອັກສອນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຫັນເຂົ້າໄປໃນ dolls.

ສະແດງລະຄອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນ gidayyu - Reader, ທີ່ຂຶ້ນກັບຜົນສໍາເລັດຂອງການປະຕິບັດສີມືແຮງງານທັງຫມົດ. Reader ບໍ່ພຽງແຕ່ດໍາເນີນ monologues ແລະສົນທະນາ, ແລະວຽກງານທີ່ຕົນແມ່ນເພື່ອອອກສຽງມີຄວາມຈໍາເປັນ, ສິ່ງລົບກວນ, squeaks.

ໂດຍເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ XVII ໃນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ canons ຕົ້ນຕໍຂອງການສະແດງດົນຕີແລະບົດທົບທວນໃນຫຸ່ນ Bunraku, ແຕ່ dolls ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາດົນນານຍັງຄົງມີການປ່ຽນແປງ. ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ມີເຕັກນິກການບໍລິຫານ doll ສາມປະຊາຊົນ. ສະແດງລະຄອນຫຸ່ນ Bunraku ຍີ່ປຸ່ນມີປະເພນີທີ່ຍາວນານເຮັດໃຫ້ dolls. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີຮ່າງກາຍ, ມັນຖືກແທນທີ່ດ້ວຍພາໄມ້ມຸມສາກ, ບິດ filaments ໃນການຄວບຄຸມຫົວຫນ້າ, ແຂນແລະຂາ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຂາສາມາດ dolls ຊາຍເທົ່ານັ້ນແລະເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ສະເຫມີໄປ. ໃນກອບແມ່ນເອົາໃຈໃສ່ກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຫຼາຍຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ທີ່ເຮັດໃຫ້ປະລິມານແລະຄ້າຍຄືກັນກັບຕົວເລກຂອງມະນຸດ. ຫົວຫນ້າ, ມືແລະ, ຖ້າຫາກມີຄວາມຈໍາເປັນ, ຂາແມ່ນຖອດອອກໄດ້ແລະແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ໃນກອບການ, ຖ້າຫາກວ່າມີຄວາມຈໍາເປັນ. ມືແລະຕີນແມ່ນໂທລະສັບມືຖືຫຼາຍແລະກໍາລັງເຮັດດັ່ງນັ້ນຕຸ໊ກກະຕາສາມາດຍ້າຍນິ້ວມື.

ເຕັກໂນໂລຊີການຄວບຄຸມ puppet ຍັງດຽວກັນ, ແມ້ແຕ່ວ່າການປັບປຸງ, - ການສາມຕະຫຼາດແບບມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະໃຊ້ຫນຶ່ງ puppet, ລະດັບຄວາມສູງຂອງຊຶ່ງເປັນສອງໃນສາມສ່ວນຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງມະນຸດ. ນັກສະແດງຍັງບໍ່ໄດ້ເຊື່ອງໄວ້ຈາກສາທາລະນະ, ແລະມີສິດທິໃນ scene ໄດ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ dressed ໃນຫນ້າກາກສີດໍາແລະ gowns. ສີດໍາມີຍັງ backstage, curtain ຂັ້ນຕອນຂອງການກັບສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ແລະເວທີສໍາລັບນັກດົນຕີໄດ້. ຕໍ່ກັບຄວາມເປັນນີ້ຢືນອອກຢ່າງຊັດເຈນຊຸດແລະ dolls ໃນ dresses ສີແລະ painted ໃນມືສີຂາວແລະໃບຫນ້າ.

ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງສະແດງລະຄອນຫຸ່ນ Bunraku ແມ່ນຮູບພາບຂອງການ collision ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຍົກເວັ້ນພາສີ, "ນ້ໍາຫນັກ" ແລະໄດ້ "ninja." ຢູ່ໃຈກາງຂອງເລື່ອງດັ່ງກ່າວແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ມີ endowed ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມປາຖະຫນາ, ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະມີຄວາມສຸກຊີວິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນສາມາດຕ້ານຄວາມຄິດເຫັນສາທາລະນະ, ຫນີ້ສິນ, ທາງສັງຄົມແລະ ມາດຕະຖານສົມບັດສິນທໍາ. ພຣະອົງໄດ້ເຮັດໃນສິ່ງທີ່ເຂົາບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂໍ້ຂັດແຍ່ງລະຫວ່າງພາສີແລະປາດຖະຫນາຢາກສ່ວນບຸກຄົນກໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມໂສກເສົ້າ.

shadows theatrical

Shadow ສະແດງລະຄອນມີຕົ້ນກໍາເນີດມາໃນສະໄຫມໂບລານ. ສະຖານທີ່ຂອງການປະກົດຕົວຂອງຕົນພິຈາລະນາທີ່ຈະອາຊີແລະຂົງເຂດຫຼາຍມັນໄດ້ບັນລຸຜົນໃນປະເທດຈີນ. ມັນແມ່ນການຈາກມີມາສະແດງລະຄອນເງົາຍີ່ປຸ່ນ.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ການເປັນຕົວແທນຂອງການນໍາໃຊ້ຕົວເລກຕັດຈາກເຈ້ຍຫຼືຫນັງ. Scene ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນພາໄມ້, ປົກຄຸມດ້ວຍຜ້າສີຂາວ, ຫລັງທີ່ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຄວບຄຸມຕົວເລກແລະຮ້ອງເພງ. ການນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງທິດສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຫນ້າຈໍໄດ້, ລັກສະນະຕົວເລກ.

Shadow ສະແດງລະຄອນໃນບັນດາເມືອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນມີຕົວເລກຂອງຕົນແລະປະເພດຂອງ repertoire ປະຕິບັດເພງ.

ose Theater

Ose - ປະເພນີສະແດງລະຄອນກາຕູນຍີ່ປຸ່ນ. ພຣະອົງໄດ້ເກີດໃນສະຕະວັດທີ XVII, ແລະການນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກຈັດຢູ່ໃນກຸ່ມທ້ອງຟ້າເປີດ. ແຕ່ກັບຄວາມນິຍົມຂອງສະແດງລະຄອນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດຢູ່ເຮືອນພິເສດສໍາລັບການເປັນຕົວແທນດັ່ງກ່າວ - oseba.

Plays ຂອງສະແດງລະຄອນຂຶ້ນກັບປະເພດການ Rakugo - ເລື່ອງ satirical ຫຼື comical, ສະເຫມີມີຂັ້ນສຸດທ້າຍທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ເຕັມໄປດ້ວຍ puns ແລະ joke. ພວກເຮົາພັດທະນາເລື່ອງນີ້ຫລາຍໆອັນສ້າງ rakugoka - narrators ມືອາຊີບ.

ຄົນອັບເດດ: ສິນລະປິນຜູ່ kimono ເປັນ sits ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງ scene ນອນໄດ້, ຢູ່ໃນມືຂອງຜ້າຂົນຫນູປົກກະຕິຂອງຕົນແລະພັດລົມໄດ້. ວິລະຊົນການເທື່ອເນື່ອງຈາກປະຊາຊົນຂອງຫ້ອງຮຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫົວຂໍ້ເລື່ອງບໍ່ໄດ້ຖືກຈໍາກັດ. ບໍ່ປ່ຽນແປງແມ່ນພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນທີ່ເລື່ອງການໄດ້ຕະຫລົກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທາງດ້ານການເມືອງພາຍໃນປະເທດ, ກະທູ້ແລະປະຫວັດສາດສະຖານະການ.

ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເລື່ອງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນສະໄຫມເອໂດະແລະໄລຍະເວລາ Meiji, ສະນັ້ນພຽງເລັກນ້ອຍຄຸ້ນເຄີຍກັບການສົນທະນາທີ່ທັນສະໄຫມແລະອະທິບາຍປະເພນີຄົນຕ່າງດ້າວວິຖີຊີວິດແລະບັນຫາ. ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຈໍານວນຫຼາຍນີ້ rakugo ຂຽນເລື່ອງ satirical ກ່ຽວກັບບັນຫາໃນປະຈຸບັນດ້ວຍຕົນເອງ.

ປະເພດອື່ນ ose ພິຈາລະນາ manzai. ນີ້ປຶກສາຫາລືກາຕູນ, ຮາກຂອງຕົນໃນການນໍາສະເຫນີປີໃຫມ່ປະເພນີຂອງ, ປະກອບດ້ວຍການຮ້ອງເພງ, ການເຕັ້ນແລະການສະແດງອອກ scenes ຂອງ comedy. ຄ່ອຍໆ manzai ລວມອົງປະກອບຂອງ slapstick, ດົນຕີແລະປະເພດອື່ນທີ່ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຖິງແມ່ນວ່າເວລາແລະອະນຸຍາດໃຫ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບກ່ຽວກັບໂທລະພາບ.

ose ໂຮງລະຄອນນໍາສະເຫນີແລະປະເພດ nanivabusi (ປະເພດຂອງ ballad ໄດ້) ແລະລະຫັດ (ອ່ານສິລະປະ). Codan ເປັນເລື່ອງ, ເຊິ່ງແມ່ນອີງໃສ່ປະສິດທິພາບຂອງການຕັດສິນທຸດົງໄດ້. ຫົວຂໍ້ຕົ້ນສະບັບຂອງເລື່ອງ (ຮົບຂອງເວລາທີ່ຜ່ານມາ) ຂະຫຍາຍ, ແລະມັນມີຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນຄອບຄົວ, ຄະດີຜູ້ພິພາກສາ legendary, ກິດຈະກໍາທາງດ້ານການເມືອງ, ການປະກົດຕົວຜິດປົກກະຕິໃນຊີວິດຂອງພົນລະເມືອງປະຊຸມສະໄຫມໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດຫົວຂໍ້ໄດ້ຖືກຊຸກຍູ້ໂດຍອໍານາດການປົກໄດ້. ສະແດງມັກຈະຖືກຫ້າມແມ້ກະທັ້ງ.

synopsis

ໂຮງລະຄອນຍີ່ປຸ່ນແບບດັ້ງເດີມ - ໂລກ multicolored ແລະສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ມີ element ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ນັກດົນຕີ, ຫນ້າກາກ, ການອອກແບບ, costumes, ດິນຟ້າ, dolls, ການເຕັ້ນລໍາ. ທັງຫມົດນີ້ຄໍານາມພາເປັນໂລກ mysterious ເປັນເອກະລັກແລະ unrepeatable ຂອງຍີ່ປຸ່ນ ສິນລະປະສະແດງລະຄອນ.