ຟ້າແລະດິນຟ້າໃນສະແດງລະຄອນຮູບເງົາໄດ້ - ຄວາມລັບຂອງປະກອບອາຊີບ

ໂຮງລະຄອນ - ສະຖານທີ່ magical ບ່ອນທີ່ກົດຫມາຍໄດ້ຖືກລະເມີດຄວາມເປັນຈິງແລ້ວແລະເຫດການຜິດປົກກະຕິເກີດຂຶ້ນແລະການຫັນເປັນຫນ້າຕົກໃຈ. ທີ່ກໍານົດໄວ້ສໍາລັບການພາລະບົດບາດຂອງຮູບພາບໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໂດຍ costume, ເຮັດໃຫ້ມີແສງແລະ, ແນ່ນອນ, ເຮັດໃຫ້ເຖິງ. ສິ່ງທີ່ລວມຢູ່ໃນແນວຄວາມຄິດນີ້ແລະສິ່ງທີ່ມີຄວາມລັບທີ່ເຊື່ອງໄວ້ທາງຫລັງຂອງການລັກສະນະການປ່ຽນແປງຕົວອັກສອນ?

ປະຫວັດສາດຂອງດິນຟ້າ

ໃນວິທີການບາງຢ່າງທີ່ຈະທາສີປະເຊີນຫນ້າຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ. ສີລວມທີ່ມີດິນຟ້າ theatrical ໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ - ສີຂາວ. ນໍາໃຊ້ນອກຈາກນີ້ພວງ (ຈຸດເດັ່ນຕາສີດໍາ) ແລະບາງຄັ້ງພໍເຫັນເທື່ອ. ທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນນ້ໍາທີ່. ມັນປະກອບດ້ວຍ lanolin, petrolatum ສີຂາວ, beeswax, ສານເພີ່ມສີແຮ່ທາດ, ແລະເມັດສີພິເສດ. ຖ້າຫາກວ່າໃນເວລາວັດຖຸບູຮານແລະອາຍຸປານກາງມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຜິວດູແລສຸຂະພາບເລັກນ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ສີທີ່ເປັນພິດທີ່ຈະສ້າງຮູບພາບໃດຫນຶ່ງ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນໄດ້ເຮັດຂຶ້ນສໍາລັບໃບຫນ້າການພັດທະນາໂດຍຄໍານຶງເຖິງໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະບໍ່ເປັນອັນຕະລາຍຫຼືເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນມັນ.

From Halloween ກັບລູກລະເບີດ

ອີງຕາມຄໍານິຍາມຂອງແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວ, ເຮັດໃຫ້ເຖິງ - ເປັນສິນລະປະຂອງການປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງລະຄອນຜູ້ຊາຍໄດ້. ມັນໃຊ້ສູດພິເສດ, wigs, ປ້າຍຢາງ. ນອກຈາກນີ້ດິນຟ້າເອີ້ນຕົວເອງວ່າ inks ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຂະບວນການ. ມັນໄດ້ຖືກອອກແບບມາເປັນພິເສດທາດປະສົມນັ້ນອາດຈະມີກ່ຽວກັບໃບຫນ້າສໍາລັບການໃຊ້ເວລາດົນນານໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງສີ, ໂຄງສ້າງແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງ overlay.

ຖ້າຫາກວ່າທ່ານເລືອກທີ່ຈະສ້າງຜິດປົກກະຕິ ພາບຂອງພວກເຮົາ, ທ່ານສາມາດຊອກຫາໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໃນການຂາຍຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ akvagrim ໄດ້ - ສີນ້ໍາທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ດ້ວຍການໃຊ້ແປງ, ແລະໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍລ້າງອອກ. ນີ້ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ງ່າຍ, ສະນັ້ນການທີ່ຈະເວົ້າວ່າ, ມະຫາຊົນ, ຕະຫຼາດໃນຂົງເຂດນີ້. ຂັ້ນຕອນຂອງການ Grim ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ຂອງທາດປະສົມທີ່ຍັງຄົງຄ້າງໃນໄຂມັນໃສ່ໄດ້.

ໂຮງລະຄອນແລະຮູບເງົາ

ການສ້າງຮູບພາບໃດຫນຶ່ງຈະແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນຢູ່ກັບບ່ອນທີ່ນັກສະແດງແມ່ນການມີສ່ວນຮ່ວມ - ໃນການຫຼິ້ນລະຄອນຫຼືໃນໄລຍະການໂທລະພາບ. ໃນເວລາທີ່ຍິງຮູບເງົາໃນໃບຫນ້າຂອງ hero ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນໃກ້ຊິດຂຶ້ນ, ທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍສຸດໃນລາຍລະອຽດສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນໄດ້, ສະແດງລະຄອນຈະໄດ້ຮັບການກໍານົດໄວ້ສະນັ້ນເລືອກເອົາທັງຫມົດຂອງຄຸນນະສົມບັດຂອງຕົນເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບການແຍກອອກຈາກໄລຍະຫນຶ່ງ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງອາດຈະຕ້ອງການທີ່ຈະໃຫ້ນັກສະແດງໄດ້ທີ່ຄ້າຍຄືກັນມີລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ດິນຟ້າ Theatrical ແຕກຕ່າງຈາກຮູບເງົາທີ່ໃຊ້ໃນຫຼາຍ sharper ແລະລະອຽດເພີ່ມເຕີມ, ແລະໃນການກວດສອບໃກ້ຊິດຈະເບິ່ງ repulsive ແມ້ກະທັ້ງ.

ໃນສິນລະປະດັ່ງກ່າວນີ້, ມີຫຼາຍທ້ອງຖິ່ນແລະເຕັກນິກການ, ແຕ່ລະຊຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນນໍາໃຊ້ສໍາລັບຈຸດປະສົງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ດິນຟ້າທໍາມະດາແລະມີເຫດຜົນສໍາລັບໃບຫນ້າ: ປະກອບອາຊີບມີສອງປະເພດພື້ນຖານແມ່ນ.

ຄຸນນະສົມບັດດິນຟ້າມີເຫດຜົນ

ແນວຄວາມຄິດຂອງຈິງຫມາຍຄວາມວ່າຮູບພາບເປົ້າຫມາຍດັ່ງກ່າວແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນຢ່າງໃກ້ຊິດໃນຮູບລັກສະນະທີ່ຈະປະຕິບັດພາລະບົດບາດ, ທີ່ບັນລຸໄດ້ໂດຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼືປະຕິບັດຕາມ. ແມ່ນຂຶ້ນຢູ່ກັບວຽກງານຈິງເຮັດໃຫ້ເຖິງໄດ້ແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍຂົງເຂດຄື: ຮູບ (ສໍາລັບພາລະບົດບາດຂອງຕົວເລກປະຫວັດສາດ, ສິລະປິນ, ປະຊາຊົນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້), ແຫ່ງຊາດ (ໃນເວລາທີ່, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ປະເທດເອີຣົບຈໍາເປັນຕ້ອງຫຼິ້ນເປັນເຊື້ອຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ), ອາຍຸ (ການສ້າງຮູບພາບຂອງບຸກຄົນທີ່ອາຍຸຫຼືອາຍຸເປັນ ກ່ວານັກສະແດງຂອງຕົນເອງ) ແລະລັກສະນະ (ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ຂອງ physiognomy ແລະສ້າງປະທັບໃຈທີ່ທັນທີທັນໃດຂອງລັກສະນະຂອງລັກສະນະການ). ສໍາລັບທາງເລືອກທີ່ແຕ່ລະຄົນມີ palette ຂອງຕົນເອງຄັດເລືອກ.

Theatrical ເຮັດໃຫ້ເຖິງ, ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີເງື່ອນໄຂຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສຶກສາວິທີການງ່າຍດາຍແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ແລະມັກຈະໄດ້ສຸມໃສ່ການຈັດສັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໃບຫນ້າໄດ້. ເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະເປັນຮູບພາບຂອງ Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot ແລະອື່ນໆ. ການສ້າງຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ຍົກເວັ້ນສີຖືກນໍາໃຊ້ ນ້ໍາຢາງນ້ໍາ - ສານເສບຕິດທີ່ dries ຢ່າງວ່ອງໄວຕາມຜິວຫນັງຈະກາຍເປັນ elastic, ສະນັ້ນທ່ານສາມາດໃຫ້ມັນຮູບຮ່າງທີ່ຕ້ອງການ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ນ້ໍາຢາງໃນສີທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຜິວຫນັງຂອງມະນຸດໄດ້. ໃນເວລາທີ່ການນໍາໃຊ້ທຽມ, ວິທີການສະແດງລະຄອນຂອງຈິງໂດຍສະເພາະ.

subtleties ຂອງປະກອບອາຊີບ

ວຽກງານດິນຟ້າແມ່ນໄດ້ຫຼຸດລົງໄປສີສີດ commonplace. ຈິດຕະນາການດິນຟ້າໃດຕ້ອງຮູ້ພື້ນຖານຂອງການວິພາກແລະໂຄງສ້າງຂອງໃບຫນ້າໄດ້ - ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍການແຕ້ມຮູບ wrinkles, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນສະຖານທີ່ທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າຈະຕ້ອງການ Physiological. ມັນເປັນຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອຮູ້ກົດຫມາຍຂອງການແຜ່ກະຈາຍຂອງແສງສະຫວ່າງແລະຮົ່ມ, ແລະໃຊ້ເວລາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນບັນຊີ, ການສ້າງຮູບພາບໃດຫນຶ່ງດັ່ງນັ້ນເຮັດໃຫ້ມີແສງຂັ້ນຕອນຂອງການບໍ່ມົວ, ຫຼື versa ຮອງ, ບໍ່ຫຍາບຄາຍໃບຫນ້ານັກສະແດງຂອງ.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ວ່າລັກສະນະຂອງ palette ສີ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງການເຮັດໃຫ້ເຖິງທີ່. Theatrical ຈິດຕະນາການເຖິງແມ່ນຮູ້ຂອງວິທີການສີເຮັດວຽກ - ສີແສງສະຫວ່າງສາຍຕາຂະຫຍາຍ, ຫນາແລະໃຫ້ພວກເຂົາສິ່ງທີ່ຫ່າງໄກສອກຫລີກ, ແລະໂຕນ darker ແຄບ, ເປືອກບາງແລະເອົາສາຍຕາຈຸດປະສົງ. palette ຄລາສສິກປະກອບດ້ວຍ 12 ສີພື້ນຖານ - ສີຂາວ, ສີດໍາ, ສີຟ້າ, ສີຂຽວ, ສີແດງ, tank ແລະໂຕນຜິວຫນັງ ocher - beige ແສງສະຫວ່າງ, ສີນ້ໍາຕານ, ນ້ໍາຂະຫນາດກາງ, ແລະສີ tan ທໍາມະຊາດ. ເຮັດວຽກກະເປົ໋າຍ່າງທາງຈິດຕະນາການເຖິງມືອາຊີບສາມາດໄດ້ຮັບການພົບເຫັນທໍ່ທີ່ມີຄໍາຫຼືສີເງິນ, ສໍສີສໍາລັບສິນລະປະຂອງຮ່າງກາຍແລະເພີ່ມເຕີມ, ເນື່ອງຈາກວ່າຮູບພາບຕໍ່ໄປທຸກສາມາດໄດ້ຮັບນອນ.

ຂໍໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງ! ຈະເປັນແນວໃດມັນຈະເປັນ?

ເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງຈິດຕະນາການເຖິງ theatrical ໄດ້ - ເພື່ອໃຊ້ເວລາເຂົ້າໄປໃນບັນຊີຂອງໂຕນສີຂອງເວທີແສງ. ມືອາຊີບເຮັດຂຶ້ນຂອງສະພາຖາວອນກັບພະນັກງານຂອງ scene ໄດ້, ກ່ອນທີ່ຈະກິນເຖິງຫມຶກໄດ້. ອີງຕາມວິທີທັດນີຍະພາບການປ່ຽນແປງ, ມີຫຼາກເຮັດໃຫ້ມີແສງການອີ່ມຕົວແລະສີຂັ້ນຕອນຂອງການ, ຈາກສົດໃສທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມືດມົວ, ຈາກສີຟ້າອ່ອນສີແດງສົດໃສ. ມືອາຊີບເຮັດຂຶ້ນຄໍານຶງເຖິງປັດໄຈທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ໃນເວລາທີ່ການສ້າງຮູບພາບຂອງ hero ໄດ້. ໄຟແດງຈະສະຫນອງດິນຟ້າຕາແລະເຮັດໃຫ້ໃບຫນ້າຈືດໆ, ເຫມືອນກັບຄົນຕາຍໃຫ້ປະເພດສີຂຽວ, ແລະສີຟ້າໃນ hue ສີມ່ວງ.

ປະຍຸກໃຊ້ການເຮັດໃຫ້ເຖິງ - ຂະບວນການສ້າງ fascinating, ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນເປັນເອກະລັກສະເຫມີ. ສິນລະປະນີ້ແມ່ນຢູ່ crossroads ຂອງການວິພາກຈິດຕະກໍາແລະປະຕິມາກໍາ, ແລະບໍ່ໄດ້ຢຸດການກັບການຂະຫຍາຍຕົວໃນແຕ່ລະວັນ.