ປະຫວັດສາດຂອງໄລຍະດັ່ງກ່າວ: ໄດ້ libretto ແມ່ນຫຍັງ

Oddly ພຽງພໍ, ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາໄດ້ຮ້ອງຂໍໃຫ້ສິ່ງທີ່ libretto ໄດ້ອາໄສຢູ່ອາຍຸ 17-18, ເຂົາຈະໄດ້ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈເວົ້າວ່າປຶ້ມນີ້! ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຊື່ຂອງໂຄງການນີ້ ໃນໄລຍະດົນຕີ ແມ່ນແປວິທີການທີ່. ໃນເມື່ອກ່ອນເອີ້ນວ່າ libretto ພື້ນຖານວັນນະຄະດີຂອງ Opera, ບໍາແລະວຽກງານລະຄອນອື່ນໆ. ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ເປັນການຈັດລຽງຂອງສະຖານະການບາງຢ່າງທີ່ປະຕິບັດອະທິບາຍຂອງການຜະລິດຂັ້ນຕອນຂອງການ. ແຕ່ເປັນແຍກຕ່າງຫາກ ປະເພດວັນນະຄະດີ ລາວບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນໃຫ້, ເນື່ອງຈາກວ່າເລື່ອງທີ່ອະທິບາຍຢູ່ໃນປຶ້ມຫົວໄດ້, ມີຄວາມສໍາພັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບໂອເປຣາຫຼືດົນຕີໄດ້. ແລ້ວໃນໄລຍະນີ້ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນສ່ວນບຸກຄົນ ຕ່ອນຂອງດົນຕີ.

ປະຫວັດຂອງ libretto ໄດ້

ຈົນກ່ວາສະຕະວັດກາງທີ 18 ໄດ້ສະແດງທັງຫມົດໃນຊຸດທີ່ສໍາຄັນດົນຕີ, adhering ກັບລະບົບທີ່ແນ່ນອນ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າບັນຫາຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ. ຫຼາຍນັກປະພັນເພງຢູ່ໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ libretto ດຽວກັນ. ແຕ່ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້, ມີເຖິງແມ່ນວ່າເປັນກິດຈະກໍາແຍກຕ່າງຫາກ - ລາຍລັກອັກສອນດົນຕີ. librettist ໄດ້ມາແລ້ວມີເລື່ອງສ່ວນບຸກຄົນ, ບໍ່ມັກຫນຶ່ງທີ່ຜ່ານມາ. ຜູ້ຊາຍນີ້ຮູ້ດີກ່ວາໃຜສິ່ງທີ່ libretto, ແລະການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບນັກແຕ່ງເພງ, ນີ້ແມ່ນພ້ອມທີ່ຈະສະເຫນີທາງເລືອກໃນການທີ່ເຫມາະສົມ. ແນ່ນອນວ່າ, ມັນແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈແລະສະແດງຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຂຽນຕົ້ນສະບັບຂອງ, ລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກລະຄອນໄດ້. ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າກ່ອນທີ່ຈະ librettist ໄດ້ເປັນວຽກງານທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ - ເພື່ອເອົາມາໃຫ້ກັນບົດກະວີໄດ້, ອົງປະກອບດົນຕີແລະການຕັ້ງຄ່າ heroes ປະຕິບັດ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການຕັດສິນດີທີ່ຮູ້ຈັກຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນອາ Kaltsabidzhi (Gluck ມັກລາວ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ 'Orpheus ແລະ Eurydice') ແລະແມ່ນ Lonte (ຮ່ວມມືກັບ Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov ແລະ ນັກປະພັນເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່).

ເປັນ libretto ໃນສະຕະວັດທີ 19 ເປັນແນວໃດ?

ໃນເວລາເຫຼົ່ານີ້ຂອງນັກຂຽນມືອາຊີບທີ່ຈະຂຽນວັນນະຄະດີພື້ນຖານຂອງນ້ໍາເນົ່າ, ບໍາແລະ Operettas ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປ່ຽນນັກປະພັນເພງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ libretto ແລະວິທີການພວກເຂົາເຈົ້າພາຍຖະແຫຼງການ, ທີ່ກໍານົດໄວ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນຫລາຍ. ພວກເຮົາແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນເພງແລະຜູ້ທີ່ໄດ້ສືບຕໍ່ຮ່ວມມືກັບ librettist, ແຕ່ເຊື່ອຖືພວກເຂົາແລ້ວປະຕິບັດວຽກງານອື່ນໆ. ຜູ້ຊາຍ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກະກຽມພຽງແຕ່ຂໍ້ຄວາມ poetic.

ຕົວຢ່າງຂອງການສ້າງແລະຜູ້ຂຽນຂອງເຂົາເຈົ້າ

ບົນພື້ນຖານສໍາລັບ libretto ແລະໃນມື້ນີ້ແມ່ນວຽກງານວັນນະຄະດີ, ຊຶ່ງສາມາດປະມວນຜົນໂດຍສອດຄ່ອງກັບດົນຕີແລະຂັ້ນຕອນຂອງການຄວາມຕ້ອງການ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຄຸນນະສົມບັດນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໂດຍປຽບທຽບ "Queen of Spades" ໂດຍ Pushkin ແລະ Tchaikovsky ການຕີລາຄາຂອງຕົນ. ວຽກບໍ່ຫຼາຍປານໃດຂອງປະເພດນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າເປັນເອກະລາດ, ທີ່ລາຍລັກອັກສອນໂດຍສະເພາະສໍາລັບການຕັ້ງຄ່າສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າການປະ Richard Wagner ວຽກງານທັງຫມົດຂອງພຣະອົງ, ຂຽນ libretto ໄດ້ດ້ວຍຕົນເອງ. ພຣະອົງໄດ້ມີພອນສະຫວັນຄືກັນແລະອະເລັກຊານເດີ Serov, composer ລັດເຊຍ. ພຣະອົງເປັນພຣະຜູ້ຂຽນ libretto ຂອງ Opera ໄດ້ "Judith" ແລະ "Rognada", ເຖິງແມ່ນວ່າສຸດທ້າຍລາຍລັກອັກສອນໃນການຮ່ວມມືກັບນັກວິຈານສະແດງລະຄອນ Dmitriem Averkievym.

ການກ່ຽວຂ້ອງຂອງປະເພດໃນເວລາທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້

ສະແດງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ແລະກິດຈະກໍາສະຫນອງ viewers ໄດ້ປະເພດໃຫມ່ແລະຜະລິດຕະພັນ. ແນ່ນອນວ່າ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນດົນຕີໄດ້. ການ libretto ສໍາລັບປະເພດນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າການຜະລິດດົນຕີເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ "ພື້ນເມືອງ" ຂອງ operetta American. ດົນຕີແມ່ນສາຂັ້ນພື້ນຖານຍັງເປັນການຕີລາຄາການດົນຕີຂອງການເຮັດວຽກວັນນະຄະດີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນມີ supplemented ຫຼາຍ theatrical ກັບ choreography, staged ສະຖານະການ, ສຽງໂຫວດທັງຫມົດຢາງໂດຍສະເພາະ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ພາລະບົດບາດຕົ້ນຕໍແມ່ນມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍເພງຊຶ່ງມີຄວາມຫມາຍວ່າ libretto ໃນກໍລະນີນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາມັນຍັງໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ໃນ operetta.