ຕົວຢ່າງຮູບແຕ້ມ, ປະເພດ, ຮູບແບບ, ວິທີການຫຼາຍແລະແນວໂນ້ມ

ຈິດຕະກໍາ - ບາງທີອາດມີຮູບແບບເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະ. ກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນຍຸກກ່ອນປະວັດສາດກ່ຽວກັບຝາຂອງຖ້ໍາບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໄດ້ຮູບພາບຂອງຄົນແລະສັດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງການສີ. ເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຮູບແບບສິນລະປະນີ້ຍັງສະເຫມີ companion ຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດໄດ້. ຕົວຢ່າງຂອງການສິນລະປະໃນມື້ນີ້ໄດ້ມີຫຼາຍແລະແຕກຕ່າງກັນ. ພວກເຮົາຈະພະຍາຍາມເພື່ອໃຫ້ກວມເອົາໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ປະເພດຂອງສິນລະປະດັ່ງກ່າວນີ້, ອະທິບາຍປະເພດຕົ້ນຕໍ, ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່, ແນວໂນ້ມແລະເຕັກນິກໃນມັນ.

ເຕັກນິກການສີ

ພິຈາລະນາ, ການທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນເຕັກນິກການສີພື້ນຖານ. ຫນຶ່ງໃນທົ່ວໄປສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນນ້ໍາ. ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ສີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນ້ໍາທີ່. ສີທີ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນການນໍາໃຊ້. ກັບເຂົາເຈົ້າ, ທ່ານສາມາດສ້າງຫຼາກຫຼາຍຂອງສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທີ່ມີ realism ສູງສຸດເພື່ອບົ່ງບອກຮູບພາບທີ່ຈໍາເປັນ.

Tempera - ອື່ນເຕັກນິກນິຍົມ. ກ່ຽວກັບຄໍາຖາມຂອງນາງ, ໃນເວລາທີ່ emulsion ສີ, ນໍາໃຊ້. ການ binder ໃນສີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສັດກາວ, ໄຂ່ຫຼືນ້ໍາ.

Gouache - ເທກນິກທີ່ໃຊ້ກັນຢ່າງແພ່ຫລາຍໃນຕາຕະລາງ. ສີ gouache ແມ່ນເຮັດບົນພື້ນຖານຂອງຫນຽວໄດ້. ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການ cardboard, ເຈ້ຍ, ກະດູກຫຼືໄຫມ. ພາບທົນທານແລະສາຍແມ່ນຈະແຈ້ງ. Pastel - ເຕັກນິກການແຕ້ມສໍແຫ້ງເປັນ, ດ້ານຄວນຈະ rough. ແລະ, ແນ່ນອນ, ມີການກ່າວກ່ຽວກັບ watercolor ໄດ້. ສີນີ້ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນ diluted ກັບນ້ໍາ. ນັ້ນຫມຶກອ່ອນແລະບາງໄດ້ຮັບໂດຍການນໍາໃຊ້ວິທີການນີ້. ໂດຍສະເພາະພູມສັນຖານທີ່ໃນ watercolor ໄດ້. ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາໄດ້ລະບຸໄວ້ພຽງແຕ່ເຕັກນິກການພື້ນຖານທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການແຕ້ມຮູບໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ມີຄົນອື່ນ.

ສິ່ງທີ່ປົກກະຕິແລ້ວລາຍລັກອັກສອນຮູບພາບ? ສີທີ່ສຸດໃນ canvas. ດຶງຂອງຕົນກ່ຽວກັບກອບການ, ຫຼືກາວ cardboard. ຄວນຈະໄດ້ຮັບຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າໃນໄລຍະຜ່ານມາມັກຈະໃຊ້ກະດານໄມ້. ໃນມື້ນີ້, ທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບແຕ້ມເທິງຜ້າໃບສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຮູບພາບແລະອຸປະກອນແປອື່ນໆ.

ປະເພດຂອງສິນລະປະ

ພວກເຮົາສາມາດຈໍາແນກສອງປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງມັນ: ຂາຕັ້ງແລະສີ monumental. ສຸດທ້າຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສະຖາປັດຕະ. ປະເພດນີ້ປະກອບມີ ສີຂອງເພດານ ແລະຝາຂອງອາຄານ, ການອອກແບບຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຂອງຮູບພາບ mosaic, ຫຼືອຸປະກອນອື່ນໆ, ກະຈົກສີແລະອື່ນໆອີກ. ສີ Easel ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການກໍ່ສ້າງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ມັນສາມາດຍ້າຍອອກໄປຈາກສະຖານທີ່ການຈັດວາງ. ຈໍານວນຫຼາຍຊະນິດພັນປ່ອຍອອກມາໃນຮູບແຕ້ມ easel (ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນເອີ້ນວ່າປະເພດ). ຂໍໃຫ້ພິຈາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນລາຍລະອຽດ.

ສີປະເພດ

ຄໍາວ່າ "ປະເພດ" ຂອງຕົ້ນກໍາເນີດຝຣັ່ງ. ມັນໄດ້ຖືກແປເປັນ "ເຊື້ອຊາດ", "ປະເພດ". ທີ່ຊື່ຂອງປະເພດຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂຂອງປະເພດຂອງເນື້ອຫາບາງຢ່າງໄດ້, ແລະ, uttering ນາມຂອງພຣະອົງພວກເຮົາຈະເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ພວກເຮົານັ້ນກໍ່ແມ່ນວ່າພວກເຮົາຈະຊອກຫາຢູ່ໃນນັ້ນ: ມະນຸດ, ທໍາມະຊາດ, ສັດ, ວັດຖຸ, ແລະອື່ນໆ

ຮູບ

ປະເພດວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດຂອງສີເປັນຮູບເປັນ. ຮູບພາບຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ເບິ່ງຄືວ່າພຽງແຕ່ເພື່ອຕົນເອງແລະຫຼາຍກ່ວາຜູ້ອື່ນໄດ້ນີ້. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ໄດ້ຮູບ - ຮູບພາບໃນການສີຂອງຮູບພາບສ່ວນບຸກຄົນທີ່ເປັນບຸກຄົນບຸກຄົນທີ່ມີແຕ່ລະພວກເຮົາ. ສີປະເພດນີ້ມີຫຼາຍຊະນິດຂອງຕົນເອງ. Portrait ສາມາດຂະຫຍາຍຕົວ, ແຕກຫລືຂຽນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຄົນ. ໃຫ້ສັງເກດວ່າບໍ່ຮູບພາບທຸກເປັນຮູບຂອງຜູ້ຊາຍ, ເປັນຈິດຕະນາການສາມາດສ້າງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ "ຜູ້ຊາຍໂດຍທົ່ວໄປ" ບໍ່ໄດ້ຂຽນໄປລາວຈາກໃຜ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລາທີ່ເຂົາ portrays ເປັນຕົວແທນໂດຍສະເພາະຂອງເຊື້ອຊາດຂອງມະນຸດ, ມັນເຮັດວຽກແທ້ຮູບຄົນນັ້ນ. Needless ກັບເວົ້າວ່າຕົວຢ່າງແມ່ນສີຈໍານວນຂອງປະເພດນີ້. ແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຂ້າງລຸ່ມນີ້ຮູບຄົນຮູ້ເກືອບທຸກພົນລະເມືອງຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ນີ້ແມ່ນຮູບພາບໃດຫນຶ່ງ A. S. Pushkina, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນ 1827 Kiprensky.

ປະເພດນີ້ຍັງສາມາດເພີ່ມເປັນຮູບຕົນເອງ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ຈິດຕະນາການສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງ. ມີຮູບ companion ແມ່ນໃນເວລາທີ່ຮູບພາບ - ປະຊາຊົນໃນຄູ່; ແລະຮູບຄົນກຸ່ມທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນກຸ່ມຂອງປະຊາຊົນ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດສັງເກດໄດ້ຮູບຢ່າງເປັນທາງການ, ຊຶ່ງປະເພດຂອງ - ມ້າ, ຫນຶ່ງໃນຄວາມຖ່ອມຕົນທີ່ສຸດ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໄລຍະຜ່ານມາ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນບໍ່ຄ່ອຍຈະເຫັນການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ປະເພດ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລື, ເປັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໃນທຸກເວລາ. ຈະເປັນແນວໃດທ່ານຫມາຍຄວາມວ່າ? ນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການຄາດເດົາ, exhausting ປະເພດທີ່ພວກເຮົາຍັງບໍ່ທັນມີຊື່, ອະທິບາຍສີ. ນິ່ງ - ຫນຶ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ວ່າປະມານມັນ, ພວກເຮົາສົນທະນາໃນມື້ນີ້, ສືບຕໍ່ກວດກາສີ.

ຊີວິດຍັງ

ຄໍານີ້ຍັງມີຕົ້ນກໍາເນີດຝຣັ່ງ, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າ "ທໍາມະຊາດຕາຍ", ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຫມາຍແມ່ນຫຼາຍຢ່າງຊັດເຈນ "ລັກສະນະບໍ່ມີຊີວິດ." ຍັງ -. ຮູບພາບຂອງວັດຖຸບໍ່ມີຊີວິດ ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນມີຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍ. ໃຫ້ສັງເກດວ່າສະແດງຍັງມີຊີວິດຍັງສາມາດ "ລັກສະນະທີ່ມີຊີວິດ": hushed ກີບດອກ butterflies, ດອກໄມ້ທີ່ສວຍງາມ, ນົກຊະນິດ, ແລະບາງຄັ້ງໃນລັກສະນະຂອງປະທານສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນແລະຜູ້ຊາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຈະຍັງເປັນຊີວິດຢູ່, ເປັນຮູບພາບຂອງດໍາລົງຊີວິດ - ບໍ່ແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບຈິດຕະນາການໃນກໍລະນີນີ້.

ພູມສັນຖານ

ພູມສັນຖານ - ອື່ນຄໍາຝຣັ່ງຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າໃນການແປພາສາຂອງ "ປະເພດຂອງປະເທດ." ມັນເປັນຄ້າຍຄືກັນກັບແນວຄວາມຄິດເຍຍລະມັນຂອງ "ພູມສັນຖານ". ພູມສັນຖານ - ຮູບພາບຂອງລັກສະນະໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຕົນນີ້. ໂດຍການເຂົ້າຮ່ວມປະເພດນີ້ຂອງແນວພັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ພູມສັນຖານສະຖາປັດຕະແລະ Seascape ເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ, ຊຶ່ງຖືກເອີ້ນມັກຈະເປັນຫນຶ່ງໃນຄໍາສັບ "ທ່າຈອດເຮືອ" ແລະກໍາລັງເຮັດວຽກໃນມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຈິດຕະຫລິ່ງງາມ. ຕົວຢ່າງຈໍານວນຫລາຍຂອງສິນລະປະໃນປະເພດຂອງແທງໂກ້ສາມາດໄດ້ຮັບການພົບເຫັນຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງຂ້າພະເຈົ້າ K. Ayvazovskogo ໄດ້. ນຶ່ງໃນນັ້ນກໍ່ - "Rainbow" ໃນ 1873.

ຮູບນີ້ແມ່ນ painted ມີນ້ໍາ, ແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະປະຕິບັດ. ແຕ່ watercolors ພູມສັນຖານສ້າງ SNAP ເປັນ, ສະນັ້ນໃນບົດຮຽນແຕ້ມໂຮງຮຽນຂອງວຽກງານນີ້ໄດ້ມອບໃຫ້ແຕ່ລະຄົນຂອງພວກເຮົາ.

ປະເພດສັດ

ປະເພດຕໍ່ໄປ - animalistic. ມັນງ່າຍດາຍ - ຮູບພາບຂອງນົກແລະສັດໃນລັກສະນະດັ່ງກ່າວນີ້, ໃນສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດ.

ປະເພດ

ປະເພດນີ້ແມ່ນເປັນສາກເບິ່ງຈາກຊີວິດ, ຊີວິດ, "ເຫດການ" ຕະຫລົກ, ຊີວິດບ້ານ, ແລະເລື່ອງຂອງປະຊາຊົນທໍາມະດາຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະດາໄດ້. ແລະທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີເລື່ອງ - ພຽງແຕ່ເກັບກໍາກິດຈະກໍາປະຈໍາວັນແລະການ. ສີດັ່ງກ່າວບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າຈິດຕະກໍາປະເພດ. ໃນຖານະເປັນຕົວຢ່າງສະຫນອງໃຫ້ຂ້າງເທິງການເຮັດວຽກ Van Goga ການ "ການ Eaters ສະ Potato" (1885).

ປະເພດປະຫວັດສາດ

ຫົວຂໍ້ສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ຄໍານາມພາເປັນແຍກຕ່າງຫາກ ເພດປະຫວັດສາດ. depiction ຂອງລັກສະນະປະຫວັດສາດແລະກິດຈະກໍານີ້. ຮົບປະເພດນີ້ແມ່ນຢູ່ໃກ້ຊິດມັນ, ມັນສະເຫນີກໍລະນີຂອງສົງຄາມໄດ້, ຮົບ.

ປະເພດສາສະຫນາແລະ mythological

ໃນການເຮັດວຽກປະເພດ mythological ລາຍລັກອັກສອນຂອງສິນລະປະໃນຫົວຂໍ້ຂອງ tales ອາຍຸແລະວັດຖຸບູຮານຂອງ gods ແລະ heroes ໄດ້. ຄວນຈະໄດ້ຮັບຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບພາບແມ່ນຝ່າຍໂລກຢູ່ໃນລັກສະນະ, ແລະນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຈາກຮູບພາບຂອງ deities ເປັນຕົວແທນໃນຮູບສັນຍາລັກດັ່ງກ່າວ. ໂດຍວິທີການ, ຮູບແຕ້ມທາງສາສະຫນາ - ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບສັນຍາລັກ. ມັນເອົາວຽກຕ່າງໆ, ລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາ.

ປະເພດຂະແຫນງ

ການເນື້ອໃນອຸດົມສົມບູນຂອງປະເພດການ, ການເພີ່ມເຕີມມີຂອງລາວ "companion." ປະເພດອາດຈະລວມ, ສະນັ້ນບໍ່ມີຮູບໃບຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເອົາໃຈໃສ່ເຂົ້າໄປໃນຂອບຂອງການໃດໆຂອງພວກເຂົາໄດ້. ໃນ ສິນລະປະບໍ່ມີ ເປັນທົ່ວໄປ (ມາດຕາກ່ອນ, ປະເພດ, ຮູບແບບ) ແລະບຸກຄົນ (ຜະລິດຕະພັນສະເພາະໃດຫນຶ່ງປະຕິບັດໃນການແຍກ). ຮູບ Seperate bears ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນທົ່ວໄປ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຕັດສິນຈໍານວນຫຼາຍອາດຈະເປັນຫນຶ່ງໃນປະເພດ, ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນສີມັນບໍ່ຄືກັນ. ວັດທະນະທໍາດັ່ງກ່າວມີສີໂດຍສະເພາະ.

ແບບ

Style ໃນສິລະປະສາຍຕາແມ່ນລັກສະນະຂອງບັນຫາແບບຕາຂອງສີ. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສົມທົບການເຮັດວຽກຂອງຫນຶ່ງສິລະປິນຫລືການເຮັດວຽກຂອງສິລະປິນໄລຍະເວລາສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ທິດທາງຂອງໂຮງຮຽນດັ່ງກ່າວ, ສະຖານທີ່.

ສິນລະປະວິຊາການແລະ Realism

ສີວິຊາການ - ທິດທາງພິເສດ, ການສ້າງຕັ້ງຂອງທີ່ໄດ້ຖືກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກິດຈະກໍາຂອງໂຮງຮຽນປະເທດເອີຣົບໄດ້. ມັນປະກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 16 ໃນ Bologna ໄປ, ຊາວພື້ນເມືອງຂອງເຊິ່ງສະແຫວງຫາທີ່ຈະຮຽນແບບຕົ້ນສະບັບຂອງ Renaissance ໄດ້. ຈາກສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້, ວິທີການຂອງການຝຶກອົບຮົມຂອງຈິດຕະກໍາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການອີງໃສ່ການຍຶດຫມັ້ນທີ່ເຄັ່ງຄັດກັບກົດລະບຽບແລະລະບຽບການ, ການຍຶດຫມັ້ນກັບແບບຢ່າງເປັນທາງການ. Royal Academy of Arts in Paris ແມ່ນຫນຶ່ງໃນອິດທິພົນຕໍ່ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ. ນາງສົ່ງເສີມດ້ວຍຄວາມງາມຂອງຄລາສສິກທີ່ຊະນະໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້. Academy of Paris? ສ້າງຄວາມສະດວກຢ່າງເປັນລະບົບຂອງການສຶກສາ, ຄ່ອຍໆຫັນກົດລະບຽບຂອງທາງຄລາສສິກໃນ dogma. ເນື່ອງຈາກວ່າສີວິຊາການໄດ້ກາຍເປັນທິດທາງພິເສດ. ໃນສະຕະວັດທີ 19 ຫນຶ່ງໃນ manifestations ເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກວິຊາການເລີ່ມ JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. canons ຄລາສສິກພຽງແຕ່ຢູ່ແລະເຮັດໃຫ້ຂອງ 19-20 ສັດຕະວັດແລ້ວ, ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍມີເຫດຜົນ. ມັນຈະກາຍເປັນຈິງໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ວິທີການພື້ນຖານຂອງການສຶກສາໃນໂຮງຮຽນການ, turns ເຂົ້າໄປໃນລະບົບ dogmatic.

Baroque

Baroque - ແບບແລະຍຸກຂອງສິນລະປະ, ເຊິ່ງແມ່ນສະໂດຍພວກຄົນຊັ້ນສູງ, ກົງກັນຂ້າມ, ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ລາຍລະອຽດງ່າຍດາຍໃນການເປັນຕົວແທນຂອງອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມກົດດັນ, ລະຄອນ, ຟຸ່ມເຟືອຍ, ການໂຮມຕົວຈິງແລະເບິ່ງພາບລວງຕາ. ແບບນີ້ທີ່ຢູ່ໃນອິຕາລີໃນ 1600 ແລະກະຈາຍໄປທົ່ວເອີຣົບ. Caravaggio ແລະ Rubens ແມ່ນ brightest ຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຕົນ. Baroque ຖືກເມື່ອທຽບໃສ່ກັບ expressionism, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ເຫມືອນກັບຍຸກສຸດທ້າຍ, ມັນແມ່ນບໍ່ປະກົດຂຶ້ນໃນລັກສະນະ repulsive ເກີນໄປ. ຮູບແຕ້ມຂອງແບບນີ້ໃນມື້ນີ້ມີລັກສະນະສັບສົນຂອງສາຍແລະອຸດົມສົມບູນຂອງພືດປະດັບໄດ້.

Cubism

Cubism - ໄດ້ຖືກສ້າງໃນສະຕະວັດທີ 20 ທາງ avant garde, ສິນລະປະ. ເພື່ອນ E- ຂອງຕົນແມ່ນ Pablo Picasso. Cubism ເຮັດການປະຕິວັດທີ່ແທ້ຈິງໃນປະຕິມາກໍາແລະສີໃນເອີຣົບ, ການດົນໃຈການສ້າງແນວໂນ້ມທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນສະຖາປັດຕະ, ວັນນະຄະດີ, ດົນຕີ. ສີສິນລະປະໃນແບບນີ້ແມ່ນສະການລຽງຄືນໃຫມ່, breaks ວັດຖຸທີ່ມີຮູບແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ. ໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາເຈົ້ານໍາໃຊ້ຄໍາຂອງທັດສະນະພາບໄດ້.

expressionism

Expressionism - ອື່ນບໍລິເວນທີ່ສໍາຄັນຂອງສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມທີ່ປະກົດຢູ່ໃນເຢຍລະມັນໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ຫນ້າທໍາອິດ, ມັນກວມເອົາພຽງແຕ່ບົດກະວີແລະຮູບແຕ້ມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນແຜ່ຂະຫຍາຍໄປພື້ນທີ່ອື່ນໆຂອງສິນລະປະ.

Expressionists ຕົວແທນຂອງໂລກວິຊາການ, ມີການບິດເບືອນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວສ້າງຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼາຍ. ເປົ້າຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ - ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສະຫມອງ viewer ໄດ້. ການສະແດງອອກໃນ expressionism ທົ່ວ prevails ພາບ. ມັນອາດຈະໄດ້ຮັບການຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າສໍາລັບການເຮັດວຽກຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກສະໂດຍ motifs ຂອງຄວາມທໍລະມານ, ຄວາມເຈັບປວດ, ຄວາມທຸກໂສກແລະຮ້ອງໄຫ້ (ການເຮັດວຽກ Edvarda Munkas ໄດ້, ນໍາສະເຫນີຂ້າງເທິງນີ້, ຖືກເອີ້ນວ່າ - "ຄວາມແນະນໍາ"). painter Expressionist ບໍ່ແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວວັດສະດຸ, ຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫມາຍເລິກແລະປະສົບການທາງດ້ານຈິດໃຈ.

impressionism

Impressionism - ທາງສິລະປະ, ຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍແມ່ນຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກໃນອາກາດເປີດ (ອາກາດເປີດ), ແທນທີ່ຈະກ່ວາໃນສະຕູດິໂອ. ມັນ owes ຊື່ຂອງຕົນໃນການສີ "ປະທັບໃຈ, Sunrise" ໂດຍ Claude Monet, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຢູ່ໃນຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ຄໍາວ່າ "ຄວາມປະທັບໃຈ" ໃນພາສາອັງກິດ - ປະທັບໃຈ. ຮູບ impressionistic ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກແສງສະຫວ່າງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຈິດຕະນາການ. ຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງການແຕ້ມຮູບໃນແບບນີ້: ເປັນສັງເປົ່າ, ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນແປງ subtle; ມີການປ່ຽນແປງເຮັດໃຫ້ມີແສງໄດ້, ພຽງແຕ່ຜ່ານ (ການເອົາໃຈໃສ່ແມ່ນໄດ້ສຸມໃສ່ມັກຈະເປັນຜົນກະທົບໄຫຼຂອງເວລາ); ເປີດອົງປະກອບຂອງ; ເປົ້າຫມາຍທົ່ວໄປງ່າຍດາຍ; ການເຄື່ອນໄຫວເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງປະສົບການຂອງມະນຸດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍັງຄ້າງຄາຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວເປັນ impressionism, ມີ Edgar Degas, Klod Mone, ຕໍ່ Renuar.

ຄວາມທັນສະໄຫມ

ທິດທາງຕໍ່ໄປ - ທັນສະໄຫມ, ຕົ້ນຕໍທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງແນວໂນ້ມໃນຂົງເຂດຕ່າງໆຂອງສິນລະປະໃນທ້າຍເດືອນ 19 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ປາຣີ "Salon des ປະຕິເສດ" ໄດ້ເປີດໃນ 1863. ນີ້ການວາງສະແດງສິລະປິນທີ່ຮູບພາບຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃນ salon ຢ່າງເປັນທາງການ. ວັນນີ້ພິຈາລະນາວັນລະນີສຸກເສີນຂອງຄວາມທັນສະໄຫມເປັນທາງແຍກຕ່າງຫາກໃນສິນລະປະ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມທັນສະໄຫມມັກຖືກເອີ້ນວ່າ "ສິນລະປະອື່ນໆ". ເປົ້າຫມາຍຂອງພຣະອົງ - ເພື່ອສ້າງສີເປັນເອກະລັກ, ບໍ່ເຫມືອນກັບສະບັບອື່ນໆ. ຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກ - ວິໄສທັດພິເສດຂອງໂລກໂດຍຜູ້ຂຽນໄດ້.

ສິລະປິນໃນການເຮັດວຽກສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກະບົດຕໍ່ realism ຂອງຄ່າ. ຈິດສໍານຶກເປັນລັກສະນະສົດໃສຂອງຈຸດຫມາຍປາຍທາງໄດ້. ນີ້ມັກຈະເຮັດໃຫ້ການທົດລອງທີ່ມີຮູບແບບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແນວໂນ້ມທີ່ຈະສະຫຼຸບ. ອຸປະກອນການນໍາໃຊ້ແລະຂະບວນການຂອງການເຮັດວຽກໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຄວາມທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກໃຫ້ຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດ. ຫນຶ່ງຂອງການໂຈມຕີທີ່ສຸດຂອງບັນດາຕົວແທນຂອງຕົນຖືວ່າ Henri Matisse (ການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງ "The ຫ້ອງສີແດງ" ໃນປີ 1908 ນໍາສະເຫນີຂ້າງເທິງ) ແລະ Pablo Picasso.

Neoclassicism

Neoclassicism - ທິດທາງຕົ້ນຕໍຂອງສີໃນພາກເຫນືອຂອງເອີຣົບຈາກສະຕະວັດທີ 18 ກາງຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງທີ 19 ໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກສະໂດຍການກັບຄືນໄປ peculiarities ຂອງສິນລະປະວັດຖຸບູຮານ, ສິລະປະ Renaissance ແລະແມ້ກະທັ້ງເວລາຄລາສສິກໄດ້. ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຖາປັດຕິຍະ, ສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາ Neoclassicism ກາຍເປັນການຕອບສະຫນອງກັບ Rococo ໄດ້, ຮັບຮູ້ວ່າເປັນແບບສິລະປະຕື້ນແລະ pretentious. ສິລະປິນ Neoclassicist, ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມຮູ້ທີ່ດີຂອງກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍທາງສາສະຫນາ, ພະຍາຍາມທີ່ຈະເຂົ້າໄປ canons ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາຫຼີກລ້ຽງການຂະຫຍາຍພັນງ່າຍດາຍຂອງການອອກແບບຄລາສສິກແລະຮູບແບບ. ສິລະປິນ Neoclassicist ພະຍາຍາມທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບພາບຂອງຕົນໃນກອບຂອງປະເພນີແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນ mastery ຂອງປະເພດຂອງການເປັນເຈົ້າຂອງໄດ້. Neoclassicism ໃນການນັບຖືນີ້, ກົງກັນຂ້າມໂດຍກົງກັບຄວາມທັນສະໄຫມ, ບ່ອນທີ່ໃນຄຸນຄວາມດີແມ່ນພິຈາລະນາປະຕິພານໂວແລະຕົນເອງການສະແດງອອກ. ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຕົນແມ່ນ Nikolya Pussen, Raphael.

Pop-ສິນລະປະ

ບັນທັດສຸດທ້າຍ, ຊຶ່ງພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລື - ສິນລະປະບໍ່. ທ່ານທີ່ອັງກິດໃນລະຫວ່າງກາງ 50s ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ແລະໃນ 50s ທ້າຍ - ແລະໃນອາເມລິກາ. ສິນລະປະບໍ່ແມ່ນເຊື່ອກັນວ່າຈະເກີດເປັນຕິກິຣິຍາກັບຄວາມຄິດທີ່ເປັນ ຂອງ expressionism ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຄອບງໍາໃນເວລາທີ່. ການປາກເວົ້າຂອງທາງດັ່ງກ່າວນີ້, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ກ່າວເຖິງ Endi Uorhola. ໃນປີ 2009, "ແປດ Elvises", ຫນຶ່ງໃນສີຂອງພຣະອົງໄດ້ຂາຍສໍາລັບ $ 100 ລ້ານ.