Modigliani ສີ "ຮູບຄົນຂອງ Jeanne Hebuterne ໃນປະຕູທາງຫນ້າ" - ການ masterpiece ສຸດທ້າຍຂອງ Bohemians ຫຼ້າສຸດຈິດຕະນາການ. ຊີວະປະວັດຂອງພຣະຍິ່ງໃຫຍ່

ແຕ້ມ, ຊຶ່ງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈ່າຍສໍາລັບຈອກເຫລົ້າທີ່ເຮັດໄດ້ - ໃນປັດຈຸບັນແຫລ່ງທີ່ມາຂອງຄວາມພາກພູມໃຈໃນການເກັບກູ້ເອກະຊົນ richest ແລະພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ. ສີໂດຍ Modigliani ໃນມູນໃດດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຫຼາຍກ່ວາສີຂອງປະຈຸບັນຂອງພຣະອົງ, ຂ້າງເທິງ otsenonnyh ໃນຊີວິດ. ປະຕິມາກໍາຂອງພຣະອົງ, ຮູບຄົນແລະການສະແດງອອກ, sensual "nude" ໄດ້ຢືນຢູ່ອອກເຖິງແມ່ນລະຫວ່າງການສ້າງຂອງ geniuses ອ່ອນ "Paris ໂຮງຮຽນ" ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່.

ຄໍານິຍາມຂອງທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Modigliani ເປັນ expressionist ເບິ່ງຄືວ່າຂັດແຍ້ງແລະບໍ່ຄົບຖ້ວນ. ການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງ - ປະກົດການເປັນເອກະລັກແລະເປັນເອກະລັກເຊັ່ນ: ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດ tragic ຂອງເຂົາສັ້ນໄດ້.

Modi - ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ອັບປະໂຫຍດ" ...

ກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງ Modigliani ປະກອບປະຈຸບັນຄວາມຫມາຍຂອງ, ແລະຈໍານວນຫຼາຍຂອງສິ່ງປະດິດຂອງຕົນເອງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ກ່ຽວກັບບັນພະບຸລຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພຣະອົງໄດ້ກ່າວ, ເປັນທະນາຄານທີ່ຮັ່ງມີ, "purses" ຂອງ Pope ໄດ້. ແລະພຣະອົງໄດ້ເອີ້ນວ່າຕົນເອງລູກຫລານຂອງ rebel ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນ - philosopher Benedict Spinoza, ເຖິງແມ່ນວ່າເຂົາໄດ້ເສຍຊີວິດບໍ່ມີບຸດ.

ແຕ່ສະຖານະການທີ່ແທ້ຈິງຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊີວິດຈິດຕະນາການດັ່ງກ່າວນີ້ແມ່ນຜິດປົກກະຕິ. Amedeo Clemente Modigliani ເກີດໃນປີ 1884 ໃນອິຕາລີ Livorno, ໃນຄອບຄົວຂອງພໍ່ຄ້າຢິວໄດ້. ພຣະບິດາຂອງຈິດຕະນາການໃນອະນາຄົດຖືກທໍາລາຍໄປແລະກ່ອນທີ່ຈະເກີດລູກຂອງເຮືອນ Amedeo ຂອງມາ bailiffs ທີ່ສົ່ງໃຫ້ເຈົ້າຫນີ້. ອີງຕາມການແມ່ຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫມ່ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍ Italian ມັນຈະໄດ້ຮັບການສັນລະເສີນວ່າເປັນ sacrosanct, ແລະກ່ຽວກັບການນອນຂອງແມ່ຍິງຖືພາທີ່ມີຄຸນຄ່າສາມາດໃຊ້ໄດ້ທັງຫມົດໄດ້ຖືກວາງໄວ້, ລວມທັງເຟີນີເຈີຈໍານວນຫນຶ່ງ. Eugene Gracia - ແມ່ Amedeo ຂອງ - ໄດ້ພິຈາລະນາສະເຫມີໄປກໍລະນີນີ້ເປັນ omen ບໍ່ດີສໍາລັບລູກຊາຍ favorite ຂອງທ່ານ.

ນາງໄດ້ມີການສຶກສາແລະພັດທະນາທາງວິນຍານມະນຸດ, ແລະວ່ານາງສະຫນັບສະຫນຸນຄວາມຕ້ອງການບຸດຂອງພຣະອົງທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການສີ. ນີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການ hobby Amedeo ປາກົດ, ເປັນປະເພນີຄອບຄົວຕໍ່ໄປໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ຍິນຢູ່ໃນພຣະບຸດເພີ້ບໍ່ຕິດຕໍ່ກັນ, ບໍ່ສະບາຍກັບຮາກສາດ, ຊື່ຂອງສິລະປິນ Renaissance ໄດ້. A ອິດທິພົນທີ່ຈະແຈ້ງຂອງຫນຶ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ - Sandro Botticelli - ຊອກຫາສິນລະປະໃນການສີຂອງ Modigliani ແກ່.

ປີຂອງການຝຶກຫັດ

ຈາກອາຍຸສູງສຸດຂອງສິບສີ່ Modigliani ຮັບການສຶກສາສິນລະປິນລາວໃນສະຕູດິໂອສ່ວນຕົວຂອງ Guillermo Michele in Livorno, ໃນໂຮງຮຽນຟຣີຂອງ Nudes ສີໃນ Florence, ຢູ່ສະຖາບັນວິຈິດສິນໃນ Venice.

ໃນພິພິທະພັນແລະສາດສະຫນາຈັກ, ເຂົາຮຽນສີແລະ frescoes ຂອງຕົ້ນສະບັບເກົ່າທີ່ວາງສະແດງໄດ້ - Impressionists ມື້ລາວແລະ symbolist. ຫຼາຍຄົນເວົ້າວ່າໂດຍລວມວັດທະນະທໍາສູງ, erudition ຂອງຕົນ. ພຣະອົງຮູ້ວ່າຫົວໃຈໂດຍຂໍ້ຈໍານວນຫຼາຍ - ຈາກ Dante ກັບ Verlaine.

Venice ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄົນອື່ນແລະ Modigliani ໄດ້. ມັນແມ່ນໄດ້ເວົ້າວ່າມັນແມ່ນທີ່ນີ້ວ່າທ່ານໄດ້ກາຍເປັນຄົນຕິດຝິນກັບ cannabis, ຮັກ mysticism, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ seances. ມັນເລີ່ມສະແດງໃຫ້ເຫັນຜົນກະທົບຂອງພະຍາດເລື່ອນ childhood, ເຂົາໄດ້ຂັດຂວາງການຮຽນຈິດຕະກໍາສໍາລັບການປິ່ນປົວແສງສະຫວ່າງ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XX ທີ, ສູນກາງຂອງຄວາມດຶ່ງດູດຂອງສິລະປິນຫນຸ່ມແມ່ນ Paris. ໄດ້ມີການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຄວາມເປັນອ້າຍນ້ອງລະຫວ່າງປະເທດໃນປະຈຸບັນຂອງ painters ແລະ poets, ທີ່ຕື່ນເຕັ້ນແນວຄວາມຄິດໃຫມ່. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1906 ແລະມາປີ Modigliani.

ໂຮງຮຽນປາຣີ

Modi ເປັນເຂົາເອີ້ນວ່າພຣະໃນປາຣີ, ໄດ້ກາຍເປັນບັນດາອາໃສຂອງຕົນ Montmartre. ຜູ້ຊາຍ handsome ອ່ອນມີ ມາລະຍາດ elegant, favorite ຂອງຜູ້ຍິງຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີການໃສ່ຊຸດໂຊມທີ່ມີຕໍາແຫນ່ງພຣະຄຸນ, aroused ມີຄວາມສົນຈາກນາທີທໍາອິດຫຼາຍຂອງຄົນຮູ້ຈັກ. ໃນບັນດາເພື່ອນມິດທີ່ໃກ້ຊິດຂອງຕົນໄດ້ຈົດໂດເມນ, Diego Rivera, Mark Shagal, Moris Utrillo - ດາວຂອງສິນລະປະໃຫມ່.

ພວກເຂົາແຕ່ລະສາມາດເວົ້າວ່າຕົນເປັນຄໍາສັບໃຫມ່ໃນສິລະປະແລະການຮັບຮູ້ບັນລຸຜົນ. ບໍ່ມີຕົວຕົນ, Cubism ເບິ່ງຄືວ່າວິທີການທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການສະແດງຄວາມປະທັບໃຈຂອງໂລກມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາໄດ້. A ການນໍາໃຊ້ໃຫມ່ຂອງມໍລະດົກຂອງ Cezanne, Toulouse-Lautrec, ມີທໍາຕາມແບບຢ່າງຈໍານວນຫຼາຍ, Matisse, Van Gogh, Gauguin. ຈິດຕະນາການການຍາກທີ່ຈະປົກປັກຮັກສາເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນ pursuit ຂອງຄວາມສໍາເລັດແລະຂົງເຂດອຸປະກອນການ. ນີ້ແມ່ນ Modi.

ແນ່ນອນວ່າ, ທ່ານໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ legacy ຂອງອະດີດແລະຄວາມຄິດໃຫມ່ໄດ້. ສະນິດສະນົມກັບປະຕິມາກອນ Konstantinom Brynkushi, ເຂົາໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນປະຕິມາກໍາ. ຫົວຫີນຂອງພຣະອົງ, ຊຶ່ງເຂົາເອີ້ນວ່າ "ເສົາຫຼັກຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມຮັກ", ມີການເຊື່ອມຕໍ່ຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບສິລະປະດັ້ງເດີມຂອງອາຟຣິກາ, ໃນຂະນະທີ່ຈໍານວນຫຼາຍຊົມເຊີຍ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງອໍານວຍຄວາມຫນ້າກາກປຽບທຽບພິທີກໍາພວກເຂົາເຈົ້າມີຂອງຕົນເອງ, ຄືອາກາດທາດແລະແຍກຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າຫນັງສືແຈ້ງການເຖິງແມ່ນວ່າໃນຂະຫນາດຂະຫນາດນ້ອຍ.

Modigliani ເກືອບບໍ່ມີພູມສັນຖານ, ຍັງອາໃສຢູ່ມີ. ມີຄວາມສົນໃຈໃນຜູ້ຊາຍ. ແລະຮູບພາບທີ່ virtuoso ແລະສີເຮັດໃຫ້ປະລາດທີ່ໄດ້ຊອກຫາທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຂອງແບບສ່ວນບຸກຄົນໄດ້. ຈິດຕະກໍາ Modigliani nude - ຍັງເປັນຮູບຂອງ nuances subtle fascinating ຂອງຕົວອັກສອນໄດ້. ມີການປະສົມສີມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະສະແດງອອກສາຍຈິດຕະນາການບອກເລົ່າເລື່ອງປະເສີດກ່ຽວກັບປະຊາຊົນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ, ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເພື່ອໂລກ. ນ້ອຍຂອງລັກສະນະທັງຫມົດຂອງຈິດຍາວ, ໃບຫນ້າແມ່ຍິງອ່ອນ, ຮູບຮ່າງທີ່ມີສະລັບສັບຊ້ອນ, bending ມັກຈະເຈັບປວດຫລືເປັນຮ່າງກາຍຂອງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນລັກສະນະຮຸນແຮງຂອງຈິດຕະນາການ - "ເປີດເຜີຍບໍ່ເຮັດວຽກ" ສິ່ງທີ່ບາງຄົນເຊື່ອ Modi.

ຄວາມຫມາຍຂອງ Montmartre

ການຕໍ່ສູ້ drunken ລາວການຜະຈົນໄພມັກຮັກ countless ຂອງ trance narcotic ຈື່ມີການຍົກຍ້ອງຫຼືຄວາມກຽດຊັງແລະຫມູ່ເພື່ອນ, ແລະ envious. ຕໍ່ມາ, ບາງປາບຈະລາຈົນ Modi ໄດ້ອະທິບາຍຄວາມຮັບຮູ້ຂອງເຂົາ brevity ຂອງໄລຍະພັກເຊົາຂອງເຂົາຢູ່ໃນໂລກນີ້. exacerbation ເປັນໄລຍະຂອງວັນນະໂລກ, ຈໍານວນຫຼາຍເວລາທີ່ມີຄວາມອຶດຢາກ, ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ທຸກຈົນສູງຂອງກໍາລັງຊີວິດໄດ້ດໍາເນີນການ, ແລະ Amedeo ບໍ່ໄດ້ຊ່ວຍປະຢັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວສະຫງົບໃນເວລາເຖົ້າແກ່. hawking ຊີວິດຂອງພຣະອົງພິຈາລະນາຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມຄາເຟ smoky ໃນ Montmartre. ນິທານເຫລົ່ານີ້ມັກຈະເຮັດໄປເກີນຄວນມັນໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວິທີ Parisian ຂອງ Modigliani.

ແຕ່ຮູບພາບນີ້ປະກົດວ່າຈະມີຫຼາຍມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ມີຄວາມຊົງຈໍາຂອງຫຼາຍຊະນິດກັບຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນສະຖານະການຮ້າຍຂາດຫຼາຍເຖິງແມ່ນຂອງທັດສະນະຄະ reverent ກັບແມ່ແມ່ນ. ແລະຈໍານວນໄດ້ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດລາວໄດ້ກ່າວເຖິງແຮງບັນດານໃຈແລະການເຮັດວຽກແບບສຸມ. companion ຄົງທີ່ໃນການຍ່າງຂອງເຂົາ - ອັລບັມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຮູບແຕ້ມ virtuoso ແລະ sketches.

ມັນມີຜົນກະທົບຄວາມຫມັ້ນໃຈຂອງເຂົາໃນພອນສະຫວັນຂອງພຣະອົງ, ໃນແບບຂອງທ່ານເອງ, ໃນວິທີການທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອສ້າງສັນ. ສີ Modigliani - ສິນຄ້າ Unsal. ເຂົາອາໄສຢູ່ໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງ connoisseurs ທີ່ຫາຍາກ razglyadevshy ທັກສະຂອງພຣະອົງ. ແຕ່ມີການປ່ຽນແປງແບບຂອງຕົນເພື່ອກະລຸນາຄວາມນິຍົມຂອງການຄ້າທີ່ເຂົາບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການ. ແລະໃນບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງເຂົາ Modigliani ຮັບນັບມື້ນັບຮັບຮູ້ນີ້.

ນາງຟ້າສຸດ

Modi ຮັກແມ່ຍິງ. ກ່ຽວກັບ penny ທີ່ຜ່ານມາເຂົາຊື້ຊໍ່ຂອງສີສໍາລັບຮູບແບບຕໍ່ໄປຂອງຕົນ. ເຂົາຍ້ອງຍໍຮ່າງກາຍແມ່ຍິງໃນລາວ "nude." ຮູບແມ່ຍິງໂດຍ Modigliani, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງໃບຫນ້າ unearthly ມີ ຕາ almond ຮູບ ໂດຍບໍ່ມີຈິດສໍານຶກແລະບໍ່ມີທາງລຸ່ມ - ການປະກາດຂອງຄວາມຮັກ.

ເລື່ອງຄວາມຮັກທີ່ສວຍງາມທີ່ມີ Modigliani ມີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Anny Ahmatovoy. ແຕ່ກໍມີຍ່າງຍາວປະມານ Paris, bouquets ດອກແລະບົດກະວີ, passion ແລະເສັ້ນປັບໄຫມ elastic ຂອງຮ່າງກາຍຂອງນາງຢູ່ໃນຕົວເລກຂອງແມ່ບົດດັ່ງກ່າວ. ເຮັດ Portrait Modigliani ຂອງ Anna Akhmatova ບໍາລຸງຮັກສາມັນເປັນຊັບສົມບັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະ escorted ກັບການເສຍຊີວິດໄດ້.

ໃນ 1917 Amedeo ພົບສິລະປິນຫນຸ່ມຫຼາຍຈາກຄວາມສຸກໃນຄອບຄົວ Zhannu Ebyutern. ມັນໄດ້ກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງທົ່ວໄປກົດຫມາຍຂອງຈິດຕະນາການ, ນາງໄດ້ໃຫ້ກໍາເນີດລູກສາວ, ຜູ້ທີ່, ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ໄດ້ຂຽນປຶ້ມຄວາມຈິງຫຼາຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບ Modigliani. Jeanne ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄວາມຫມາຍຂອງ, ຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງເດືອນມັງກອນ 1920 ເຂົາຍ່າງເຂົ້າໄປໃນປ່ອງຢ້ຽມເປີດຂອງຊັ້ນທີ່ຫົກໃນມື້ຫຼັງຈາກທີ່ງານສົບສາມີຂອງນາງໄດ້.

ນາງກໍາລັງຖືພາມີລູກສອງຂອງນາງ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດໂດຍບໍ່ມີການ Dedo ລາວ. Modigliani ສີ "ຮູບຄົນຂອງ Jeanne Hebuterne ໃນປະຕູທາງຫນ້າ" - ຫນຶ່ງຂອງ masterpieces ສຸດທ້າຍຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້. ບໍ່ຫນ້າແປກໃຈບາງຄົນຄິດວ່າຈິດຕະນາການສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບຄົນຂອງບໍ່ພຽງແຕ່ທີ່ຜ່ານມາແລະປະຈຸບັນ, ແຕ່ໃນອະນາຄົດຂອງມະນຸດໄດ້. ໃນ guise ຂອງ Joan ຂອງສະຫງົບຄວາມຖ່ອມຕົນແມ່ທີ່ກ່ອນທີ່ຈະມາ, ແຕ່ເປັນພຽງເລັກນ້ອຍໃກ້ຊິດ ທ່າທາງມື ມີການສຸກເສີນຂອງເສັ້ນເລືອດຕັນໃນໃນອະນາຄົດຂອງປີກສໍາລັບການບິນອໍາລາທີ່ໂສກເສົ້າ ...

ຊີວິດ - ການຂຽນບົດລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດ

ພຣະອົງໄດ້ເອີ້ນວ່າຈິດຕະນາການສຸດທ້າຍຂອງ bohemia Parisian. ໃນຂໍ້ພຣະຄໍາພີຫຼາຍ, prose, ຮູບເງົາກ່ຽວກັບ Modigliani zatorty ບາງຄັ້ງກັບ vulgarity ໄຮໄລຂອງການເດີນທາງໃນໂລກຂອງຕົນສັ້ນ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ - Modigliani, ຈິດຕະນາການ, ແລະມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະມີການບິດເບືອນຄວາມຈິງຂອງພອນສະຫວັນຂອງພຣະອົງ, ໄດ້ newness ນິລັນດອນຂອງທັດສະນະໂດຍສະເພາະຂອງເຂົາຂອງຊີວິດ.