ໂຮງລະຄອນໃນລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້: ປະຫວັດສາດແລະປະຊາຊົນ

ມັນໄດ້ຍາວໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ ສະແດງລະຄອນ. Clowns ບັນເທີງປະຊາຊົນ singing ແລະ dancing, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບມີຄົນຫຼິ້ນໄດ້ສາກຕະຫລົກ. ໃນງານວາງສະແດງເພນນີປະຊາຊົນ showman. ແລະໃນມົນທົນໄດ້ສະແດງການທ່ອງທ່ຽວຮ້ອງເພງ, ເຕັ້ນແລະສາທະຍາຍເພື່ອບັນເທີງຕ່າງໆການສົນທະນາ.

ສອງສາຂາຂອງສິນລະປະ

ໂຮງລະຄອນໃນລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ພັດທະນາໃນສອງທິດທາງ. ສິນລະປະແລະອື່ນໆໄດ້ສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງ buffoons ໄດ້. ຕົວແທນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນອາກາດເປີດຫຼືຢູ່ໃນຫ້ອງພິເສດ - ຫຼົ່ນລົງ.

ສະແດງລະຄອນສະແດງສານໄດ້ເປັນເອກະສານທໍາອິດໃນໄລຍະ reign ຂອງມິຄາອິນ Romanov ໄດ້ - ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງລາຊະວົງໃນ throne ລັດເຊຍໄດ້. ເລີ່ມການບັນເທີງໃຫມ່ແມ່ນ Artamon boyars Matveev. ຜູ້ຊາຍນີ້ໄດ້ເຮັດຫຼາຍສໍາລັບສະຖານະພາສາລັດເຊຍ. ທ່ານເປັນຫົວຫນ້າຂອງອາສາສະຫມັກຂອງການສັ່ງຊື້ - ການກະຊວງການຕ່າງປະເທດໃນເວລານັ້ນ. Artamon Matveev ມັກເດີນທາງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມເລິກໃນວັດທະນະທໍາຂອງຫຼາຍປະເທດແລະພະຍາຍາມທີ່ຈະປູກຝັງໃນລັດເຊຍ, ບາງປະເພນີເອີຣົບ. Artamon Matveev ພິຈາລະນາຕະວັນຕົກຄັ້ງທໍາອິດ.

ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງລະຄອນແລະກໍາກັບ

ໂຮງລະຄອນໃນລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ຈະບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດສະຖານທີ່ໂດຍບໍ່ມີຜູ້ຊາຍນີ້ໃນຫຼາຍດ້ານ. troupe ມືອາຊີບໄດ້ຈັດໃນນາມຂອງພຣະອົງ. A ຫຼິ້ນທໍາອິດສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນລັດເຊຍ, ແມ່ນເລື່ອງ biblical ຂອງ Ahasuerus. ເພື່ອຄວາມບັນເທີງຂອງກະສັດຫ້ອງແຍກຕ່າງຫາກໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ອະທິປະໄຕ liked ຄວາມຄິດ, ແລະ author rewarded ໂດຍທົ່ວໄປ. ດັ່ງນັ້ນຜູ້ທີ່ເປັນ playwright ລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດແລະຜູ້ອໍານວຍການ? ປະຫວັດສາດໄດ້ຮັກສາໄວ້ຊື່ຂອງຕົນ. ມັນອາໃສຢູ່ໃນກູເຍຍລະມັນ Johann Gregory.

ບັນເທີງ New ຈັບຫຼາຍຢ່າງໄວວາ. ໃນເຮືອທີ່ຮັ່ງມີຈໍານວນຫຼາຍຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາລະຄອນເຮັດວຽກ. ລະຄອນຜູ້ຊາຍໄດ້ເປັນຜູ້ຊາຍບໍ່ເສຍຄ່າແລະ serfs.

ການ epoch Times

ໂຮງລະຄອນໃນລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊື່ຂອງເປໂຕທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ. ໃນໄລຍະ reign ຂອງສິນລະປະທີ່ເບັ່ງບານ. Peter ມັກເຊີນກັບລັດເຊຍບໍລິສັດທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນສະແດງໃຫມ່, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບຄວາມຄິດທີ່ກ້າວຫນ້າ, ຜູ້ຂຽນລັດເຊຍແຮງບັນດານໃຈ. Peter ສ້າງສະແດງລະຄອນໃນ Square ແດງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ຖືກທໍາລາຍ.

ໂຮງລະຄອນໃນລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ພັດທະນາບໍ່ພຽງແຕ່ໃນກູແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ St Petersburg. ໃນສານຂອງ Anny Ioannovny ເປີດສະຖານປະກອບມີນັກສະແດງລັດເຊຍ. Plays ຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງລະຄອນ Alexander Sumarokov ສໍາລັບເຂົາ.

ການພັດທະນາຕື່ມອີກ

ໃນເວລາທີ່ນາງເອລີຊາເບັດມາອັນທີ່ເອີ້ນວ່າລະຄອນຂອງ Imperial. ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງລັດຖະບານເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຄັງເງິນໄດ້. ຜູ້ອໍານວຍການໃນ Imperial Theatre ສຸດເກາະ Vasilevsky ແມ່ນ Sumarokov.

ສະແດງລະຄອນຂອງສະຕະວັດທີ່ 18 ໃນລັດເຊຍໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາໃນໄລຍະ reign ຂອງ Catherine II ໄດ້. ໃນສານຂອງນາງເຮັດວຽກ troupes ມືອາຊີບຫຼາຍ. ໃນຖານະທີ່ພິເສດຮັບຮອງເອົາໂດຍ opera Italian ນັກຮ້ອງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກແລະສະແດງລະຄອນ troupe ລັດເຊຍ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ສະແດງລະຄອນ ceased ຈະຢ່າງດຽວພະລາຊະວັງບັນເທີງ. ນະຄອນໄດ້ເປີດເປັນສະຖານປະກອບການບັນເທີງສາທາລະນະ, ເຊິ່ງມີພະນັກງານທັງ artists ພາສາລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Ivan Dmitrevsky

ສະແດງລະຄອນຂອງສະຕະວັດທີ່ 18 ໃນລັດເຊຍຮູ້ຊື່ຂອງຜູ້ປະກອບການທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້: Titova, Belmont, Medox. ໃນເວລານີ້, ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງເຈົ້າຂອງເຮືອນເຊົ່າຂອງ troupe ໃນບັນດາແຂວງ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນ artists serfs ໄດ້. ນັກສະແດງທີ່ດີເລີດແມ່ນ Ivan Dmitrievsky. ລາວໄດ້ມີອາຊີບທີ່ແຕກຕ່າງ. ໃນຄັ້ງທໍາອິດ troupe ລັດເຊຍມືອາຊີບ Volkova ຫນຸ່ມ Dmitrevsky ຫຼິ້ນບົດບາດຂອງແມ່ຍິງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຂົາໄດ້ກາຍເປັນລະຄອນຜູ້ຊາຍຕົ້ນຕໍຂອງ Imperial Theater ກ່ຽວກັບ Vasilevsky ເກາະ. ສໍາລັບທົບທວນເປັນ Catherine II ສົ່ງ Dmitrevsky ຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ໃນປາຣີ, ທ່ານໄດ້ສຶກສາເກມຂອງ tragedian ທີ່ມີຊື່ສຽງ Lekena ແລະເບິ່ງໃນຜົນລອນດອນໂດຍ Garrick ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ກັບຄືນໄປທີ່ St Petersburg, Dmitrevsky ເປີດໂຮງຮຽນລະຄອນເປັນ. ຫລັງຈາກທີ່ເຂົາໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ກວດກາຫົວຫນ້າຂອງສະຖານທີ່ບັນເທີງຂອງ Imperial.

ແນວໂນ້ມ Key

ໂຮງລະຄອນໃນສະຕວັດທີ່ 18 ໃນລັດເຊຍສາມາດໄດ້ຮັບການອະທິບາຍໄລຍະສັ້ນໆ, ເປັນ classicist ໄດ້. ແນວໂນ້ມການນີ້ເອົາຊະໃນເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້. ໃນໄລຍະເວລາຕໍ່ມາຫຼັງຂອງຄລາສສິກໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍການເຮັດວຽກຊາທິປະໄຕຫຼາຍຂອງ Enlightenment ໄດ້. ສິນລະປະລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະສົມເຫດສົມຜົນ, ລໍາດັບຊັ້ນປະເພດແລະ canons ເຂັ້ມງວດ. ບົດລະຄອນ Theatrical ແບ່ງຢ່າງເຂັ້ມງວດເຂົ້າໄປໃນຄວາມໂສກເສົ້າແລະ comedy. ປົນຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້.

ໂຮງລະຄອນແລະດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ມີການເຊື່ອມໂຍງໃນລັດເຊຍ. Opera ໄດ້ກາຍເປັນບາງທີອາດມີຮູບແບບທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງການບັນເທີງ. ນັກຮ້ອງ Italian ປະກົດຢູ່ໃນສານ Anny Ioannovny. ການ libretto ທໍາອິດໃນລັດເຊຍລາຍລັກອັກສອນໂດຍ Alexander Sumarokov. classicist opera ເປັນລະຄອນ, gravitated ກັບການແຍກຕ່າງຫາກທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງປະເພດ. ວຽກງານລະຄອນໄດ້ລາຍລັກອັກສອນໃນປະເພນີ Italian ແລະຕ່າງເພງທີ່ສູງສົ່ງ. ຕະຫລົກ, ພິຈາລະນາເປັນປະເພດເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ, ໄດ້ຮັບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພນີຂອງ booth ຍຸດຕິທໍາການຄ້າລັດເຊຍໄດ້. ຄຸນນະສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງນ້ໍາເນົ່າ cheerful ດັ່ງກ່າວ - ເວົ້າປຶກສາຫາລືແລະການຮ້ອງເພງຈໍານວນດົນຕີ. ວຽກງານສໍາລັບນັກປະພັນເພງລະຄອນຂຽນ Sokolovsky, Pashkevich, Bortniansky. Opera ຂັບຮ້ອງໃນຝຣັ່ງແລະລັດເຊຍ.

ແນວໂນ້ມໃຫມ່

ໂຮງລະຄອນສະຕະວັດທີ 18-19 ລັດເຊຍພັດທະນາໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບ Enlightenment ໄດ້. ໃນ 1782 ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນຂັ້ນຕອນຂອງການ comedy Denisa Fonvizina "ຄົນໂງ່." A satire ໃນສັງຄົມລັດເຊຍໃນປະຈຸໄດ້ທໍາອິດສະແດງໃຫ້ເຫັນເປັນຜູ້ຂຽນມີພອນສະຫວັນ. ລາຍລະອຽດຂອງລະດັບເທິງຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້ Fonvizin ອະທິບາຍທີ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງຂໍ້ສັງເກດ. Prost evil, ຜົວໂງ່ຂອງນາງແລະລູກຊາຍ Mitrofanushka ໄດ້ນໍາເອົາການຕະຫຼອດຊີວິດຜູ້ຂຽນຂອງ fame. Starodum ສົມເຫດສົມຜົນສະຫລາດຂອງກຽດສັກສີແລະກຽດສັກສີແລະໃນມື້ນີ້ຕື່ນເຕັ້ນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ. ເຖິງວ່າຈະມີປະເພນີຂອງລັກສະນະ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຈິງໃຈແລະການສະແດງອອກ. ຫຼິ້ນ Fonvizin ອ່ານ Pushkin, Gogol ແລະນັກຂຽນຄົນອື່ນ. ນາງໄດ້ຖືກຍ້ອງຍໍຈາກຫຼາຍລຸ້ນຂອງ viewers. "ການເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ" ແລະໃນປັດຈຸບັນໃຊ້ເວລາຄວາມພາກພູມໃຈຂອງສະຖານທີ່ໃນ repertoire ຂອງລະຄອນນໍາຂອງປະເທດ. ວຽກດັ່ງກ່າວນີ້ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໃນຈົດຫມາຍ golden ໃນ ປະຫວັດສາດຂອງວັນນະຄະດີລັດເຊຍ.