ວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງປະເທດຍີ່ປຸ່ນ: ການພັດທະນາແລະປະເພດ

ແມ່ນສິ່ງທີ່ ວັດທະນະທໍາສິລະປະ ຂອງປະເທດຍີ່ປຸ່ນ? ມັນແມ່ນວິທີການພັດທະນາ? ກ່ຽວກັບຄໍາຖາມອື່ນໆເຫຼົ່ານີ້ແລະພວກເຮົາຈະຕອບໃນບົດຄວາມນີ້. ວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນແມ່ນຮູບໂດຍການເຄື່ອນໄຫວປະຫວັດສາດ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາທີ່ຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຍ້າຍຈາກແຜ່ນດິນໃຫຍ່ໄປຫມູ່ເກາະແລະເກີດອາລະຍະທໍາ Jomon.

ໃນ enlightenment ໃນປະຈຸບັນຂອງປະຊາຊົນອິດທິພົນຢ່າງແຮງກ້າຈາກເອີຣົບ, ອາຊີ (ໂດຍສະເພາະເກົາຫລີແລະຈີນ) ແລະອາເມລິກາເຫນືອ. ຫນຶ່ງໃນສັນຍານຂອງວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນແມ່ນການພັດທະນາໃນໄລຍະຍາວຂອງຕົນໃນຍຸກຂອງທັງຫມົດຂອງລັດຫ່າງໄກສອກຫລີກ (ນະໂຍບາຍ sakoku) ຈາກປະເທດອື່ນໆທັງຫມົດຢູ່ພາຍໃຕ້ການປົກຄອງຂອງ Tokugawa Shogunate, ທີ່ມີ lasted ຈົນກ່ວາເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ - ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກເມຈິ.

ຜົນກະທົບ

ແນວໃດມີວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງປະເທດຍີ່ປຸ່ນ? ກ່ຽວກັບອາລະຍະທໍາມີຜົນກະທົບທີ່ສໍາຄັນສະຖານທີ່ແຍກຕ່າງຫາກລະດັບພາກພື້ນຂອງປະເທດ, ສະພາບອາກາດແລະພູມສາດຄຸນນະສົມບັດເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະກົດການທໍາມະຊາດ (ພະຍຸໄຕ້ຝຸ່ນແລະແຜ່ນດິນໄຫວເລື້ອຍໆ). ນີ້ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນທັດສະນະຊຸມສະໄຫມວິສູ່ທໍາມະຊາດໃນຖານະຂອງດໍາລົງຊີວິດ. peculiarity ຂອງມີລັກສະນະແຫ່ງຊາດຍີ່ປຸ່ນແມ່ນສາມາດໃນການຊົມເຊີຍຄວາມງາມຂອງຈັກກະວານໃນປະຈຸບັນ, ເຊິ່ງສະແດງອອກໃນຈໍານວນຫຼາຍປະເພດຂອງສິລະປະຂອງປະເທດຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້.

ສິນລະປະວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂື້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງສາສະຫນາພຸດ, Shintoism ແລະຂົງຈື້ໄດ້. ແນວໂນ້ມເຫຼົ່ານີ້ເອົາແບບຢ່າງແລະເພື່ອສົ່ງເສີມການພັດທະນາຂອງຕົນ.

ມື້ອາຍຸ

ຕົກລົງເຫັນດີ, ສິລະປະຍີ່ປຸ່ນແລະວັດທະນະທໍາເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຊິນໂຕແມ່ນຮາກຖານຢູ່ໃນເວລາວັດຖຸບູຮານ. Buddhism ແມ່ນຄືກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີ BC, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະແຜ່ຂະຫຍາຍຈາກສະຕະວັດທີຫ້າຂອງ. ທີ່ໃຊ້ເວລາ Heyanskaya ກັບ (8-12 th cc.) ແມ່ນພິຈາລະນາທີ່ຈະເປັນຍຸກທອງຂອງລັດຖະບານຍີ່ປຸ່ນ. ໃນໄລຍະເວລາດຽວກັນ, ວັດທະນະທໍາທີ່ງົດງາມຂອງປະເທດນີ້ໄດ້ບັນລຸຈຸດທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງຕົນ.

ໃນສະຕະວັດທີ 13th ໄດ້ມີຂົງຈື້. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ແລະມີພະແນກຂອງປັດຊະຍາຂົງຈື້ແລະສາສະຫນາພຸດເປັນ.

hieroglyphics

ຮູບພາບຂອງວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງປະເທດຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຖືກ embodied ໃນ versification ເປັນເອກະລັກ, ຊຶ່ງຖືກເອີ້ນວ່າເປັນ haiku (haiku). ປະເທດທີ່ມີການພັດທະນາຢ່າງສິນລະປະຂອງການຂຽນງາມ, ທີ່, ອີງຕາມການ legend, ມາຈາກຮູບພາບແຫ່ງສະຫວັນ. ພວກເຂົາ breathed ຊີວິດເຂົ້າໄປໃນພາສາລາຍລັກອັກສອນໄດ້, ສະນັ້ນປະຊາຊົນປະເພດມີລັກສະນະໃນການສະກົດຄໍາໃນແຕ່ລະ.

ມັນແມ່ນ rumored ວ່າວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນແມ່ນນໍາສະເຫນີລັກສະນະທີ່ມີຮູບພາບຕ່າງໆ inscribed ອ້ອມຂ້າງ. ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາເລີ່ມຕົ້ນ painting ປະຕິບັດຕາມອົງປະກອບການເຊື່ອມຕໍ່ບໍລິສັດແລະບົດກະວີໃນຫນຶ່ງໃນສິ້ນ.

ຖ້າຫາກວ່າທ່ານສຶກສາເລື່ອນຍີ່ປຸ່ນ, ທ່ານອາດຈະພົບວ່າໃນການເຮັດວຽກປະກອບດ້ວຍສອງປະເພດຂອງລັກສະນະ. script ນີ້ແມ່ນເຖິງ - ບົດກະວີພິມ Colof ແລະ scenic. ໃນເວລາດຽວກັນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຢ່າງຫຼາຍຂອງການຄວາມນິຍົມ Kabuki ສະແດງລະຄອນເປັນ. ຮູບແບບອື່ນຂອງສະແດງລະຄອນ - ແຕ່ - ຕ້ອງການສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສປປລ. Samurai ຍີ່ປຸ່ນ, ຄວາມຮຸນແຮງແລະຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງພວກເຂົາໄດ້, ແຕ່ອິດທິພົນຕໍ່.

ສີ

ວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງ ການ medieval ຍີ່ປຸ່ນ ໄດ້ສຶກສາໂດຍຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫຼາຍ. A ພາລະບົດບາດ huge ໃນຮູບແບບຂອງຕົນຫຼິ້ນ painting Kaiga ວ່າໃນພາສາຍີ່ປຸ່ນຫມາຍຄວາມວ່າຮູບແຕ້ມຫຼືຮູບແຕ້ມ. ສິນລະປະນີ້ໄດ້ຖືກກ່າວເປັນຮູບແບບເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະຂອງລັດ, ເຊິ່ງຖືກກໍານົດໂດຍຈໍານວນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງວິທີແກ້ໄຂແລະຮູບແບບ.

ໃນມັນເປັນສະຖານທີ່ພິເສດແມ່ນ occupied ໂດຍທໍາມະຊາດ, ຊຶ່ງກໍານົດການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມສັກສິດໄດ້. ແຍກຕ່າງຫາກຂອງຮູບແຕ້ມກ່ຽວກັບ Sumi-e ແລະ Yamato-e ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນສະຕະວັດສ່ວນສິບຂອງ. ແບບທໍາອິດມີວິວັຖໄດ້ໃກ້ຊິດກັບສະຕະວັດທີສິບສີ່ໄດ້. ເຂົາເປັນຄົນໃຈເອກລົງ watercolor ໄດ້. Yamato-e - ແມ່ນ constricted ຢຽດຕາມທາງຂວາງສັດທະເລ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນການອອກແບບຂອງການເຮັດວຽກຂອງວັນນະຄະດີໄດ້.

A ພຽງເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ, ໃນສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້, ມີປາກົດການພິມອອກໃນແຜ່ນ - Ukiyo-e. ຕົ້ນສະບັບສະແດງພູມສັນຖານ, geishas, ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງ kabuki ທີ່ຮູ້ຈັກ. ປະເພດຂອງສີໃນສະຕະວັດທີ 18 ນີ້, ມີອິດທິພົນຢ່າງເຂັ້ມແຂງກ່ຽວປະເທດເອີຣົບ. ແນວໂນ້ມທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນກັບຊື່ "ຍີ່ປຸ່ນ". ໃນອາຍຸກາງ, ວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຫມົດນອກເຫນືອຊາຍແດນຂອງປະເທດໄດ້ - ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ມັນໃນການອອກແບບພາຍໃນ stylish ແລະຄົນອັບເດດ: ໃນທົ່ວໂລກໄດ້.

ດິດຕົວອັກສອນ

Ah, ວັດທະນະທໍາສິລະປະວິທີການທີ່ສວຍງາມຂອງປະເທດຍີ່ປຸ່ນ! ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງສາມັກຄີກັບລັກສະນະສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນໄດ້ໃນແຕ່ລະສ່ວນຂອງຕົນ. ການຂຽນງາມຍີ່ປຸ່ນທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນຫຍັງ? ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Shodo ( "ວິທີການແຈ້ງ 'ໄດ້). ການຂຽນງາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕົວອັກສອນໃນໂຮງຮຽນພາສາຍີ່ປຸ່ນເປັນວິຊາບັງຄັບ. ວິທະຍາສາດໄດ້ພົບເຫັນວ່າມີສິນລະປະມາຮ່ວມກັນກັບລາຍລັກອັກສອນຈີນ.

ໂດຍວິທີການ, ວັດທະນະທໍາຂອງມະນຸດວັດຖຸບູຮານໄດ້ຮັບການ judged ໂດຍຄວາມສາມາດໃນການຂຽນງາມ. ໃນມື້ນີ້ມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລາຍລັກອັກສອນລັກສະນະແລະພັດທະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າພະສົງ.

ປະຕິມາກໍາ

ວິທີການເຮັດວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນ? ການພັດທະນາແລະປະເພດຂອງພື້ນທີ່ຂອງກິດຈະກໍາຂອງມະນຸດນີ້ພວກເຮົາຈະຮຽນຮູ້ລາຍລະອຽດຫຼາຍ. ປະຕິມາກໍາເປັນປະເພດວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະຍີ່ປຸ່ນ. ໃນເວລາວັດຖຸບູຮານ, ປະຊາຊົນຂອງປະເທດນີ້ແມ່ນເຮັດດ້ວຍ figurines ເຊລາມິກຂອງ idols ແລະ utensils. ຫຼັງຈາກນັ້ນປະຊາຊົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຕິດຕັ້ງສະຖານະພາບກ່ຽວກັບຂຸມຝັງສົບທີ່ສ້າງ HONEYVIEW ຈາກດິນເຜົາເຄື່ອງເຜົາບູຊາ.

ການພັດທະນາຂອງປະຫັດຖະກໍາປະຕິມາກໍາໃນວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນໃນປະຈຸທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຜ່ລະບາດຂອງສາສະຫນາພຸດໃນປະເທດດັ່ງກ່າວ. ຫນຶ່ງໃນບັນດາຕົວແທນວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດຂອງອະນຸສາວລີຍີ່ປຸ່ນພິຈາລະນາທີ່ຈະໄດ້ຖືກບັນຈຸຢູ່ໃນພຣະວິຫານ Dzenko-ji ສະຖານະພາບຂອງພຣະພຸດທະ Amitabha, ເຮັດດ້ວຍໄມ້.

ປະຕິມາກໍາມັກຈະເຮັດໃຫ້ຂອງກິນນອນ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າເບິ່ງອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ: ແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ coated ມີປະເພດ, ຄໍາແລະສີສົດໃສ.

origami

ທ່ານຢາກວັດທະນະທໍາສິລະປະຍີ່ປຸ່ນ? ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງສາມັກຄີກັບທໍາມະຊາດຈະເອົາມາໃຫ້ເປັນປະສົບການ unforgettable. A ຄຸນນະສົມບັດລັກສະນະຂອງວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນກາຍຜະລິດຕະພັນເຮັດໃຫ້ປະລາດໃນ origami ( "ພັບເຈ້ຍ"). ສີມືແຮງງານນີ້ແມ່ນພັນທະໂດຍການປະກົດຕົວໃນການຈີນ, ບ່ອນທີ່, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໄດ້ invented parchment.

ຫນ້າທໍາອິດ "ເຈ້ຍພັບ" ຖືກນໍາໃຊ້ໃນພິທີທາງສາສະຫນາ. ສິນລະປະນີ້ສາມາດສຶກສາພຽງແຕ່ຊັ້ນເທິງ. ແຕ່ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ໃນ origami ໄດ້ຫມົດຈາກຄອບຄົວຂຸນນາງແລະພົບເຫັນຄົນຕິດຜູ້ຍິງທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ.

ikebana

ບຸກຄົນທຸກຄົນຄວນຮູ້ຈັກສິ່ງທີ່ວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງຕາເວັນອອກ. ຍີ່ປຸ່ນໄດ້ລົງທຶນຫຼາຍຂອງການເຮັດວຽກໃນການພັດທະນາຂອງຕົນ. ອົງປະກອບຂອງວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດເຮັດໃຫ້ປະລາດນີ້ອີກປະການຫນຶ່ງແມ່ນ Ikebana ( "ດອກດໍາລົງຊີວິດ", "ຊີວິດໃຫມ່ຂອງ Flowers"). ຍີ່ປຸ່ນ -. fans ຊາດ້ວຍຄວາມງາມແລະຄວາມລຽບງ່າຍ ການເຮັດວຽກແມ່ນເຮັດໃຫ້ການເຫຼົ່ານີ້ທັງສອງຄຸນລັກສະນະ. ຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການນໍາໃຊ້ປະໂຫຍດຂອງຄວາມງາມທໍາມະຊາດຂອງຜັກທີ່ໄດ້. Ikebana ເຊັ່ນ: origami, ຍັງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພິທີທາງສາສະຫນາ.

ຮູບຂະຫນາດຫຍໍ້

ອາດຈະເປັນ, ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າສິລະປະ ວັດທະນະທໍາຂອງຈີນວັດຖຸບູຮານ ແລະຍີ່ປຸ່ນແມ່ນ intertwined ຢ່າງໃກ້ຊິດ. ແລະສິ່ງທີ່ເປັນ bonsai? ນີ້ເປັນຄວາມສາມາດເປັນເອກະລັກພາສາຍີ່ປຸ່ນການປູກສະບັບພາສາ miniature ຄືກັນອ້ອຍຕ້ອຍເກືອບຂອງຕົ້ນໄມ້ທີ່ແທ້ຈິງ.

ຍີ່ປຸ່ນຍັງໄດ້ຂະຫຍາຍການຜະລິດຂອງ netsuke - ຂະຫນາດນ້ອຍປະຕິມາກໍາທີ່ມີປະເພດຂອງ charm ເປັນ. ປົກກະຕິແລ້ວຕົວເລກດັ່ງກ່າວໃນຖານະທີ່ຕິດຢູ່ກັບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ເຊິ່ງມີເຮົາຈະບໍ່ມີການ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ການຕົກແຕ່ງມັນ, ແຕ່ຍັງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເຄື່ອງຖ່ວງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Charms ຖືກຜະລິດໃນຮູບຮ່າງຂອງເຄື່ອງຈັກສານທີ່ສໍາຄັນ, ກະເປົ໋າ wicker ໄດ້.

ປະຫວັດສາດຂອງສີ

ວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງ ປະເທດຍີ່ປຸ່ນວັດຖຸບູຮານ ມີຄວາມສົນໃຈກັບປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍ. ສິລະປະໃນປະເທດນີ້ມາໃນໄລຍະທີ່ຍີ່ປຸ່ນ Paleolithic ແລະພັດທະນາດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ໄລຍະເວລາ Yamato. ໃນວັນເວລາຂອງ Asuka ແລະ Kofun (ສະຕະວັດທີ IV-VII) ພ້ອມກັນກັບການນໍາສະເຫນີຂອງຕົວອັກສອນໄດ້, ການສ້າງແບບຈໍາລອງຈີນຂອງລະບອບລັດແລະນິຍົມຂອງສາສະຫນາພຸດກັບຍີ່ປຸ່ນຈາກປະເທດຈີນໄດ້ຖືກນໍາເອົາວຽກຈໍານວນຫຼາຍຂອງສິນລະປະ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປະເທດຍີ່ປຸ່ນໄດ້ເລີ່ມໃຫ້ການຫຼິ້ນຜະລິດຕະພັນທີ່ສວຍງາມໃນແບບຂອງຈີນ.
• ທີ່ໃຊ້ເວລາ Nara. ທີ VI ແລະ VII cc. Buddhism ສືບຕໍ່ຂະບວນໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ໃນເລື່ອງນີ້, ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງສີທາງສາສະຫນາ, ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ decorate ຂອງວັດວາອາຣາມຈໍານວນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍພວກຄົນຊັ້ນສູງ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ໃນການປະກອບສ່ວນໄລຍະເວລາ Nara ກັບການພັດທະນາຂອງປະຕິມາກໍາແລະສິລະປະແມ່ນຫຼາຍກ່ວາໃນຮູບແຕ້ມ. ສີທໍາອິດຂອງວົງຈອນນີ້ປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມຝາພາຍໃນຂອງພຣະວິຫານ Horyu-ji ວັດໃນ Nara ກິ່ງແຂວງ, ບອກກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງພຣະພຸດທະເຈົ້າ Shakyamuni ໄດ້.
• ໄລຍະເວລາ Heian. ໃນຈິດຕະກໍາຍີ່ປຸ່ນ, ວັນທີຈາກສະຕະວັດທີ X ໄດ້, ແນວໂນ້ມຫ່າງໄກສອກຫລີກ Yamato-e, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ. ຮູບພາບດັ່ງກ່າວແມ່ນສັດທະເລຕາມລວງນອນ, ຊຶ່ງສາມາດປະກອບຮູບແຕ້ມໃນປຶ້ມຫົວນີ້.
• Muromachi ຍຸກ. ໃນສະຕະວັດທີ່ສິບສີ່ໄດ້ແບບ Soupy-e (monochrome watercolor), ແລະໃນເຄິ່ງທີ່ XVII ຄັ້ງທໍາອິດ. ສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຜີຍແຜ່ engravings ແທັບເລັດ - Ukiyo-e.
• ສີຍຸກໄລຍະເວລາ Azuchi-Momoyama ຫຍໍ້ມາຈາກໃນທາງກົງກັນຂ້າມແຫຼມກັບສີຂອງໄລຍະເວລາ Muromachi ໄດ້. ນາງແມ່ນປະກົດຂຶ້ນໃນຮູບແບບຫລາຍສີມີການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງເງິນແລະ ທອງ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ກຽດສັກສີອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຊື່ສຽງມັກໂຮງຮຽນ Kano. ກໍ່ຕັ້ງຂອງຕົນແມ່ນ Kano eitoku ທີ່ທາສີເພດານແລະປະຕູບານເລື່ອນໄປຫ້ອງແຍກຕ່າງຫາກ. ຕົວເລກດັ່ງກ່າວມີເຄື່ອງປະດັບ Castle ແລະພະລາຊະວັງຂອງ nobility ທະຫານ.
• ຍຸກ Maydzi. ເນື່ອງຈາກວ່າໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XIX, ສິນລະປະໄດ້ແບ່ງອອກເປັນການແຂ່ງຂັນແບບດັ້ງເດີມແລະປະເທດເອີຣົບ. ໃນລະຫວ່າງຍຸກ Maydzi ຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຜ່ານການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຂະບວນການຂອງຄວາມທັນສະໄຫມແລະປະເທດເອີຣົບໄດ້, ຈັດໂດຍອໍານາດການປົກໄດ້. ສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຢູ່ຕ່າງປະເທດທີ່ຈະສຶກສາແລະສິລະປິນຕ່າງປະເທດເຂົ້າມາປະເທດຍີ່ປຸ່ນເພື່ອສ້າງບັນດາໂຄງການສິນລະປະໂຮງຮຽນ. ບໍ່ວ່າມັນແມ່ນ, ຫຼັງຈາກລະເບີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແບບສິລະປະຂອງລູກຕຸ້ມຕາເວັນຕົກໄດ້ຍິງໄປໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມ, ແລະພາສາຍີ່ປຸ່ນແບບດັ້ງເດີມໄດ້ revived. ໃນປີ 1880, ພາສີຂອງສິນລະປະຕາເວັນຕົກໄດ້ຖືກຫ້າມໃນການວາງສະແດງຢ່າງເປັນທາງການແລະໄດ້ຮັບການຕໍາຫນິຕິຕຽນຢ່າງ.

ບົດກະວີ

ວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງປະເທດຍີ່ປຸ່ນວັດຖຸບູຮານໄດ້ສຶກສາຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ. ຄຸນນະສົມບັດຂອງນາງເປັນ versatility, ບາງລັກສະນະສັງເຄາະ, ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງສາສະຫນາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າບົດກະວີຄລາສສິກພາສາຍີ່ປຸ່ນເກີດຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນ, ການສະແດງພາຍໃນມັນ, ແລະວ່າ earthiness ຂອງຕົນໃນຂອບເຂດທີ່ຈໍານວນຫນຶ່ງຮັກສາໄວ້ໃນຮູບແບບດັ້ງເດີມຂອງ versification ນີ້ - ບົດກະວີສາມເສັ້ນແລະ tank pyatistishiya haiku, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງກັນເດັ່ນຊັດມີລັກສະນະມະຫາຊົນ. Incidentally, ມັນເປັນຄຸນນະພາບຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກ gravitating ກັບ elitism ຂອງ "ຂໍ້ພຣະຄໍາພີຟຣີ" ໄດ້ປາກົດໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ໃນຍີ່ປຸ່ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ poetry ຂອງເອີຣົບໄດ້.

ທ່ານສັງເກດເຫັນວ່າໃນໄລຍະຂອງການພັດທະນາຂອງວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງປະເທດຍີ່ປຸ່ນໃນຫຼາຍດ້ານ? ບົດກະວີໃນສັງຄົມຂອງປະເທດນີ້ໄດ້ມີບົດບາດພິເສດ. ຫນຶ່ງໃນປະເພດທີ່ຫຼາຍທີ່ສຸດ - haiku, ເຂົ້າໃຈມັນຈະສາມາດໄດ້ຮັບການສະນິດສະນົມທີ່ມີປະຫວັດສາດຂອງຕົນ.

ເຂົາປາກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນໄລຍະເວລາ Heian ໄດ້, ນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ renga ແບບ, ເຊິ່ງແມ່ນຕົວແທນຂອງການຈໍາຫນ່າຍສໍາລັບ poets ທີ່ຕ້ອງການຢາກໃຊ້ເວລາພັກຜ່ອນຈາກ Waha poetry profound ໄດ້. Haikai ກາຍເປັນປະເພດເອກະລາດໃນສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້, ເປັນ renga ກາຍທີ່ຮຸນແຮງເກີນໄປ, ແລະ haiku ເພິ່ງພາອາໄສພາສາເວົ້າແລະແມ່ນຍັງ humorous ໄດ້.

ແນ່ນອນວ່າ, ໃນວັດທະນະທໍາສິລະປະຍີ່ປຸ່ນໄດ້ອະທິບາຍໄລຍະສັ້ນໆ, ໃນວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍ, ແຕ່ພວກເຮົາຈະພະຍາຍາມທີ່ຈະບອກກ່ຽວກັບມັນຢູ່ໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ. ມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຢູ່ໃນອາຍຸກາງຫນຶ່ງໃນມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດວັນນະຄະດີປະເພດຍີ່ປຸ່ນແມ່ນເປັນຖັງ ( "ເພງ laconic"). ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ pyatistishiya ນີ້ປະກອບມີການຄູ່ຂອງພຣະຄໍາພີມໍທີ່ມີຈໍານວນຄົງທີ່ຂອງພະຍາງ: 5-7-5 syllables ໃນສາມສາຍທໍາອິດຂອງຂໍ້, ແລະ 7-7 ໃນສອງແຖວເກັດທີ່ຢູ່ສອງ. ໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງເນື້ອໃນ, ໃນ tank ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ລະບົບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ຄັ້ງທໍາອິດ stanza ເປັນຕົວແທນວິທີການທໍາມະຊາດສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ໃນຂະນະທີ່ຄັ້ງທີສອງສະແດງໃຫ້ເຫັນຂອງແອັກໂກ້ທີ່ມີວິທີການທີ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບຸກຄົນ:

• ໃນເຂດພູຫ່າງໄກຂອງຄົນຫູຫນວກ
  Pheasant ຫາງນອນ -
  ໃນໄລຍະຍາວ, ໃນຕອນກາງຄືນຍາວ
  ຂ້າພະເຈົ້າຈະນອນຢູ່ຄົນດຽວ? (Kakinomoto, ແຕ່ Hitovaro, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 8, Sanovich ການແປພາສາໄດ້.)

ລະຄອນຍີ່ປຸ່ນ

ຈໍານວນຫຼາຍການໂຕ້ຖຽງວ່າສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາຈີນແລະຍີ່ປຸ່ນແມ່ນ fascinating. ທ່ານມີຄວາມສຸກທີ່ສິລະປະການປະຕິບັດ? ລະຄອນພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນjōruri (puppet ສະແດງລະຄອນ), ລະຄອນ Noh (ຄຽວເງັນແລະ okoku), ສະແດງລະຄອນ Kabuki ແລະ singeki. ພາສີຂອງສິນລະປະເຂົ້າໄປໃນບັນຊີຫ້າປະເພດ theatrical ພື້ນຖານ: ຄຽວເງັນ, ແຕ່ Bugakov, kabuki ແລະຫຸ່ນ Bunraku. ທັງຫມົດຫ້າຂອງປະເພນີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະຈຸບັນໃນມື້ນີ້. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງຂະຫນາດໃຫຍ່, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍຫຼັກການພື້ນຖານກ່ຽວກັບຄວາມງາມທົ່ວໄປຂອງສິນລະປະຍີ່ປຸ່ນແມ່ນອີງ. ໂດຍວິທີການ, ການເຕັ້ນຍີ່ປຸ່ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຂັ້ນຕອນຂອງການ, ແຕ່.

Kabuki ສະແດງລະຄອນທີ່ສະຕະວັດທີ່ 17 ແລະບັນລຸຈຸດສູງສຸດຂອງຕົນໃນຕອນທ້າຍຂອງ 18 ໄດ້. ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສໍາລັບການຍື່ນສະເຫນີຮູບແບບໄລຍະເວລາທີ່ບັນທຶກໄວ້ຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການທີ່ທັນສະໄຫມຂອງໂຮງລະຄອນ Kabuki-. ສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບ scenes ໄດ້, ແຕ່ມຸ່ງເນັ້ນໄປທີ່ຮູບວົງມົນແຄບຂອງຄົນຕິດຜູ້ຍິງຂອງສິນລະປະວັດຖຸບູຮານ, ການອອກແບບສໍາລັບການສົນທະນາມະຫາຊົນ. ຮາກສາມາດ Kabuki ຕົ້ນກໍາເນີດຈາກຄວາມຄິດ comedians - ຕັດສິນຂອງເລື່ອງຕະຫລົກເລັກນ້ອຍ, sketches, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍເຕັ້ນແລະການຮ້ອງ. Kabuki ທັກສະ theatrical ໃນຕົນເອງເອົາໃຈໃສ່ອົງປະກອບjōruriແລະໂຮ.

ຮູບລັກສະນະຂອງສະແດງລະຄອນ Kabuki ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊື່ຂອງພະນັກງານຂອງພະວິຫານພຸດທະສາຂອງ O-Kuni ໃນກຽວໂຕ (1603) ໄດ້. O Cooney ໄດ້ປະຕິບັດກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນທີ່ມີການເຕັ້ນທາງສາສະຫນາ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນການເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆເຕັ້ນ nembutsu-Odori. ຜົນງານຂອງນາງໄດ້ interspersed ມີບົດລະຄອນກາຕູນ. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, posing yudzo ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Kabuki (courtesans Kabuki), O-Cooney Kabuki ຫຼື Onna Kabuki (ladies Kabuki).

engravings

ໃນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ປະເທດເອີຣົບ, ລັດເຊຍແລະຫຼັງຈາກນັ້ນແມ່ນຜ່ານ engraving ປະເຊີນຫນ້າກັບປະກົດການຂອງສິລະປະຍີ່ປຸ່ນໄດ້. ຂະນະດຽວກັນ, ໃນທີ່ດິນຂອງ Sun ເພີ່ມຂຶ້ນໄດ້ແຕ້ມໃນຕອນທໍາອິດມັນບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຄວາມສາມາດໃນຕົ້ນໄມ້, ແຕ່ວ່າມັນມີລັກສະນະທັງຫມົດຂອງວັດທະນະທໍາມະຫາຊົນ - ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຕ່ໍາ, ການເຂົ້າເຖິງ, ການໄຫຼວຽນຂອງ. ຊ່ຽວຊານ Ukiyo-e ໄດ້ສາມາດບັນລຸຄວາມຊັດເຈນສູງແລະຄວາມລຽບງ່າຍ, ໃນວິຊາ embodiment, ແລະໃນການຄັດເລືອກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Ukiyo-e ໄດ້ມີໂຮງຮຽນສິນລະປະພິເສດ, ສະນັ້ນນາງສາມາດທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ຈໍານວນຂອງຕັດສິນທີ່ຍັງຄ້າງຄາ. ດັ່ງນັ້ນ, ທີ່ມີຊື່ Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) ເຮັດໃຫ້ເກີດໄລຍະເບື້ອງຕົ້ນຂອງ engravings scene ການພັດທະນາ. ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ່ສິບແປດໄດ້ຜູ້ຊ່ຽວຊານທໍາອິດເຮັດວຽກພິມ multicolor ໂດຍ Suzuki Harunobu. ຢາກຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເປັນສາກດົນໃນທີ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈຟັງບໍ່ມີຜົນກະທົບ, ແລະການຍົກຍ້າຍຂອງອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້: ຄວາມຮັກ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມເສົ້າ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິນລະປະວັດຖຸບູຮານທີ່ສວຍງາມຂອງໄລຍະເວລາ Heian ໄດ້, virtuosos ຂອງ Ukiyo-e ຟື້ນຟູໃນຕົວເມືອງສະພາບແວດລ້ອມ cult ຊຸມສະໄຫມວິການຕໍ່ອາຍຸຂອງຄວາມງາມແມ່ຍິງທີ່ຫລອມໂລຫະ.

ຄວາມແຕກຕ່າງກັນພຽງແຕ່ແມ່ນວ່າແທນທີ່ຈະເປັນພວກຄົນຊັ້ນສູງ heyanskoy ພູມໃຈໃນ engravings ມົນ geishas ຜ່ອນຜັນຈາກບັນດາເມືອງທີ່ບັນເທີງຂອງ Edo. ຈິດຕະນາການ Utamaro (1753-1806 gg.) ແມ່ນອາດຈະເປັນເອກະລັກໃນປະຫວັດສາດຂອງຕົວຢ່າງປະກອບອາຊີບສີ, ທີ່ຈະອຸທິດຢ່າງເຕັມສ່ວນການສ້າງຂອງເຂົາຮູບພາບຂອງ ladies ຕ່າງໆ poses ແລະຫ້ອງນ້ໍາ, ໃນສະຖານະການຊີວິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຂົາຄືແກະສະຫລັກ "Geisha Osama", ເຊິ່ງເກັບຮັກສາໄວ້ໃນກູ, ທີ່ພິພິທະພັນຂອງສີ Pushkin. ຈິດຕະນາການຜິດປົກກະຕິ subtly conveys ຄວາມສາມັກຄີຂອງ gesture ແລະອາລົມ, ການສະແດງອອກ facial ໄດ້.

Manga ແລະສັດ

ສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍພະຍາຍາມທີ່ຈະສໍາຫລວດສິລະປະຂອງປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ແລະສິ່ງທີ່ເປັນອະນິເມະ (ສັດຍີ່ປຸ່ນ)? ຈາກປະເພດອື່ນໆຂອງສັດແມ່ນຫຼາຍອາລົມສໍາລັບການສົນທະນາຂອງຜູ້ໃຫຍ່. ທີ່ນີ້ພວກເຮົາມີພະແນກຊ້ໍາຊ້ອນເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບການສົນທະນາເປົ້າຫມາຍດັ່ງກ່າວເປັນເອກະລັກ. ລອງເຫດການວັດແທກໃນບົດບາດຍິງຊາຍຂັດຄ້ານ, ກໍມີອາຍຸຫຼືຮູບທາງຈິດໃຈຂອງ moviegoers. ຫຼາຍມັກ, ອະນິເມະເປັນຮູບເງົາກາຕູນຍີ່ປຸ່ນ, ເຊິ່ງຍັງໄດ້ຮັບຢ່າງຫຼາຍຂອງການປະກາດເປັນ.

ສ່ວນພື້ນຖານຂອງ manga ໄດ້ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການ viewers ຜູ້ໃຫຍ່. ໃນຖານະເປັນຂອງ 2002, ປະມານ 20% ຂອງຕະຫຼາດຫນັງສືຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນ manga comics.

ຍີ່ປຸ່ນແມ່ນຕາມພູມສັນຖານໃກ້ກັບພວກເຮົາ, ແຕ່, ເຖິງແມ່ນວ່າສະນັ້ນ, ສໍາລັບການທີ່ໃຊ້ເວລາດົນນານຍັງຄົງໂລກເຫັນແຈ້ງປານໃດແລະມູນຫຍຸ້ງຍາກຫລາຍ. ໃນມື້ນີ້ພວກເຮົາຮູ້ວ່າຫຼາຍປະມານປະເທດນີ້. ຫ່າງໄກສອກຫລີກໂດຍສະຫມັກໃຈລອງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າວັດທະນະທໍາຂອງຕົນເປັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດອື່ນໆ.