ປະຫວັດອາຍຸສູງສຸດມີອາຍຸຂອງ jazz ແລະ sequel ຂອງຕົນ

ສະຕະວັດຂອງ jazz ຊື່ Francis Scott Fitzgerald ຊາວຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. writer ມີຊື່, ຊົມເຊີຍຂອງດົນຕີແລະບັນຍາກາດທີ່ມັນສາມາດຜະລິດ, ມັນແມ່ນຍັງຮັບຮູ້ວ່າເປັນປະເພດຂອງແນວໂນ້ມຄົນອັບເດດ:, ຊຶ່ງໃນມໍ່ໆນີ້ຈະໃຫ້ວິທີການບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່, ແລະໄດ້ຮັບການກັບລືມທີ່ໃຊ້ເວລາ. Fortunately, ມັນບໍ່ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ, ແລະປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີແຈ໊ດງານຕໍ່ໄປ.

ການອອກດອກຂອງດົນຕີປະກອບສ່ວນເຂົ້າການພັດທະນາຂອງອຸດສາຫະກໍາການບັນທຶກການ. ບັນທຶກ Acetate ກັບເພງໂດຍສິລະປິນທີ່ສຸດດາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະແຍກຍ້າຍກັນລ້ານສໍາເນົາ.

ວິທີການຫຼາຍຜົນສໍາເລັດວັດທະນະທໍາທີ່ຍັງຄ້າງຄາ, jazz - ດົນຕີທີ່ໄດ້ຊະນະຈິດໃຈຂອງຜູ້ຟັງກ່ຽວກັບທະວີບທັງຫມົດ, ໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນຕໍເປັນ. ຈັງຫວະຂອງມັນມາຈາກອາຟຣິກາທີ່ມີສໍາລອງ, ແລະ melody ໄດ້ແມ່ນປະເທດເອີຣົບໃນເບື້ອງຕົ້ນ.

ຢູ່ການທໍາລາຍຂອງນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະສົມກົມກຽວຜິດປົກກະຕິຂອງຮູບແບບທີ່ມັນບໍ່ແມ່ນເປັນທາງເລືອກທີ່ກ້ວາງຂອງເຄື່ອງມື: ຫີບເພງປາກກີຕາ banjo. ໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວ, ສຸລະສຽງຂອງກາຍເປັນວິທີການທີ່ສໍາຄັນຂອງການສະແດງອອກ. ເພງ Picker ຝ້າຍໃນສະຫະລັດ South, ຍິນສຽງສະທ້ອນໃນໄລຍະຂໍ້ມູນໃນຊ່ອງ boundless. ຫົວຂໍ້ອົງປະກອບຂອງ, ຈໍານວນຫຼາຍຂອງທີ່ໄດ້ມາລົງໃຫ້ເວລາຂອງເຮົາ, ໄດ້ unpretentious, ແລະຫົວຫນ້າໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນສັນລະເສີນພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ, ສະແດງອອກໃນບົດເພງ, spirituals.

ຫມາຍເຖິງການຈັບສັກຍະພາບການຄ້າຂອງປະກົດການວັດທະນະທໍານີ້ອາເມຣິກາຢ່າງດຽວ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສົນໃຈ accompanists ແລະຈັດການບັນທຶກ. ໃນ par ກັບນັກສະແດງສີດໍາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດສີຂາວ. ບົນພື້ນຖານຂອງສີຟ້າແລະ gospellov ພວກເຂົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຂຽນຈໍານວນບໍ່ແລະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືສ່ວນໃຫຍ່ລົມ, ໃຫ້ເປັນສຽງອຸດົມສົມບູນ. ມີການປ່ຽນແປງແລະ rhythms - ພວກເຂົາເຈົ້າກາຍເປັນຮຸກຮານເພີ່ມເຕີມ, ຄວາມນິຍົມຂອງສາມສິບຂອງ won ripple sinkopicheskie, surpassing ບາ sedate ສວນສະຫນຸກ Dixieland. ປະຫວັດຂອງ jazz 30s, 40s ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊື່ຂອງ Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller, Ella Fitzgerald ແລະນັກດົນຕີເປັນຄູຊັດເຈນອື່ນໆ.

ມັນແມ່ນໃຊ້ເວລາຂອງວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່, ທີ່ເປັນ, orchestras ຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊິ່ງລວມອາຍແກັສຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ. ການເຮັດວຽກແບບທີ່ກໍານົດໄວ້ການປະສານແລະການຄວບຄຸມ. ອີງຕາມລະບຽບເປັນ, ຫົວຫນ້າວົງດົນຕີດັ່ງກ່າວທີ່ທ່ານໄດ້ມີບົດບາດນໍາພາ. ຈັດໄດ້ກໍາຫນົດໄວ້ຢ່າງລະອຽດ, ແຕ່ໃນປັດຈຸທີ່ແນ່ນອນມາໃນ virtuoso ຕິພານໂວຫານ. ຄວາມສາມາດໃນການ solo ແມ່ນສິ່ງທີ່ jazz ນັກສະແດງແຕກຕ່າງໄປຈາກນັກດົນຕີອື່ນໆ. ວົງ Big ຫຼິ້ນ swing.

ໃນຫ້າສິບ, ການດົນຕີຊາວຫນຸ່ມໃຫມ່ - ມ້ວນ Rock 'n', ຊຶ່ງສືບທອດຈໍານວນຫຼາຍຂອງຄຸນນະສົມບັດ jazz - ຈັງຫວະ, ພະຍາຍາມທີ່ຈະ improvise ສາມັກຄີສີຟ້າແລະລະດັບສູງຂອງການສະແດງອອກ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ມັນແມ່ນສີຟ້າດຽວກັນ, ແຕ່ວ່າເລັ່ງລັດເລັກນ້ອຍ, ມີສໍານຽງສຸດໃນພາກສ່ວນທີສອງແລະທີສີ່ຂອງ tact ໄດ້. ມັນເບິ່ງຄືວ່າປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີແຈ໊ດໄດ້ມາຮອດທ້າຍໄດ້, ແຕ່ບໍ່ມີມັນແມ່ນ.

ແບບພັດທະນາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນກໍາລັງວັງຊາທີ່ຫາຍາກ. Deyv Brubek, Kaunt Beysi, Bi Bi King ແລະການສະແດງອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ລວມທັງ Armstrong ແລະ Ella Fitzgerald ສືບຕໍ່ມີຄວາມສຸກຄວາມສໍາເລັດແລະຄວາມນິຍົມຂະຫນາດໃຫຍ່.

ເປັນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ກາຍເປັນອົງປະກອບຂອງອັດສະລິຍະ - George Gershwin, ປະກອບດ້ວຍຈໍານວນຂອງ ຕ່ອນຂອງດົນຕີ ສໍາລັບການ symphony orchestra. ຂອງພຣະອົງ "ອາເມລິກາໃນປາຣີ", "Rhapsody ໃນຟ້າ" ແລະ, ແນ່ນອນ, Opera ໄດ້ "ພໍຈີ້ແລະເບດ" ໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກ.

ປະຫວັດຂອງ jazz ໄດ້ຮັບການສືບຕໍ່ແລະນັກແຕ່ງເພງທີ່ໂດດເດັ່ນ Leonardom Bernstaynom.

ໃນແບບ sixties enriched ໂດຍທ່າອ່ຽງໃຫມ່, otlichaashimisya ລະດັບສູງຂອງປະຕິພານໂວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍໆ "ຮ້ອນ" ບໍ່ໃຫມ່ນັ້ນ, Charlie Parker ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນໄວສີ່ສິບໄດ້, ເຮັດວຽກໃນລັກສະນະນີ້.

ປະຈຸບັນ jazz ບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວໄດ້ຮັບການສັນລະເສີນວ່າເປັນປະກົດການອາເມລິກາແຕ່ຢ່າງດຽວ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນສາກົນ.

ເລື່ອງລາວຍັງຈະສືບຕໍ່. ເນື່ອງຈາກຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຄົນຮັກດົນຕີທຸກສາມາດເລືອກມັນສໍາລັບການທີ່ຈະຄືກັນກັບຂອງເຂົາ.