ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດປະພັນເພງລັດເຊຍແລະໂລກ

ວັດທະນະທໍາດົນຕີໂລກການພັດທະນາໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ. ຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ຊັ້ນນໍາໃນມັນແລະໃຊ້ເວລາໂຮງຮຽນລະດັບຊາດລັດເຊຍ. ມັນເປັນຢ່າງແທ້ຈິງຄໍາຖະແຫຼງທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ເປັນຈໍານວນຫຼາຍນັກປະພັນເພງດີທີ່ຮູ້ຈັກໃນລັດເຊຍມີມູນຄ່າສູງຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້ທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ. ດີທີ່ຮູ້ຈັກນັກປະພັນເພງລັດເຊຍຂໍຂອບໃຈກັບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາສັນລະເສີນພຣະປະເທດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະມີຜົນກະທົບໂດຍກົງກ່ຽວກັບຄູ່ຮ່ວມງານຕ່າງປະເທດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

A ປະຫວັດສາດພຽງເລັກນ້ອຍ

ການອອກດອກຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍຢູ່ໃນສະຕະວັດ eighteenth ໄດ້. ໄລຍະເວລານີ້ຍັງຖືວ່າເປັນຍຸກຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນ. ໃນໄລຍະເວລາຂອງທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ມີໂຮງຮຽນລັດເຊຍທໍາອິດຂອງນັກປະພັນເພງສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປະເພນີຕົ້ນຕໍຂອງການປະຕິບັດດົນຕີ. ໃນຖານະເປັນສໍາລັບການປະເພດ, ທີ່ຂ້ອນຂ້າງໄວພັດທະນາຫນຶ່ງສະລັບສັບຊ້ອນ: opera, choral ແລະດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະເພດຕົ້ນຕໍແມ່ນຍັງທີ່ຈະພິຈາລະນາໂອເປລ່າ, ແລະໃນໄລຍະໄລຍະເວລານີ້ມັນແມ່ນຄວາມນິຍົມບໍ່ພຽງແຕ່ໃນບັນດານັກປະພັນເພງລັດເຊຍ, ແຕ່ຍັງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ໃນ opera ລັດເຊຍ, ຊຶ່ງກົງກັນຂ້າມກັບຕ່າງປະເທດ, ນໍາສະເຫນີໃນເຂົ້າໃຈເພີ່ມເຕີມສາມາດເຂົ້າເຖິງ, concise ແລະມີເຫດຜົນຮູບແບບ, ໂດຍອີງໃສ່ບົນພື້ນຖານທີ່. ຄຽງຄູ່ກັບມັນໄດ້ພັດທະນາແລະດົນຕີ choral ທີ່ແນ່ໃຈວ່າຈະສົ່ງມາພ້ອມກັບການຍື່ນສະເຫນີໃນແຕ່ລະ. ໃນບົດຄວາມນີ້ທ່ານຈະຊອກຫາຂໍ້ມູນບໍ່ພຽງແຕ່, ແຕ່ຍັງຮູບພາບຂອງນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ສະຕະວັດ eighteenth

ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ບໍ່ມີການທໍາອິດທີ່ຮູ້ຈັກນັກປະພັນເພງລັດເຊຍ, ຫນຶ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ Dmitry Bortniansky. ຂໍຂອບໃຈກັບພຣະອົງ, ດົນຕີລັດເຊຍໄດ້ຮັບປະເພນີໃຫມ່ແລະແນວໂນ້ມໃນປະເພດຂອງຄວາມ choral ການ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບການປຸງແຕ່ງສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແບບຂອງຕົນເອງ - ການເຊື່ອມຕໍ່ລັກສະນະຂອງເພົງເກົ່າມີແນວໂນ້ມຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ທັນສະໄຫມ. ທ່ານສາມາດເຊັ່ນໃດ, ເຖິງແມ່ນວ່າໂຄງສ້າງງ່າຍດາຍແລະເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງເປັນເອກະລັກໂດຍການນໍາໃຊ້ ritmichesih ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຕ່າງໆຂອງອົງປະກອບຂອງ choral, ທັກສະ polyphonic ທີ່ປະເສີດ. ນອກຈາກນີ້ມູນຄ່າ mentioning ເປັນທີ່ປະເຮັດວຽກໃນໂບດສານແລະມີອິດທິພົນຫຼາຍກ່ຽວກັບແບບການປະຕິບັດຂອງຕົນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈໍານວນຫຼາຍດີທີ່ຮູ້ຈັກນັກປະພັນເພງລັດເຊຍ. ການສະແດງຄອນເສີດ choral ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ Dmitriya Bortnyanskogo ແມ່ນ "ຫ້າມບໍ່ໃຫ້ປະຕິເສດຂ້າພະເຈົ້າໃນເວລາຂອງອາຍຸສູງສຸດມີອາຍຸການ" ແລະຈໍານວນຄອນເສີດ choral 33.

Mikhail Glinka

ດີທີ່ຮູ້ຈັກນັກປະພັນເພງລັດເຊຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດ eighteenth ໄດ້, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງເປັນດອກທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍແມ່ນຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດ eighteenth ໄດ້. ມັນບັງຄັບເປັນຫລັກໃນການ Mihailom Ivanovichem Glinkoy. ມັນແມ່ນນັກແຕ່ງເພງນີ້ໄດ້ເປີດໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດໃຫມ່ໃນດົນຕີ. ຄວາມສໍາເລັດຕົ້ນຕໍຂອງຕົນແມ່ນ breaking ຂອງແນວໂນ້ມຄລາສສິກທີ່ສໍາຄັນ. Glinka ເຮັດວຽກ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າ, ໃນທຸກປະເພດຂອງດົນຕີ, ລາວໄດ້ຂຽນວ່າ Opera, ເຮັດວຽກສໍາລັບການ orchestra symphony, ຕ່ອນ piano, ຫຼາຍຂອງເພງແລະວຽກງານ vocal ເປັນ, ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກການເຮັດວຽກຂອງຕົນສໍາລັບ ensembles ສະພາ. ພາລະບົດບາດເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງມິຄາອິນ Ivanovich ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງອຸດົມ, ນັກປະພັນເພງດີທີ່ຮູ້ຈັກໄດ້ສະແຫວງຫາເພື່ອຮັບປະກັນທີ່ເຫມາະສົມກັບຮູບແບບເປັນເອກະລັກຂອງຕົນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກ Glinka ຂອງຊາດ, ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໄດ້ດີໃນ opera "Ivan Susanin". ນັກແຕ່ງເພງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລະວິທີການພິເສດຂອງຕົນເພື່ອເພງ peasant, ມັກໃນວຽກງານການນໍາໃຊ້ used raspevnosti ແລະການປ່ຽນແປງ. ມັນເປັນມູນຄ່າບອກວ່າກ່ອນທີ່ຈະ Mikhail Ivanovich Glinka ນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຈໍານວນຫຼາຍຂຽນວຽກງານດັ່ງກ່າວ, ແຕ່ມັນກໍ່ຖືວ່າເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງລັດເຊຍ opera ຄລາສສິກລະດັບຊາດໄດ້. ການເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຮູ້ຈັກຢູ່ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ "Ruslan ແລະ Lyudmila" ແລະ "Ivan Susanin".

ອະເລັກຊານເດີ Dargomyzhsky

ໃນສະຕະວັດ nineteenth ໃນລັດເຊຍໄດ້ພັດທະນາການເຄື່ອນໄຫວທາງສັງຄົມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານ, ດອກໄມ້ອັນລະອຽດທີ່ສໍາຄັນ realism, ນີ້ ໃຊ້ໄດ້ທັງສອງກັບສິລະປະໂດຍທົ່ວໄປແລະດົນຕີ. ອະເລັກຊານເດີ Sergeevich Dargomyzhsky ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຕົນເອງ, ຄໍເຕົ້າໄຂ່ເປັນເອກະລັກໄດ້ - intonation realism. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈໍານວນຫຼາຍຂອງການປະຈຸຂອງຕົນ, ຍັງເປັນນັກປະພັນເພງດີທີ່ຮູ້ຈັກ, ແລະທ່ານໄດ້ສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງປະດິດສ້າງນໍາສະເຫນີ Mihailom Glinkoy, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນໄດ້ນໍາສະເຫນີເປັນຕົ້ນກໍາເນີດດິນ, ການພັກຜ່ອນ, ດຽວກັນໂດຍເນັ້ນໃສ່ແບບ flamboyant ລາວ. ຫນຶ່ງໃນຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ Alexander ເປັນ opera "Rusalka". ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນ, ທໍາອິດຂອງທຸກຄົນ, ແມ່ນວ່ານີ້ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດໃນໂຮງຮຽນ opera ຄອນ lyric ແລະທາງຈິດໃຈລັດເຊຍຄລາສສິກກັບການພັດທະນາ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ເກືອບທັງຫມົດຄຸນສົມບັດໃຫມ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນ scenes choral, ພວກເຂົາເຈົ້າມີລັກສະນະມະທຸແລະ resemblance ບາງຢ່າງທີ່ຈະໄດ້ຄວາມໂລແມນຕິກໃນຕົວເມືອງທີ່ດຽວ. ມັນຍັງແມ່ນໂອເປລ່າຄັ້ງທໍາອິດ, ເຊິ່ງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນວິທີການຕົ້ນສະບັບ, ຕົວອັກສອນ - ນີ້ແມ່ນປະຊາຊົນປະຊຸມສະໄຫມຂອງກຸ່ມສັງຄົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະ mermaid mystical. ອີກປະການຫນຶ່ງການເຮັດວຽກທີ່ຂອງ Dargomyzhsky ພິຈາລະນາສະພາ ensemble vocal " St. Petersburg serenade".

The ນັກປະພັນເພງສະມາຄົມທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ "Mighty Handful"

ຄວາມສໍາຄັນຫລາຍມັນເປັນໄລຍະເວລາແລະການ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ nineteenth ແລະ twentieth ຕົ້ນໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນໄລຍະສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ. ມັນເປັນໄລຍະໄລຍະເວລາຂອງນັກປະພັນເພງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ໄດ້ສ້າງທີ່ທັນສະໄຫມ, ທັງຫມົດໃນຊຸມຊົນຄຸ້ນເຄີຍ "Mighty Handful". ກຸ່ມນີ້ແມ່ນການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຜິດປົກກະຕິກັບການພັດທະນາຂອງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດລັດເຊຍຂອງອົງປະກອບ. ແລະມັນບໍ່ແມ່ນປະຫລາດໃຈ absolyutino. ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ມັນລວມດັ່ງກ່າວນັກປະພັນເພງດີທີ່ຮູ້ຈັກ, ເຊັ່ນເລັກນ້ອຍ Petrovich Musorgsky, ອະເລັກຊານເດີ Porfirevich Borodin, Nikolay Rimsky-Korsakov, milii Alekseevich Balakirev ແລະ Tsezar Antonovich Kyui. ສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສະໂດຍການປ່ຽນແປງອັນເລິກເຊິ່ງໃນລັກສະນະຂອງລະຄອນປະເພດດັ່ງກ່າວ, ໂດຍສະເພາະ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງທີ່ຂຶ້ນກັບເຕັ້ນປະຫວັດສາດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ scenes ທີ່ແອອັດ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າກິດຈະກໍາທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ, ໃນຫຼັກການ, ໄດ້ຈຸດປະສົງໃນການຮັກສາປະເພນີເປັນເອກະລັກ Aleksandra Dargomyzhskogo ແລະ Mikhail Glinka, ພວກເຂົາເຈົ້າເພີ່ມການປ່ຽນແປງນ້ໍາຫນັກແລະປະດິດສ້າງທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ນໍາເອົາເຂົາຄວາມນິຍົມ immense ນອກຂອງລັດເຊຍຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເລັກນ້ອຍ Mussorgsky

Mussorgsky ເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໄດ້ທັນສະໄຫມທັງຫມົດໃນທິດທາງຂອງລັດເຊຍໂຮງຮຽນ opera ຄລາສສິກ. ທີ່ຂ້ອນຂ້າງມັກມັນຖຶກເມື່ອປຽບທຽບກັບ Rubinstein. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍການຊີ້ນໍາຂອງລະຄອນດົນຕີໄດ້. ການເຮັດວຽກ operatic ພຣະອົງໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ຍັງດັ່ງນັ້ນຜະລິດຕະພັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນລັກສະນະເປັນເອກະລັກເຊັ່ນ: ການໃຫມ່ ຫມາຍຄວາມວ່າການສະແດງອອກຂອງດົນຕີ, ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍຮູບພາບຂອງປະເທດຊາດ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ choir ໄດ້ແລະການຈັດສັນຂອງຄະແນນສຽງສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຂອງຕົນ, ການນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆຂອງບົດສົນທະນາບົດທົບທວນ melodic. ມັນເປັນມູນຄ່າບອກວ່າ scenes choral ຂ້ອນຂ້າງ majestic. ປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມເປັນເອກະລັກ Dargomyzhsky, Mussorgsky ໃຊ້ຄືກັນຜ່ານໂດຍຜ່ານການຂອງ scene ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບັນລຸປະບໍ່ຈໍາກັດປະເພດໂອເປລ່າເຂົາບໍ່ມີການຄຸ້ມຄອງທີ່ຈະປັບໄຫມຈັດ choral ເພງພື້ນເມືອງອື່ນໆ, piano ເຮັດວຽກໂດຍເອກະລາດແລະຂະຫນາດໃຫຍ່ອົງປະກອບຂອງຮູບແບບຂອງ chorus, masterpieces vocal, symphonic. ໃນມື້ນີ້ທີ່ສຸດແມ່ນນັກແຕ່ງເພງຂອງ Opera ໄດ້ "Khovanshchina" ແລະ "Boris Godunov." ຂໍຂອບໃຈກັບເຂົາເຈົ້າ, ເລັກນ້ອຍ Petrovich ຮຽນນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຈໍານວນຫຼາຍໃນທົ່ວໂລກ.

Sergei Rachmaninoff

ຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນເພງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດ twentieth ໃນລັດເຊຍພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງ Sergeya Vasilevicha Rahmaninova. ໃນວຽກງານຂອງຕົນພຣະອົງໄດ້ຜ່ານແຈ້ງພາລະບົດບາດຂອງ melody ໄດ້. ແຫລ່ງຕົ້ນຕໍຂອງການດົນໃຈສໍາລັບນັກແຕ່ງເພງໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບເພງພື້ນບ້ານລັດເຊຍ, ວັດທະນະທໍາ choral ວັດຖຸບູຮານໄດ້. ຫລັກການພື້ນຖານຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາຍັງສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າດ້ວຍຄວາມນັບຖື, ການສະແດງອອກໂດຍກົງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຮູບຈິງຂອງການສົ່ງຂອງຊີວິດ. ປະເພດສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບນັກແຕ່ງເພງໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນຜົນງານ vocal, symphonic. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ endowed ມີ deepening ທາງຈິດໃຈ incredible ແລະຄວາມຄິດ philosophical. ການ Cantatas "ພາກຮຽນ spring" ແລະ "ລະຄັງ" ປະຈຸບັນ. Incidentally, ສຸດທ້າຍແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໂດຍການທີ່ນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກໄດ້ຮັບການດົນໃຈທີ່ຈະຂຽນ masterpieces ຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Georgy Sviridov. ນອກຈາກນີ້ແລ້ວຍັງມີດີທີ່ຮູ້ຈັກນັກແຕ່ງເພງ Soviet Yury Alexandrovich Shaporin.

ນັກດົນຕີທີ່ສຸດຍັງມີມູນຄ່າສູງແລະຍົກຍ້ອງ piano ເຮັດວຽກ Sergeya Vasilevicha Rahmaninova, ທີ່ສວຍງາມ incredibly ມັນ preludes ແລະ etudes, ຫນຶ່ງໃນທີ່ສຸດຕ່ອນຄອນເສີດແມ່ນມີຊື່ສຽງ "Elegy".

ຂ້າງລຸ່ມນີ້ທ່ານສາມາດເຂົ້າເຖິງຮູບພາບຕົ້ນສະບັບ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກນັກປະພັນເພງ Soviet ບໍ່ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າມີຜົນກະທົບກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງລັດເຊຍ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, Dmitri Shostakovich, Andrew Eshpay, Rodion Shchedrin, Aleksandra Pahmutova.

ນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ. Wolfgang Amadeus Mozart

ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ, ຫນຶ່ງຄັ້ງທໍາອິດທີ່ມັກຈະມາກັບໃຈເປັນ, ແນ່ນອນ, Mozart. ນັກແຕ່ງເພງເກີດໃນ Salzburg, ເກມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄວທີ່ສຸດ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ແລ້ວໄປທ່ຽວແລະໃຫ້ສະແດງຄອນເສີດໃນ 6 ປີ. ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າເດັກຜູ້ຊາຍທີ່ມີການໄຕ່ສວນ phenomenal ແລະຄວາມຊົງຈໍາ. Wolfgang Amadeus Mozart ມີຄົນຫຼິ້ນ violin, piano, ອະໄວຍະວະແລະ harpsichord, ຄວາມສາມາດຍັງເປັນເຈົ້າຂອງນໍາທີ່ດີເລີດແລະຄວາມສາມາດ virtuoso ຕິພານໂວຫານ. ນັກປະພັນເພງຄລາສສິກຫຼາຍ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການເຮັດວຽກຕົ້ນສະບັບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສະແຫວງຫາການຮຽນແບບເປັນເອກະລັກຂອງ Mozart. ປະຈຸບັນ, ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງອົງປະກອບຂອງປະກອບດ້ວຍ Opera ໄດ້ "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro" ແລະ "ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ Magic", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພື້ນຖານ "ບັງສຸກຸນ".

ຄີຕະກະວີຝຣັ່ງ: Zhorzh Bize

ທີ່ມີຊື່ສຽງ ນັກແຕ່ງເພງຝຣັ່ງ ໃນປັດຈຸບັນທີ່ນິຍົມທີ່ຂ້ອນຂ້າງ. ຫນຶ່ງຂອງຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດເປັນ Zhorzh ຕິດ - ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງເອກະລັກຂອງໄລຍະເວລາ Romantic ໄດ້. ພຣະອົງໄດ້ລາຍລັກອັກສອນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການເຮັດວຽກ orchestral, ເພງແລະຕ່ອນ piano. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແລະບາງທີອາດມີປະເພດສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກ composer, ແມ່ນໂອເປລ່າ. ແນ່ນອນວ່າ, ໄດ້ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດອາດຈະໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າການ incomparable "Carmen". ອີກປະການຫນຶ່ງ, ບໍ່ດີທີ່ຮູ້ຈັກ, ແຕ່ບໍ່ສົບຜົນສໍາເລັດຫນ້ອຍແມ່ນ Opera ໄດ້ "The Pearl Fishers".

ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າເພງຂອງນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງແບບບູຮານຢູ່ລັດເຊຍແລະໃນທົ່ວໂລກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ piano, ສ້າງ symphonic ແລະຍັງຄົງໃຊ້ໃນມື້ນີ້. ທີ່ຂ້ອນຂ້າງມັກ, ຕ່ອນເຫຼົ່ານີ້ສຽງທີ່ສະແດງຄອນເສີດ, ກ່ຽວກັບການໂທລະພາບແລະໃນຮູບເງົາໄດ້, ການໂຄສະນາເຖິງແມ່ນວ່າ. ນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າວັດທະນະທໍາດົນຕີ, ໃນທີ່ສຸດກໍມາເປັນ facet ໃຫມ່, ຍັງຈື່ຈໍາປະເພນີຄລາສສິກທີ່ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ.