ຈິດຕະກໍາໃນ Impressionism ແລະ Post-Impressionism: ຜູ້ຕາງຫນ້າ

ມີຄວາມຮັບຮູ້ວ່າສິນລະປະທີ່ໃຊ້ເວລາໃນ Impressionism ແລະບໍ່ສໍາຄັນດັ່ງນັ້ນເປັນ. ແຕ່ impressionism ໃນຮູບແຕ້ມ - ສຸດກົງກັນຂ້າມໄດ້. ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ເປັນຫຼາຍກົງກັນຂ້າມແລະຂັດແຍ້ງກັນ. ແຕ່ວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ຢູ່ໃນທໍາອິດ, glance superficial.

ບາງທີອາດມີ, ວ່າໃນທຸກ millennia ຂອງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງມະນຸດຊາດຢູ່ໃນສານຫນູຂອງສິນລະປະອັນດີງາມຂອງສິລະປະດັ່ງກ່າວແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍກ່ວາໃຫມ່, ປະຕິວັດຍັງບໍ່ທັນໄດ້ປະກົດຂຶ້ນ. Impressionism ແມ່ນຢູ່ໃນ canvas ສິນລະປະໃດທີ່ທັນສະໄຫມ. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນຢ່າງຊັດເຈນໃນຮູບພາບຂອງຮູບເງົາຂອງ maestro ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້, ແລະກິດໃນບັນດາວາລະສານ ladies. ພຣະອົງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ, ແລະຫນັງສື. ແຕ່ເມື່ອມັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນທັງຫມົດ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ Impressionism

ໃນ 1901, ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ໃນຖ້ໍຂອງ les combarelles ໄດ້ໂດຍບັງເອີນຄົ້ນພົບສີຖ້ໍ, ອາຍຸນ້ອຍທີ່ຊຶ່ງມີຢູ່ 15 000 ປີ. ແລະມັນແມ່ນ impressionism ທໍາອິດໃນສີ. ເນື່ອງຈາກວ່າຈິດຕະນາການ primitive ບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະອ່ານສົມບັດສິນການສົນທະນາ. ເຂົາພຽງແຕ່ drew ຊີວິດທີ່ອ້ອມຮອບມັນ.

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນວິທີການນີ້ແມ່ນການລືມສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. Mankind ໄດ້ invented ອື່ນໆ ຫມາຍຄວາມວ່າວາຈາຂອງການສື່ສານ. ແລະການຍົກຍ້າຍຂອງວິທີການພາບອາລົມ ceased ຈະກະທູ້ສໍາລັບເຂົາ.

ໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ impressionism ໄດ້ Romans ວັດຖຸບູຮານ. ແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄວາມພະຍາຍາມຂອງເຂົາເຈົ້າຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຂີ້ເຖົ່າ. ແລະບ່ອນໃດທີ່ບໍ່ບັນລຸໄດ້ Vesuvius, ມາຄົນປ່ານັ້ນ.

ສີໄດ້ເກັບຮັກສາໄວ້, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຂໍ້ພຣະຄໍາພີ, ຂໍ້, ຂໍ້ຄວາມ, ຄວາມຮູ້. ມັນ ceased ຈະຮູ້ສຶກໄດ້. ມັນໄດ້ກາຍເປັນການສົນທະນາ, ອະທິບາຍ, ເລື່ອງ. ເບິ່ງ tapestry ຂອງ Bayeux ໄດ້. ມັນເປັນທີ່ສວຍງາມແລະລ້ໍາຄ່າ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນຮູບພາບ. ນີ້ສາວົກເຈັດສິບແມັດຂອງ linen comics.

ຈິດຕະກໍາໃນ Impressionism: ການເລີ່ມຕົ້ນ

ຊ້າແລະສະຫງ່າຜ່າເຜີຍພັດທະນາສີໃນໂລກສໍາລັບເປັນພັນໆປີ. ມີສີສັນໃຫມ່ແລະເຕັກນິກການ. Artists ຮູ້ຄວາມສໍາຄັນຂອງທັດສະນະແລະພະລັງງານຂອງອິດທິພົນສີຕົວອັກສອນກັນມືກ່ຽວກັບຈິດໃຈຂອງມະນຸດໄດ້. ສີໄດ້ກາຍເປັນນັກວິຊາການແລະໄດ້ມາລັກສະນະທັງຫມົດຂອງສິນລະປະ monumental. ມັນໄດ້ກາຍເປັນ clumsy, ແຂງແລະແທນທີ່ຈະ pretentious. ໃນເວລາດຽວກັນທີ່ຫລອມໂລຫະແລະບໍ່ຫວັ່ນໄຫວ, ເປັນ postulate ທາງສາສະຫນາ canonical.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຂອງວິຊາສໍາລັບສີໄດ້ຄໍາອຸປະມາທາງສາສະຫນາ, ວັນນະຄະດີ, ຂັ້ນຕອນສາກປະເພດ. ກວດໄດ້ມີຂະຫນາດນ້ອຍ, ແນມບໍ່ເຫັນແຈ້ງ. ກະຈົກຖືກນໍາໄປ alexa ຈັດລຽງລໍາຂອງ dogma ໄດ້. ແລະສິນລະປະຂອງການແຕ້ມຮູບໃນອະນາຄົດອັນໄກ້ນີ້ຕາມຄໍາສັນຍາ zakostenet ເປັນປ່າ primeval ການ.

ຊີວິດມີການປ່ຽນແປງ, ເຕັກໂນໂລຊີໄດ້ພັດທະນາຢ່າງໄວວາ, ແລະສິລະປິນພຽງແຕ່ສືບຕໍ່ປັ່ນປ່ວນ, smoothed ຮູບ prudish ແລະ sketches ຂອງສວນສາທາລະປະເທດ. ເລື່ອງນີ້ບໍ່ເຫມາະສົມກັບທຸກຄົນ. ແຕ່ inertia ຂອງຈິດສໍານຶກຂອງສັງຄົມແມ່ນການຍາກທີ່ຈະເອົາຊະນະຕະຫຼອດເວລາ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສານໄດ້ຢືນຢູ່ຕະວັດທີ XIX, ມັນໄດ້ຜ່ານການຍາວສໍາລັບເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງເຂົາ. ຂະບວນການໃນສັງຄົມ, ການຍຶດເອົາສະຕະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້, ປະຈຸບັນສະຖານທີ່ກ່ອນທີ່ຈະຕາຂອງການຜະລິດ. ຂຶ້ນຢ່າງໄວວາພັດທະນາອຸດສາຫະກໍາ, ຢາປົວພະຍາດ, ເສດຖະສາດ, ວັນນະຄະດີ, ສັງຄົມຕົນເອງ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ພິສູດແລ້ວວ່າຮູບແຕ້ມໃນ impressionism.

ວັນເດືອນປີເກີດສະບາຍດີ! Impressionism ໃນສີ: ສີ

Impressionism ໃນສີ, ເປັນສີມີຊັດເຈນວັນທີເດືອນປີເກີດຂອງພຣະອົງ - 1863. ແລະຮູບລັກສະນະຂອງຕົນໃນໂລກບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີ oddities ຂອງຕົນ.

ໃຈກາງຂອງໂລກຂອງສິນລະປະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແນ່ນອນ, ແມ່ນ Paris. ມັນປະຈໍາປີໃຊ້ຈ່າຍ salons Parisian ຫຼາຍ - ງານວາງສະແດງໂລກແລະຂາຍຂອງສີ. A ເລືອກຄະນະລູກຂຸນເຮັດວຽກສໍາລັບ salons, mired ໃນ intrigues ພາຍໃນ petty, squabbles useless ແລະຮັດກຸມ stubbornly ຄວາມນິຍົມຂອງໂຮງຮຽນຫຼັງຈາກນັ້ນ senile ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ການວາງສະແດງໃນ salon ໄດ້ບໍ່ໄດ້ຮັບໃຫມ່, ຕັດສິນຊີວິດຊີວາທີ່ພອນສະຫວັນບໍ່ກົງກັບ dogmas ວິຊາການ hidebound. ໃນການຄັດເລືອກຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມວຽກໃນ 1863 ໄດ້ຖືກປະຕິເສດໂດຍຫຼາຍກ່ວາ 60% ຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ. ມັນເປັນພັນຂອງການຕັດສິນ. ກະທູ້ຜະລິດເບຍ.

Emperor, ເຈົ້າຄັງ

ແລະກະທູ້. ການເພງນຶ່ງໃນດວງຂອງບັນຈົງຜູ້ດ້ອຍໂອກາດຂອງວິຖີຊີວິດແລະປະຕິເສດການເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການຕັດສິນ. ໃນບັນດາຊື່ເຫລົ່ານີ້, ໃນປັດຈຸບັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທຸກຄົນໃນທົ່ວໂລກ: Monet ແລະ Manet, Renoir ແລະ Pissarro.

ມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າມັນບໍ່ເຫມາະສົມກັບເຂົາເຈົ້າ. ແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຫຼາຍຂອງສິ່ງລົບກວນໃນຫນັງສືພິມໄດ້. ດັ່ງນັ້ນຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ, ວ່າ 20 ເມສາ, 1893 Paris Salon Napoleon III ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມແລະພິຈາລະນານອກຈາກນັ້ນການສໍາຜັດໃນວຽກງານ purposefully ປະຕິເສດໄດ້. ແລະຂ້າພະເຈົ້າພົບເຫັນບໍ່ມີຫຍັງຄັດຄ້ານໃນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖະແຫຼງການນີ້ໃນຫນັງສືພິມ. ດັ່ງນັ້ນຂະຫນານກັບ salons Parisian ທີ່ສໍາຄັນເປີດງານວາງສະແດງທາງເລືອກຂອງສີກັບວຽກງານປະຕິເສດຄະນະລູກຂຸນ salon ໄດ້. ໃນເລື່ອງຂອງນາງເຂົ້າໄປຢູ່ພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງ "ການວາງສະແດງຂອງຄົນນອກ."

ດັ່ງນັ້ນ, ເມສາ 20, 1863 ສາມາດຖືເປັນວັນເດືອນປີເກີດຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມທັງຫມົດ. ສິນລະປະ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນເອກະລາດຂອງວັນນະຄະດີ, ດົນຕີແລະສາສະຫນາ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ສີຂອງຕົນເອງເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະກໍານົດເອົາຂໍ້ກໍານົດຂອງເຂົາເຈົ້າກັບນັກຂຽນແລະນັກປະພັນເພງ, ທໍາອິດໄດ້ຮັບການກໍາຈັດຂອງພາລະບົດບາດ subordinate.

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Impressionism

ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເວົ້າພາສາຂອງ impressionism, ພວກເຮົາຫມາຍຄວາມວ່າຕົ້ນຕໍ impressionism ໃນສີ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຈໍານວນຫລາຍແລະ multifaceted ຂອງເຂົາ. Suffice ມັນກັບໄດ້ກ່າວເຖິງການມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, ແລະຈໍານວນຫຼາຍ, ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. Impressionists ເປັນຄັ້ງທໍາອິດເຮັດໃຫ້ວຽກງານໃນການຈັບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບ static ຂອງຊີວິດແລະ snatch ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ປະສົບການໃນ. ມັນເປັນຫຼັງຈາກນັ້ນນໍາທັນ, ການຖ່າຍຮູບຄວາມໄວສູງຂອງໂລກພາຍໃນໂລກທາງດ້ານຈິດໃຈ.

ເພາະສະນັ້ນ, ກົງກັນຂ້າມໃຫມ່ແລະສີ, hitherto ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໃນສີ. ຈາກສູນຟື້ນຟູ, ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນກ້າຫານແລະການຄົ້ນຫາຄົງທີ່ສໍາລັບຮູບແບບໃຫມ່. ບໍ່ມີຄໍານິຍາມໃນອະດີດແລະ zalizannosti. ຮູບພາບແມ່ນເຮັດໃຫ້ມົວແລະເຮືອ, ຄືອາລົມຂອງຄົນ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່. ຄວາມຮູ້ສຶກດັ່ງກ່າວນີ້, ສັງເກດເຫັນໄດ້ດ້ວຍຕາ. ຊອກຫາຢູ່ໃນ ຮູບພາບຂອງ Impressionists. ພວກເຂົາທຸກຢ່າງເປັນການຕັດພຽງເລັກນ້ອຍສັ້ນ, ເຮືອເລັກນ້ອຍ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຮູບພາບ. ມັນ Sketches ໄດ້ນໍາເອົາກັບທີ່ດີເລີດ brilliant.

ການສຸກເສີນຂອງສະນີ, impressionism

ມັນເປັນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ໂພດໄດ້ຄວາມຮູ້ສຶກ, ບໍ່ splinter ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ frozen, ແລະມັນແມ່ນຢູ່ໃນເວລາທີ່ການປະຕິວັດ, groundbreaking. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນແມ່ນພຽງແຕ່ຂັ້ນຕອນຫນຶ່ງທີ່ຈະໄປສະນີ, impressionism - ໄຫຼສິນລະປະເຮັດໃຫ້ພາລະບົດບາດ, ບໍ່ແມ່ນການເປັນຈິດໃຈ, ແລະຮູບແບບ. ຫຼາຍທີ່ຊັດເຈນ, ການຍົກຍ້າຍຂອງຈິດຕະນາການຂອງພາຍໃນ, ຄວາມເປັນຈິງແລ້ວສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນໄດ້. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະບອກໂລກພາຍນອກ, ແລະຂອງພາຍໃນໂດຍວິທີການຈິດຕະນາການເຫັນໂລກ. ສີນີ້ ເບິ່ງ.

Impressionism ແລະ Post-Impressionism ໃນສີແມ່ນຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ. ແລະພະແນກການທີ່ແທນທີ່ຈະມີເງື່ອນໄຂຕົວຂອງມັນເອງ. ແນວໂນ້ມທັງສອງມີຄວາມໃກ້ຊິດໃນທີ່ໃຊ້ເວລາ, ແລະຜູ້ຂຽນຂອງຕົນເອງແມ່ນມັກຈະດຽວກັນ, ເປັນລະບຽບນັ້ນ, ການປ່ຽນແປງຈາກພຶດຕິກໍາຫນຶ່ງໄປຍັງອີກທີ່ຂ້ອນຂ້າງ freely.

ແລະທັນ. ເບິ່ງການເຮັດວຽກຂອງ Impressionists ໄດ້. ບິດສີທໍາມະຊາດ. ໂລກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນເລັກນ້ອຍເຮັດໃຫ້ເຊື່ອວ່າ. ນີ້ແມ່ນວິທີການຈິດຕະນາການໄດ້ເຫັນມັນ. ພຣະອົງບໍ່ໄດ້ໃຫ້ພວກເຮົາທໍາມະຊາດໃນສະໄຫມນັ້ນ. ເຂົາ 's ພຽງແຕ່ເລັກນ້ອຍສໍາລັບພວກເຮົາ bares ຈິດວິນຍານຂອງເຂົາ. Soul Bonnard ແລະ Toulouse-Lautrec. Van Gogh ແລະ Denis. Gauguin ແລະ Seurat.

impressionism ລັດເຊຍ

ປະສົບການຂອງ Impressionism, ໃຊ້ເວລາໃນທົ່ວໂລກ, ບໍ່ໄດ້ໃສ່ກ່ຽວກັບ sidelines ແລະລັດເຊຍ. ຂະນະດຽວກັນ, ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນກັບຊີວິດປົກກະຕິຫຼາຍ, ບໍ່ຮູ້ອະນິດຈັງແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງປາຣີ, Impressionism ແມ່ນບໍ່ສາມາດທີ່ຈະໄດ້ຮັບການກໍາຈັດຂອງວິຊາການ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນຄ້າຍຄືນົກຊະນິດຫນຶ່ງ, jerked ກ່ຽວກັບການເພີ່ມຂຶ້ນ, ແຕ່ frozen ເຄິ່ງທາງເຂົ້າໄປໃນເຄົ້າໄດ້.

Impressionism ໃນສິນລະປະລັດເຊຍຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບນະໂຍບາຍດ້ານຂອງມືຝຣັ່ງໄດ້. ແຕ່ຂອງທີ່ໄດ້ມາຂອງຄໍາສໍາຄັນກໍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນ brighter, ປະກົດການແຍກຕ່າງຫາກໃນໂລກຂອງສິນລະປະ.

Impressionism - ຄວາມຮູ້ສຶກເປັນສະແດງໃນຮູບແບບຂອງສີ. ພຣະອົງບໍ່ໄດ້ສຶກສາອົບຮົມ, ບໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ. ພຣະອົງໄດ້ກ່າວ.

Impressionism ແມ່ນຈຸດລິເລີ່ມສໍາລັບທີ່ທັນສະໄຫມແລະ Expressionist ສ້າງສັນແລະ avant. ສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມທັງຫມົດແມ່ນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງບົດລາຍງານຂອງເຂົາໄປໄກເມສາ 20, 1863 ໄດ້. ສິລະປະໃນ Impressionism - ສິນລະປະເກີດໃນປາຣີ.