Trombone, ເຄື່ອງມືດົນຕີ: ຮູບພາບ, ຄໍາອະທິບາຍຂອງ

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງມື symphony orchestra ອື່ນໆ, trombone - ເຄື່ອງມືດົນຕີທີ່ມີສຽງເປັນເອກະລັກແລະປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ລາວເປັນສະມາຊິກຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງວົງດຸລິຍາງຊິມໂຟນີແລະ jazz ວົງດົນຕີ, ແຕ່ວ່າເປັນຈຸດປະສົງຢ່າງກວ້າງຂວາງບໍ່ແມ່ນສະເຫມີໄປ - ມັນໄດ້ນໍາຫນ້າດ້ວຍສັດຕະວັດແລ້ວຄໍາຮ້ອງສະຫມັກແຄບແລະການປັບປຸງດ້ານວິຊາການ.

ຕົ້ນກໍາເນີດ

ແປມາຈາກອິຕາລີແລະຝຣັ່ງ« trombone » - ທໍ່ໃຫຍ່ຫຼືທໍ່ນ້ໍຂະຫນາດໃຫຍ່. ຊື່ "trombone" ຈະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ໃນ Renaissance ໃນສະຕະວັດທີ XV ໄດ້. ພວກເຂົາເປັນຕົວແທນຂອງທອງເຫລືອງກັບ scenes, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອເຮັດໃຫ້ອຸປະກອນສຽງຕ່ໍາຫຼາຍແລະເປັນຮູ.

The forerunner ຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີ trombone ໃນເອກະສານໄປຍັງ Renaissance ແລະ Baroque ແມ່ນ sakbut. ຂໍ້ກໍານົດທັງໄດ້ຮັບການຍາວການນໍາໃຊ້ເປັນສັບຄ້າຍຄືກັນ, ແຕ່ມີກໍານົດແລະແທນຄົນອື່ນທັງຫມົດພາຍຫຼັງທີ່ຕະວັດທີ XVII, ໃນໄລຍະການ "trombone".

timbre ແລະຄໍາອະທິບາຍ

ແນວໃດບໍ່ trombone ແນວໃດ? ເຄື່ອງມືດົນຕີ, ຄໍາອະທິບາຍທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການພົບເຫັນຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XV ໄດ້, ມັນມີການປ່ຽນແປງນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນແມ່ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ. ມັນເປັນທໍ່ໂກງຄູ່ກັບຂັ້ນຕອນຂອງການສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍ. ໃນທີ່ສຸດມັນເຂົ້າໂກນໄດ້. ຄວາມຍາວທໍ່ - ສາມແມັດ, ເສັ້ນຜ່າກາງ -. 1.5 ຊຕມ obligatory ສໍາລັບທຸກພະລັງງານລົມ mouthpiece - trombone ທີ່ມັນມີຂະຫນາດໃຫຍ່, ໂຖປັດສະວະມົນ.

ໃນດົນຕີຮູບ trombone ເຄື່ອງມືຢືນອອກ. ບໍ່ເຫມືອນກັບເຄື່ອງມືທອງເຫຼືອງອື່ນໆ, trombone ດ້ານວິຊາການຫຼາຍ, ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການຫັນປ່ຽນກ້ຽງຈາກ note ທີ່ຈະສັງເກດ, ປະຕິບັດ chromatic ແລະ glissando.

ຈໍາແນກ soprano, alto, tenor, bass, Contrabass ເຄື່ອງມືຕ່າງໆ. ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດການນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປ tenor trombone.

ເຄື່ອງມື Range - G (ເກືອ) kontroktavy ກັບ F (F) ຂອງ octave ທີສອງ.

ສຽງລາວ - ຕ່ໍາ, loud ແລະຍາວ, ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສຽງສູງແລະອັກສອນຕົວນ້ອຍ. ຢູ່ປາຍສຸດແມ່ນເຫຼື້ອມແລະສົດໃສ timbre, ຢູ່ທາງລຸ່ມ - ທີ່ຫມົ່ນຫມອງແລະ menacing. ເນື່ອງຈາກຄຸນນະພາບ timbral ຕົນຂອງ trombone ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືດົນຕີ, ເປັນ solos ເຊື່ອຖືແລະການເຮັດວຽກທັງຫມົດ.

ກົນໄກຂອງການຜະລິດສຽງ

ສົດໃສ, ເອີ້ນສຽງຂອງ trombone ແລະຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການຂອງຕົນເນື່ອງຈາກໂຄງສ້າງຂອງມັນ. ບໍ່ເຫມືອນກັບທອງເຫຼືອງອື່ນໆ, trombone ມີການເຊື່ອມຕໍ່ການເຊື່ອມຕໍ່ - ເປັນຍາວສິ້ນ U ຮູບທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີ. Trombone ຜ່ານມັນ acquires ຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການເພີ່ມເຕີມ - ເສີມຂະຫຍາຍລະດັບສຽງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍທີ່ຈະບໍລິຈາກບັນຫາສັງເກດ (glissando).

ສີ່ Daylight ແລະຫ້າໂດຍການນໍາໃຊ້ kvartventilya ແລະ kvintventilya ຮູບແບບທີ່ເປັນໄປໄດ້ດັ່ງກ່າວໄດ້ຂາດໃນ trombone ປະຫວັດສາດ.

ໃນຖານະເປັນເຄື່ອງມືທອງເຫຼືອງອື່ນໆ, ປິດບັນທຶກ (muting) ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນການປະຕິບັດຂອງ trombone ໄດ້.

ຂອງແອັກໂກ້ໃນພຣະຄໍາພີ

Mention ຂອງທໍ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນມີຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍແລະໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນບົດເລື່ອງວັດຖຸບູຮານ. trump Formidable ປະກອບດ້ວຍກິດຈະກໍາທີ່ສໍາຄັນກັບບໍລິວານເຜີຍແພ່ແລະປະມຸບທູດສານ. ຄົ້ນຄ້ວາບົດເລື່ອງ biblical ແລະດົນຕີຂອງໄລຍະເວລາທີ່ເຊື່ອກັນວ່າວ່າເຄື່ອງມືນີ້ - hatsotsra - ລົມວັດຖຸບູຮານ, vaguely reminiscent ຂອງ trumpet ທີ່ທັນສະໄຫມແລະ trombone, ແຕ່ບໍ່ມີປີກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນສຽງຂອງ trombone ໃນວຽກຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກສຸລະສຽງຂອງພຣະເຈົ້າ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສັນຍານການຕັດສິນດັ່ງກ່າວ.

ພົງສາວະດານປະຫວັດສາດ

ເອກະສານສາລະຄະດີ rocker ເຄື່ອງມືດົນຕີພົບແລ້ວໃນສະໄຫມໂບລານ. Isidor ແລະ Virgil ຊີ້ບອກ tube ເລື່ອນພິເສດ (ຫນຽວ tuba), wherein ສຽງແຕກຕ່າງກັນໂດຍອີງຕາມຈຸດປະສົງຂອງພາກສ່ວນສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້. ມັນຊຶ່ງເອີ້ນກັນວ່າໃນໄລຍະການຂຸດຄົ້ນຂອງ Roman Pompeii ໃນສະຕະວັດທີ XVIII, ສອງ Trombone, ແຕ່ຮ່ອງຮອຍຂອງການຄົ້ນພົບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫຼາຍເຊັ່ນ: ມີຄວາມຫມາຍກ່ວາ fait accompli ໄດ້ຖືກພົບເຫັນ.

ຄົ້ນຄ້ວາສ່ວນຫຼາຍເຊື່ອວ່າ Trombone ວັດຖຸບູຮານບໍ່ fiction, ແຕ່ກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະສຽງພຽງແຕ່ສາມາດເດົາ.

ໄດ້ກ່າວຢ່າງເປັນທາງການຄັ້ງທໍາອິດຂອງ trombone ແລະຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສະຕະວັດທີ XV ໄດ້. ໃນຂະນະນີ້ບໍ່ມີຊື່ເຄື່ອງມືດຽວ: sakbut (Fr « sacquer » - drag ແລະ« bouter » - ຊຸກຍູ້.), posaunen (Eng.), tuba ductili ກ່າວເຖິງພ້ອມກັບ trombone ໄດ້. (ອິຕາລີ.) ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນທັງຫມົດເທົ່າທຽມກັນແນວໂນ້ມທີ່ຈະໄດ້ຮັບການພົບເຫັນຢູ່ໃນແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຕ່າງໆ. trombone ຄວາມນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ XV ໄດ້, ແມ່ນສູງພຽງພໍ - ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການບໍລິການສາສນາຈັກກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ ensembles ສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວແລະເຄື່ອງມື solo. ມັນແມ່ນອະນຸຍາດໃຫ້ສະຫມັກຂໍເອົາໃນພິທີຮີດຄອງພົນລະເຮືອນດ້ວຍຄວາມຖ່ອມຕົນແລະກ່ຽວກັບການຮົບໄດ້.

Consolidation ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີ

ເນີດຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີ trombone ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາທີ່ຈະເປັນເຢຍລະມັນຫຼືອິຕາລີ. ນີ້ອາໄສຢູ່ໃນຕົ້ນສະບັບທໍາອິດ, ຜະລິດຕະພັນ Trombone ເງິນສໍາລັບການສານປະຊາຊົນຕໍາແຫນ່ງ.

ໃນ XVII-XVIII ສະຕະວັດ. trombone ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີຂອງໄລຍະຜ່ານມາ. ພັກຊຸດແລະເຄື່ອງມື solo, ເຂົາຢືນຢູ່ຄົນດຽວແລະບໍ່ໄດ້ລວມເຂົ້າໃນອົງປະກອບຂອງວົງ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ນັກປະພັນເພງຫລາຍເພື່ອສ້າງວຽກງານສໍາລັບອຸປະກອນ.

ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຕົ້ນຕໍຂອງສຽງ trombone ແມ່ນດົນຕີສາສນາຈັກເຂົາຂະຫນານນາມປະກອບຫຼືຮ້ອງເພງສຽງນໍາໃຊ້ເພື່ອລົງທະບຽນສູງນີ້.

ຄລາສສິກ Symphony Orchestra, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນສະຕະວັດທີ XVIII ໂດຍ J. Haydn ໄດ້, ບໍ່ໄດ້ປະກອບ trombone ໄດ້. ປາກົດຂື້ນ, ເຄື່ອງມືນີ້ໄດ້ຮູ້ສຶກວ່າຈະມີອາຍຸ, ຄົນອັບເດດເກີນໄປແລະຕາ, ຫມາຍເຖິງການຈັບໃນທັງຫມົດສຽງຄວາມກົມກຽວກັນ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ທີ່ໃຊ້ເວລາ, ບໍ່ແມ່ນການສຸກການປັບປຸງດ້ານວິຊາການລາວ.

ໃນສະຖານະການ trombone ພິເສດຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການນໍາໃຊ້ໃນສະແດງລະຄອນດົນຕີໄດ້. ສຽງຂອງຕົນໄດ້ຮັບ hue ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງນ້ໍາເນົ່າຂອງ Gluck ແລະ V. A. Motsart ເຮັດໃຫ້ເຂົາເປັນພາລະບົດບາດ tragic ແລະເປັນຕາຢ້ານໃນ opera "Don Giovanni" ແລະ "ບັງສຸກຸນ".

Trombone ໃນ orchestra ວົງດົນຕີ

ການນໍາສະເຫນີ trombone ເປັນເຄື່ອງມືດົນຕີໃນວົງດົນຕີຊິມໂຟນີແມ່ນພຽງແຕ່ຢູ່ໃນແລະເຮັດໃຫ້ການຂອງ XVIII-XIX ສັດຕະວັດແລ້ວ. ຈາກແອວ V. Bethovena. Berlioz ທີ່ໃຊ້ເວລາທໍາອິດ entrusted ເຂົາມີສ່ວນ solo ລະອຽດໃນດົນຕີ symphonic, ການຈໍາແນກມັນເປັນນ້ໍາສຽງທີ່ສູງສົ່ງແລະສະຫງ່າງາມ. ຢູ່ໃນເຂດພາກທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ orchestra ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້, ປົກກະຕິແລ້ວທັງສອງຫຼືສາມ Trombone (ສອງ tenor ແລະ bass). Orchestras Wagner, P I. Chaykovskogo, Mahler, Brahm ເປັນຕາເຊື່ອໂດຍບໍ່ມີການ trombone ໂຕນ sonorous ແລະທະຫານ, ບ່ອນທີ່ສຽງຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກໍາລັງຮ້າຍແຮງແລະອັນຕະລາຍຊຶ່ງ.

ດົນຕີ symphonic P. I. Chaykovskogo trombone ສຽງເປັນສັນຍາລັກຮູບພາບຂອງ Rock, ໃຫ້ບໍລິການ. ໃນ Wagner trombone, ຮ່ວມກັນດ້ວຍທອງເຫລືອງອື່ນໆ symbolizes ພະລັງງານແລະຜົນບັງຄັບໃຊ້ unassailable, ຮູບພາບ Rock. ໃຫຍ່ R. Wagner ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງຄວາມຮັກເນື້ອເພງ ( "Tristan ແລະ Isolde"). ນີ້ແນ່ນອນ semantic ຜິດປົກກະຕິໄດ້ສືບຕໍ່ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້.

ມີຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນ trombone ໃນສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້, ຫ້າມ virtually ແມ່ນການນໍາໃຊ້ຂອງ glissando, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ກັບຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້, - A. Schoenberg ແລະ Glazunov.

Trombone ໃນ jazz

trombone Jazz - ເປັນພາລະບົດບາດໃຫມ່ຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີ. ມັນເລີ່ມຕົ້ນກັບຍຸກສວນສະຫນຸກ Dixieland - ຫນຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດຂອງດົນຕີ jazz. ທີ່ນີ້, ເຄື່ອງມືສໍາລັບການໃຊ້ເວລາທໍາອິດໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ເປັນຕິພານໂວຫານ solo, ສ້າງ countermelody ແລະ skillfully ຕີຂອງນາງ. The trombonists jazz famous ທີ່ສຸດ - Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid ORY, ສ້າງແບບຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງການຫຼີ້ນ. ຫນຶ່ງຂອງວິທີການຂັ້ນພື້ນຖານ - ການລວມກັນຂອງບັນທຶກບຸກຄົນແລະ trombone glissando ລັກສະນະສໍານຽງ. ມັນສ້າງເປັນສຽງເປັນເອກະລັກຂອງສວນສະຫນຸກ Dixieland 20s. ສະຕະວັດ twentieth. ຂໍຂອບໃຈກັບ trombonist jazz, ແບບ jazz ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຄື່ອງມືພະລັງງານລົມ.

ສຽງ Trombone ແລະເພງລາຕິນອາເມລິກາ - ມັນໄດ້ຮັບການເລື່ອນໂດຍການທ່ອງທ່ຽວ ensembles jazz, ຊຶ່ງເປັນເຄື່ອງມື trombone solo.

ເປັນໄປໄດ້ທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ trombone ອະເນກປະສົງ - ເພື່ອປະຕິບັດດົນຕີຄລາສສິກກັບສຽງຂອງ jazz, ກ້ອນຫີນ, ແລະຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ອື່ນໆແລະບັນດາທິດທາງ. ການນໍາໃຊ້ຂອງເຄື່ອງມືນີ້ໄດ້ກາຍມາເປັນການສ້າງສັນຫຼາຍແລະຫນ້າສົນໃຈ, ແລະ trombonist ສະຖານທີ່ຢູ່ໃນວົງດົນຕີຫຼື ensemble - ທັງຫມົດທີ່ຍັງຄ້າງຄາຫຼາຍ.