ໂຮງລະຄອນໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍ. ໂຮງລະຄອນສານໃນສະຕະວັດທີ 17

ໂຮງລະຄອນ - ລະດັບຊາດລັດເຊຍ treasure, ຊຶ່ງໃນວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນຂອງສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້. ມັນແມ່ນການແລ້ວວ່າເລີ່ມການສ້າງຕັ້ງຂອງບັນດາຫຼັກການພື້ນຖານຂອງຜົນ theatrical ແລະວາງຮາກຖານຂອງຮູບແບບສິນລະປະນີ້ໃນລັດເຊຍໄດ້.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງສະແດງລະຄອນລັດເຊຍ

ປະຊາຊົນລັດເຊຍໄດ້ຮັບການເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການຄວາມຫຼາກຫຼາຍ leisure ຂອງເຂົາເຈົ້າສະເຫມີ. ມັນໄດ້ຖືກຍາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນລັດເຊຍ, ງານວາງສະແດງແລະງານບຸນ, ບ່ອນທີ່ protagonists ໄດ້ກາຍເປັນຕົວຕະຫລົກ. ດັ່ງນັ້ນ, ວິທີການປະຊາຊົນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າສິລະປິນ, ຊຶ່ງໃນນັກຮ້ອງແລະນັກດົນຕີ, ແລະມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງ.

ໂດຍປົກກະຕິ, ຜົນ theatrical ໄດ້ອາໃສພຽງແຕ່ສາດສະຫນາຈັກຫລື ວັນພັກແຫ່ງຊາດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາເທສະການສາມາດຈັດສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ບໍ່ມີ. Clowns ໄດ້ປະຊາຊົນໂດຍບໍ່ມີການທີ່ພັກອາໄສແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ, ພວກເຂົາເຈົ້າມັກຈະເກັບໃນກຸ່ມແຍກຕ່າງຫາກແລະໄດ້ຜ່ານບັນດາຕົວເມືອງແລະບ້ານສໍາລັບຈຸດປະສົງຂອງລາຍຮັບຈາກການ. ໃນການຍື່ນສະເຫນີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຂົາເຈົ້ານໍາໃຊ້ແນວພັນຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີ (ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ, ພິນ), dolls, costumes handmade.

A ພຽງເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ, ຕັດສິນ, ການຮ່ວມມືກັບເມືອງໃຫມ່, ສ້າງຂຶ້ນໃນບໍລິເວນພິເສດຂອງເຂົາກໍ່ສ້າງບ່ອນທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າອາໄສຢູ່, ແລະໄດ້ສົນທະນາໄດ້. ອາຄານຫລັງນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ farce, ຫຼັງຈາກນັ້ນ pageants ທັງຫມົດທີ່ໄດ້ຮັບຊື່ດຽວກັນ. ການ repertoire ຂອງ buffoons ໄດ້ສັງຄົມ satire, ເລື່ອງຕະຫລົກ, ballads, tales.

ເຖິງແມ່ນວ່າມີການເຂົ້າມາທັດສະນະຄະຕໍ່ຮ້ານວາງສະແດງລະຄອນດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນຢ່າງຈະລົບແລະທາງລົບ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດລືມກ່ຽວກັບການຜົນກະທົບທີ່ມີຢູ່ໃນການພັດທະນາຂອງສະແດງລະຄອນບັນເທີງອາຍຸລັດເຊຍ.

ອົງປະກອບຂອງສະແດງລະຄອນ, ທີ່ເກີດເນື່ອງຈາກແນວຄິດທີ່ເລື່ອງທີ່

ເນື່ອງຈາກສະແດງລະຄອນໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍໄດ້ພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງຍາວຂອງຕົນ, ອົງປະກອບຈໍານວນຫຼາຍແລະລາຍລະອຽດໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາຢູ່ buffoons ແລະປະຕິບັດຈາກຜົນພະຍາດແລະອື່ນໆ.

ປະການທໍາອິດ, ຊ່ອງ theatrical ນີ້. ທໍາອິດຫ້ອງດັ່ງກ່າວກາຍ Poteshnaya ພາ, ບ່ອນທີ່ຈາກ 1613 ເຊີນເວົ້າ buffoons. ຢ່າງເຕັມສ່ວນຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າສະແດງລະຄອນເປັນ, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຢູ່ໃນລັກສະນະຂອງ circus ທີ່ມີ lots ຂອງອາລົມຂັນແລະ tricks ຕ່າງໆ.

ສອງ, ຂັ້ນຕອນຂອງການ scaffolding. ໃນລະຫວ່າງການປາກເວົ້າ, ຂີດລາວ clowns ເຕົ້າໂຮມປະມານໃຫ້ເຂົາເປັນທີ່ແອອັດຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງປະຊາຊົນ, ແລະມີຄວາມຕ້ອງການສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ສູງບາງ, ວ່າທັງຫມົດປະຊາຊົນສາມາດເບິ່ງມັນ. ການ scaffolding ທໍາອິດຖືກສ້າງຂຶ້ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນປະສິດທິພາບ puppet ສະແດງລະຄອນ.

ທີສາມ, ລະຄອນທາງປາກ. Clowns ປະຕິບັດວຽກງານທີ່ປະຊາຊົນໄດ້ລາຍລັກອັກສອນ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເກີດໄດ້ hero famous Parsley.

ສານສະແດງລະຄອນຂອງສະຕະວັດທີ່ 17

ແມ້ກະທັ້ງຄົນ Mikhail Fedorovich ໃນໄລຍະ reign ຂອງເຂົາເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບການສ້າງລະຄອນສານໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເພື່ອປະຕິບັດຄວາມຄິດນີ້ຜູ້ຊ່ຽວຊານຕ່າງປະເທດໄດ້ຖືກຈໍາເປັນ, ເນື່ອງຈາກວ່າໃນລັດເຊຍມີຍັງ playwrights ສັງເກດແລະການຕັດສິນ, ສາມາດທີ່ຈະໃຫ້ບໍລິການທີ່ມີຄຸນຄ່າ Melpomene.

ໃນ 1644 ໃນລັດເຊຍຈາກ Strasbourg ມາຮອດ troupe ຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງ, ເຊິ່ງໄດ້ກະກຽມຄໍາເວົ້າຂອງຕົນສໍາລັບເດືອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບເຫດຜົນ unknown, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກປະເທດ.

ສະແດງລະຄອນ Full ໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍທີ່ພາຍໃຕ້ການ Tsar Alexei Mikhailovich. ເພື່ອແນໃສ່ຄວາມຄິດ Artamon boyars Matveev ທີ່ມັກໄດ້ເຫັນໃນເອີຣົບແລະສິ່ງທີ່ອາດຈະສິນລະປະການ. ທໍາອິດສະແດງລະຄອນລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນວຽກງານຂອງຕົນໃນ 1672.

ສິດຍາພິບານຂອງການຕັ້ງຖິ່ນຖານເຍຍລະມັນ Johann Gottfried Gregory ໃສ່ຄໍາສັ່ງ Matveeva ສອງສາມອາທິດເກັບ troupe ຂອງນັກສະແດງ, ປະກອບດ້ວຍຜູ້ຊາຍແລະເດັກນ້ອຍຊາຍ, ແລະໃຫ້ພວກເຂົາຖອດຖອນບົດຮຽນຂອງສິນລະປະລະຄອນ. ເຂົາຍັງຂຽນທໍາອິດທີ່ຫຼິ້ນອີງໃສ່ tale ໃນພຣະຄໍາພີຂອງ Esther.

ສາກລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນບ້ານຂອງ Transfiguration ໄດ້. premiere ໄດ້ຈັດຂຶ້ນເມື່ອວັນທີ່ 17 ເດືອນຕຸລາ. ການນໍາສະເຫນີຜ່ານສິບໂມງແຕ່ກະສັດແລະຂຸນນາງ, ແລະ Queen ໄດ້, ກັບກຸ່ມຜູ້ຕິດຕາມຂອງນາງ hatched ຈະສິ້ນສຸດ.

ໃນ 1673 ຂັ້ນຕອນຂອງການສະແດງລະຄອນໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປໃນ Kremlin ໄດ້. ການຂຽນບົດລະຄອນໄດ້ຮັບລາງວັນດີສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າແລະໄດ້ຍ່າງໄປເລີ່ມຕົ້ນລາຍລັກອັກສອນການຫຼີ້ນໃຫມ່. ໃນເວລານີ້, ເຂົາໄດ້ຂຽນກ່ຽວ Judith, ຍັງໃຊ້ເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີ. ໂຮງລະຄອນໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍແມ່ນການບັນເທີງຕົ້ນຕໍຂອງບໍ່ໄດ້.

ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Gregory ໃນ 1675 ຢູ່ໃນຫົວຂອງສະແດງລະຄອນສານໄດ້ກາຍເປັນເສນາທິການຂອງເຂົາ Givner, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງຫຼາຍສົບຜົນສໍາເລັດຜະລິດຕະພັນລະຄອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສານຂອງສະແດງລະຄອນລັດເຊຍສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້ຢຸດກິດຈະການໃນ 1676, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Alexei Tsar Mikhailovich ໄດ້.

ສະແດງລະຄອນໂຮງຮຽນ

ໂຮງລະຄອນໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍແມ່ນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວຂອງຕົນ, ລວມທັງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນສາສະຫນາ. ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ມີສ່ວນຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງສາດສະຫນາຈັກ, ເຊິ່ງສະແຫວງຫາທີ່ຈະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນໃນບັນດາປະຊາຊົນ.

ລະຄອນໂຮງຮຽນທໍາອິດໄດ້ຖືກເປີດໃນ Kyiv-Mohyla ແລະ Slavic, ກເຣັກ, Latin Academy. ລະຄອນປະກອບດ້ວຍການຍື່ນສະເຫນີຮູບແບບທາງສາສະຫນາ, ແຕ່ມີສະຖານທີ່ສໍາລັບການ Interlude ຄວາມໄດ້. Satire ຮັບຜົນກະທົບຜົນປະໂຫຍດຂອງ clergy ໄດ້, ແລະໃນທີ່ສຸດສະແດງລະຄອນໂຮງຮຽນຢຸດກິດຈະການໄດ້ໃກ້ຊິດກັບສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້.

ສະແດງລະຄອນໂຮງຮຽນຍັງບາດສໍາຄັນປະເພນີ. Intermedia ແມ່ນ prototype ຂອງ comedy ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້. ນັກສະແດງປະຕິບັດຕາມຫຼັກການພື້ນຖານຂອງຄລາສສິກໄດ້ໃນການຜະລິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຍັງນໍາໃຊ້ຕົວອັກສອນ, ລວມທັງຂະແຫນງຕັດຫຍິບ.

ທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດ

ໂຮງລະຄອນໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນລັດເຊຍໄດ້ຮັບຮອງເອົາປະສົບການລ້ໍາຄ່າຈາກບໍລິສັດທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດຂອງອິຕາລີ, ລັດເຊຍແລະປະເທດຝຣັ່ງ. ຂໍຂອບໃຈກັບເຂົາເຈົ້າ, ດໍາເນີນການໄຊຊະນະຂອງຄວາມຄິດທາງວິນຍານ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ມາຂອງການພັດທະນາສັງຄົມແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ມີການມາເຖິງຂອງ Fedor Alekseevich ສະແດງລະຄອນ, ຮູບແຕ້ມ, ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 17 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ doomed ກັບເປັນ stagnation ຍາວ, ເປັນຄົນໃຫມ່ມີຄວາມສົນໃຈພຽງເລັກນ້ອຍໃນສິນລະປະ. ແຕ່ພົວພັນຊຶ່ງຈະມີມັນ, ອາຍຸສູງສຸດຂອງການປົກຄອງຂອງພຣະອົງແມ່ນດໍາລົງຊີວິດ.

ຜູ້ໄດ້ສະເດັດຂຶ້ນ throne ຂອງເປໂຕຂ້າພະໃຫ້ຮອບໃຫມ່ຂອງການພັດທະນາຂອງສະແດງລະຄອນແລະສິລະປະໂດຍທົ່ວໄປໃນລັດເຊຍໄດ້.