ໂຮງລະຄອນກເຣັກ. ປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນ

ໂລກອ້ອມຂ້າງພວກເຮົາໃນການເປັນຕົວແທນ ຂອງກເຣັກບູຮານ - ມັນເປັນ scene ຂອງສະແດງລະຄອນ, ແລະປະຊາຊົນ - ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ມາຈາກສະຫວັນຫລິ້ນບົດບາດໄດ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄປເຂົ້າໄປໃນ oblivion. ບົນພື້ນຖານຂອງ postulate ນີ້ມີອາການແລະ cosmology ໄດ້ມາສະແດງລະຄອນກເຣັກ, ຊຶ່ງໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສາສະຫນາຂອງກເຣັກໄດ້. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດການສະແດງໄດ້ທາງສາສະຫນາເລິກຢູ່ໃນລັກສະນະ, ແຕ່ຄ່ອຍໆຫຼິ້ນແມ່ນໄດ້ໃກ້ຊິດກັບຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງຂອງປະຊາຊົນທໍາມະດາ.

ຄວາມນິຍົມ

ການສຸກເສີນຂອງສະແດງລະຄອນກເຣັກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລັດທິສາສະຫນາຂອງ Dionysus, ພຣະເຈົ້າຕໍ່ພຶດພັນຕ່າງ, ການຂະຫຍາຍຕົວໄວ, ເຮັດໃຫ້ເຫຼົ້າແວງ. ຕົວແທນຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນພາຍໃນຂອບເຂດອຸທິດຕົນເພື່ອມາຈາກສະຫັວນນີ້, ແລະໄດ້ imbued ກັບການນະມັດຄວາມຄາລະວະຂອງພຣະເຈົ້າ. ກເຣັກໂຮງລະຄອນ, ປະກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ BC VI ແລະທັນທີກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງພົນລະເມືອງຂອງ Athens ໄດ້. ຄວາມນິຍົມສາມາດໄດ້ຮັບການຕັດສິນຂອງສານໂດຍການກໍ່ສ້າງໃຫຍ່ໂຕມະໂຫຂອງຕົນຢູ່ແຖບພູເຂົາໃນອັດສະຈັນປອງດອງເຖິງ 30,000 spectators ໄດ້.

ສຸດທ້າຍຄອນ

ສະແດງລະຄອນກເຣັກວັດຖຸບູຮານໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວໃນເງື່ອນໄຂຂອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງການສະແດງ, ມີການ troupes ຈໍານວນຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ເຕັ້ນແລະຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Dionysus. The tragedians ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະໄຫມໂບລານ - Euripides, Aeschylus, Sophocles - ຂຽນບົດລະຄອນໃນຊີວິດຂອງສັງຄົມກເຣັກ, ເຊິ່ງສົບຄວາມສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໂດຍສະເພາະການສົນທະນານັ້ນມັກ comedy ຂອງອລິໄດ້.

ປະຫວັດທັງຫມົດຂອງສະແດງລະຄອນຂອງປະເທດເກຣັກບູຮານແມ່ນກົງກັນຂ້າມຂອງຄວາມຫມາຍຂອງການເຮັດວຽກຕາມ. ໃນເສົ້າສະຫລົດໃຈປົກກະຕິແລ້ວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນການ myths ແລະນິທານ, ທີ່ພຣະເຮັດຜົນບັງຄັບໃຊ້ formidable ເປັນ invincible. ຫຼິ້ນ heroes ຕໍ່ສູ້ອາໃສຂອງສະຫວັນ, ໄດ້ເສຍຊີວິດ, ແຕ່ບໍ່ຍອມແພ້. ຕະຫລົກ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ໄດ້ຕະຫລົກແລະໃສ່ລັກສະນະ ostrosatiricheskoy. ນັກສະແດງລະຄອນກເຣັກບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມນັບຖືສໍາລັບພຣະໄດ້, ແລະບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນວ່າຫົວຂວັນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. Heroes comedies ໄດ້ງ່າຍດາຍປະຊາຊົນ, ຊ່າງຝີມື, ພໍ່ຄ້າ, ພະນັກງານ, ໃຫ້ແກ່ພະນັກ, ແມ່.

ຜົນ theatrical ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຈັດຂຶ້ນໃນໂອກາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Dionysius ໄດ້. ການປະຕິບັດໄດ້ຈັດລຽງໃນເວທີວົງຢູ່ທາງລຸ່ມຂອງອັດສະຈັນ, ເຊິ່ງຖືກເອີ້ນວ່າ "orhestra" ໄດ້. ມີນັກຮ້ອງຮ້ອງເພງທີ່ໄດ້ສົ່ງມາພ້ອມກັບການປະຕິບັດໄດ້ housed. ນັກຮ້ອງໄດ້ຍ້າຍໃນແຜ່ນປ້າຍວົງກົມ, ແລະໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນລະຄອນຜູ້ຊາຍມັກຫຼີ້ນບົດບາດເປັນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ທັງຫມົດພາລະບົດບາດໃນການຫຼິ້ນໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ການປະຕິບັດດຽວ. ໃນຄໍາສັ່ງເພື່ອ somehow ຢືນອອກຈາກອ້ອມຂ້າງ chorus, ນັກສະແດງ ສວມເກີບພ້ອມແທ່ນສູງ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຂອບໃຈ buskins ທີ່ມັນຈະກາຍເປັນທີ່ສູງຂຶ້ນໂດຍ 15 ຊັງຕີແມັດ.

ໂຄງປະກອບການຂອງຫຼິ້ນ

ໃນໄວໆນີ້ Athenian tragedian Aeschylus ແນະນໍານັກສະແດງສອງ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ການດໍາເນີນການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ. On orhestre ທີ່ທິວທັດ, ເຄື່ອງສຽງທີ່ simulate thunder ແລະຟ້າຜ່າ, howling ລົມແລະລະດູຝົນ. Tragedian ຫຼັງຈາກນັ້ນເພີ່ມນັກສະແດງຄົນອື່ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພາລະບົດບາດໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍແລະອື່ນໆອີກບໍ່ສາມາດຈັດການແມ້ກະທັ້ງສາມຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຂົາເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ນໍາສະເຫນີຫນ້າກາກ, ແຕ່ລະທີ່ເປັນຕົວແທນວິທີການສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ສໍາລັບການຫັນເປັນພຽງພໍທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງຫນ້າກາກ, ແລະໄປເທິງເວທີໃນ guise ໃຫມ່.

ໃນຄວາມເປັນມາ, ຫລັງ orhestroy, ມັນເປັນຫ້ອງພິເສດ - Skene ທີ່ນັກສະແດງທີ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມມີການປ່ຽນແປງຫນ້າກາກ, ເຊິ່ງໄດ້ເຮັດໃຫ້ດິນເຜົາສີແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສະເພາະໃດຫນຶ່ງ ສະແດງອອກ facial ລັກສະນະແລະອາລົມຂອງເຂົາ. ໂດຍສະເພາະຂອງຫນ້າກາກປົກກະຕິແລ້ວໄດ້ປະກາດໃນເວລາທີ່ຊອກຫາຢູ່ໃນການສົນທະນາຂອງນາງເຂົ້າໃຈທັນທີວ່າລາວຕ້ອງການຢາກທີ່ຈະບອກຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້, ແລະສິ່ງທີ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທ່ານໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງ.

ຫນ້າກາກເປັນພື້ນຖານຂອງສິນລະປະສະແດງລະຄອນເປັນ

ຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນສີຫນ້າກາກ: hue ຊ້ໍາໄດ້ກ່າວເຖິງສັນຕິພາບແລະສຸຂະພາບທີ່ດີມີລັກສະນະ, ພະຍາດຫຼືໂລກພະຍາດ personified ສີເຫຼືອງ, ສີແດງໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມ stealth, outrage ແລະຄວາມໃຈຮ້າຍສົ່ງຜ້າອັດດັງ crimson. ຫນ້າກາກສະແດງອອກນີ້ແມ່ນບົນພື້ນຖານຂອງການທັງຫມົດຂອງການປະຕິບັດໄດ້, ໃນຂະຫນາດທັງຫມົດຂອງການປະຕິບັດ theatrical. ລະຄອນຜູ້ຊາຍໄດ້ພຽງແຕ່ເສີມສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງ gestures ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍໄດ້. ຫນ້າກາກສະແດງລະຄອນກເຣັກຍັງມີຄົນຫຼິ້ນບົດບາດຂອງລໍາໂພງ, ສົ່ງເສີມພະລັງງານຂອງສຽງນັກສະແດງສຽງໄດ້.

ການແຂ່ງຂັນ

ເກຣັກຕັ້ງແຕ່ເວລາວັດຖຸບູຮານໄດ້ພິຈາລະນາເປັນປະເທດການແຂ່ງຂັນ. ຫລົບຫນີບໍ່ໄດ້ປະເພນີນີ້ແລະສະແດງລະຄອນ. ໃນວັນເວລາຂອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Dionysius ສະແດງທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບໄຟ - ປົກປັກ. ວັນພັກດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຈັດສາມເສົ້າສະຫລົດໃຈແລະປະຖົມນິເທດ comedy satirical. ໃນຕອນທ້າຍຂອງແຕ່ລະປະສິດທິພາບການສົນທະນາກໍານົດລະຄອນຜູ້ຊາຍທີ່ດີທີ່ສຸດ, ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແລະອື່ນໆສໍາລັບອາການທັງຫມົດທີ່ໄດ້ສະປະສິດທິພາບ. ໃນມື້ສຸດທ້າຍຂອງຊະນະເລີດ Great Dionysius ໄດ້ຮັບລາງວັນ.

ບັນພະບຸລຸດເຕັ້ນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້ - Eshil, Euripides Sofokleous - ການແຂ່ງຂັນໃນບັນດາເຂົາເຈົ້າເອງ. Aeschylus, ເທດສະຫນາສົມບັດສິນ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບສົມບັດສິນທໍາສໍາລັບຍອມຮັບຢ່າງຈິງ evil, ຂໍຂອບໃຈກັບວຽກງານຂອງຕົນ ( "Oresteia", "Prometheus", "ການເປີເຊຍ" ແລະອື່ນໆ.) Won 13 ຄັ້ງ. Sophocles ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ເປັນ tragedian ທີ່ດີທີ່ສຸດ 24 ຄັ້ງນີ້ຊ່ວຍຮູບພາບຂອງຕົນໃນຄວາມໂສກເສົ້າ "Electra," "Antigone," "Oedipus". ການຂຽນບົດລະຄອນທີ່ອາຍຸນ້ອຍ - Euripides - ພະຍາຍາມໃຫ້ທຽບທັນກັບຜູ້ໃຫ້ຄໍາແນະສູງອາຍຸ, ຕົວອັກສອນລາວ - Medea, Phaedra - ຈິດໃຈເລິກ.

comedy ວັດຖຸບູຮານຂອງອລິເປັນຕົວແທນໂດຍການເຮັດວຽກດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ຕົວ", "Riders", "ແຕກ" "Lysistrata", "ສັນຕິພາບ", "ເມົຄ". ພາຍໃນຂອບເຂດຕ່ອນ satirical ສະທ້ອນກັບສະຖານະການທາງດ້ານການເມືອງໃນປະເທດເກຣັກໄລຍະເວລາທີ່. ເມື່ອປຽບທຽບກັບລະຄອນໄດ້, ອີງໃສ່ຄວາມຫມາຍ, ອລິ comedy ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ.

ສະແດງລະຄອນກເຣັກ, ໂຄງສ້າງຂອງມັນ

ເປີ້ນພູຂອງໃນເຂດເນີນພູແລະເປີດທ້ອງຟ້າ. ກເຣັກໂຮງລະຄອນ, ໄລຍະເວລາຂອງຄລາສສິກສ້າງກ່ຽວກັບຫຼັກການດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ອັດສະຈັນຍ່າງໃນຮູບແບບການວົງໃດຫນຶ່ງ truncated ຈະສູງເຖີງຈາກ scene ວົງກົມ. ຖ້າຫາກວ່າຄວາມຄິດຂອງສືບຕໍ່ລາດການອອກແບບ, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບເປັນຮູບຮ່າງປິດປະກອບມີການວົງເຂັ້ມແຂງປົກກະຕິ. ແຕ່ລະວົງກົມແມ່ນປະກອບດ້ວຍສະກັດອອກມາປະມານຕັນແກນ. ພື້ນຜິວຫິນທໍາມະຊາດ, ແລະ contours ຂອງຕົນຖືກອອກແບບໄດ້ດີທີ່ປວດຂໍ້ກະດູກແມ່ນເບິ່ງເຫັນໄດ້. ສໍາລັບຊັ້ນກເຣັກອັດສະຈັນໃນ Athens ຕົກເປັນມູນຄ່າການເຮັດວຽກກໍາປັ່ນ Titanic ຂອງຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຂອງພັນຂອງສໍາລອງຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍມື້ແລະໃນຕອນກາງຄືນ. ແຖວເກັດທີ່ຢູ່ທີ່ນັ່ງ 78 ແມ່ນໄດ້ແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍສ່ວນ wedge ຮູບ. ກເຣັກໂຮງລະຄອນ, ຈໍາເປັນມີການຕິດຕໍ່ກັນຄັ້ງທໍາອິດກັບສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບການວີໄອພີ, ປະໂລຫິດ, ພະນັກງານ ແລະບຸກຄົນທົ່ວໄປຂອງກຽດສັກສີ. ແຍກຕ່າງຫາກ, ມີບ່ອນນັ່ງກ້ອນຫີນທີ່ມີ openwork carving, ສະຖານທີ່ນີ້ເປັນປະໂລຫິດຂອງ Dionysus ເປັນ.

playground ໄດ້ຕະຫຼອດ, ເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການສະແດງລະຄອນ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ orhestra, ແຍກດ້ວຍຮົ້ວຕ່ໍາຂອງອັດສະຈັນໄດ້. ແມ່ນແທ່ນບູຊາ, ແທ່ນບູຊາຂອງ Dionysus ບໍ່ໄກລາວໃນໄລຍະສະແດງດົນຕີທີ່ນັ່ງຢູ່ໃຈກາງຂອງຕົນ. ຈາກໂລກພາຍນອກຜ່ານເຊື່ອມຕໍ່ orhestra - Parodi. ເວັບໄຊດັ່ງກ່າວແມ່ນ bombarded ເປັນປົກກະຕິກັບ gravel ດີຫຼືດິນຊາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ປູດ້ວຍກ້ອນຫີນຕັນ.

ຫລັງ orhestry ແມ່ນ proskeny - ເວທີສໍາລັບການເກັບກໍາຂອງນັກສະແດງກ່ອນທີ່ຈະປະຕິບັດໄດ້. ແລະທາງຫລັງຂອງເຂົາໄດ້ຕັ້ງ Skene ຫລືໃນພາສາທີ່ທັນສະໄຫມ, ຫ້ອງ dressing, ບ່ອນທີ່ປະຕິບັດໄດ້ເກັບໄດ້ເຖິງຫນ້າກາກຂອງເຂົາເຈົ້າແລະການກະກຽມເພື່ອເຂົ້າ orhestru ໄດ້. ທັງສອງຂ້າງໃຫ້ skene ມັນມີສອງປີກຂະຫນາດນ້ອຍ, ບ່ອນທີ່ມັນຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ props ແລະຫນ້າກາກ. ສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "paraskenii".

ການສື່ສານກ່ອນທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນ

ປະຫວັດສາດຂອງສະແດງລະຄອນກເຣັກຫມາຍປະເພນີຄວາມຫມັ້ນຄົງ. ການສົນທະນາໄດ້ດີກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປະຕິບັດໄດ້, ປະຊາຊົນໄດ້ເປັນເສັ້ນຍາວຂອງ parodies ແລະນັ່ງໃນບ່ອນນັ່ງຫວ່າງເປົ່າ. ມາຮອດຕົ້ນແມ່ນອະທິບາຍສ່ວນຫນຶ່ງໂດຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະໃຊ້ເວລາສະຖານທີ່ດີກວ່າ. ນອກຈາກນີ້ຍັງໄດ້ຕັດສິນໃຈກ່ອນທີ່ຈະນໍາສະເຫນີໃນການສົນທະນາກັບປະເທດເພື່ອນບ້ານ, ຮຽນຮູ້ຂ່າວສານແລະແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສະແດງລະຄອນກເຣັກວັດຖຸບູຮານນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງສູນກາງຂອງການສື່ສານປະຊາຊົນນະຄອນຫຼວງໄດ້. ປົກກະຕິແລ້ວ, ປະຊາຊົນມາກັບຄອບຄົວທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໂຮງລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມກເຣັກ

ຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໃນ Athens ໂຮງລະຄອນດັ່ງກ່າວໄດ້ສ້າງ "ຂັ້ນຕອນຂອງການໃຫມ່", ທີ່ມີຊື່ speaks ສໍາລັບຕົວມັນເອງ. ການ repertoire ຂອງ "Nea ກິນ" ມີຜົນງານຂອງ Dramatists ກເຣັກແລະນັກຂຽນຈາກປະເທດອື່ນໆ. Ibsen ຂອງຫຼິ້ນ "ທໍາມະຊາດ Duck," "freeloader" Turgenev, "The Secret Countess Valeria" Ksenopulosa, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຮັບການມີຄົນຫຼິ້ນແລະໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນການ repertoire ໄດ້.

ກໍ່ຕັ້ງ K. Hristomanos troupe ພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງສຽງໂຫວດທັງຫມົດ ensemble ຂອງການຜະລິດຫລ້າສຸດໂດຍບໍ່ມີການກ່ຽວກັບປະເພນີ ສະແດງລະຄອນວັດຖຸບູຮານກເຣັກ ຫນ້າກາກທີ່ມີ heroes ທໍາມະດາແລະພາລະບົດບາດບໍ່ດີ defined. ໂດຍທົ່ວໄປ, ເຂົາບໍ່ໄດ້, ແຕ່ຍັງບາງສ່ວນຂອງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງທີ່ຜ່ານມາໄດ້ flits ໃນການຜະລິດ. ບາງສາກບໍ່ໄດ້ເຮັດແນວໃດໂດຍບໍ່ມີການສະແດງອອກ frozen ຂອງໃບຫນ້ານັກສະແດງຄ້າຍຄືຜ້າອັດດັງ. ບາງຄັ້ງການສະແດງອອກ facial ຍັງບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກເຊັ່ນນີ້ສາມາດເຮັດໃຫ້ຜ້າອັດດັງ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ຕັ້ງຄວາມສໍາພັນ.

ຄວາມເມື່ອຍລ້າ

ໃນໄລຍະເວລາຈາກ 1910 to 1920 ການກເຣັກ ສະແດງລະຄອນ ໄດ້ຫຼຸດລົງເຂົ້າໄປໃນການຫຼຸດຫນ້ອຍລົງ. ມັນຮັບຜົນກະທົບສະຖານະການຕຶງຄຽດໃນສັງຄົມອັນເນື່ອງມາຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດແລະ stagnation ເສດຖະກິດທົ່ວໄປ. ປະຊາຊົນບໍ່ໄດ້ມີການ circuses. ເກືອບທັງຫມົດລະຄອນໄດ້ຍ້າຍກ່ຽວກັບການເປັນພື້ນຖານການຄ້າ, ແລະທີ່ຫມາຍຄວາມວ່າເປັນ overhaul ທີ່ສົມບູນຂອງ repertoire, ການທົດແທນຂອງການກໍ່ຫມູ່ຂອງ bulvarschinoy shoddy ໄດ້. ການປ່ຽນແປງໄດ້ inevitable, ເປັນ Auditoriums ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມາບຸກຄະລິກກະ rollicking ທີ່ແນະນໍາເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຂອງການລະຄອນຜູ້ຍິງເຄິ່ງ naked, ແລະທັງຫມົດສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີຄວາມສົນໃຈ. ທັງຫມົດຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະ revive ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການຫຼິ້ນຄລາສສິກໂດຍ Sophocles ແລະ Aeschylus ສິ້ນສຸດລົງໃນຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ມັນເປັນເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະສະແດງລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຈະໃຊ້ເວລາຕໍາແຫນ່ງຂອງພວກເຂົາ.