ຮູບເງົາອິນເດຍ: ປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງແລະການພັດທະນາ

ເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າທ່ານໄດ້ເຄີຍເຫັນຮູບເງົາອິນເດຍ, ຄໍາ "Bollywood" ໄດ້ທັນທີ conjures ເຖິງຮູບພາບຂອງ gorgeous, ສົດໃສແລະສີຮູບເງົາແຊງໃນສະຖານທີ່ exotic, ບ່ອນທີ່ທັງຫມົດໃນການເຕັ້ນການສະແດງອອກແລະເມືອງສິງ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເປັນປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງແລະການພັດທະນາຂອງໂຮງພາພະຍົນອິນເດຍແນວໃດ? ແລະອຸດສາຫະກໍາທີ່ຈະເລີນເຕີບໂຕທີ່ຈະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນປະສິດທິພາບຫຼາຍທີ່ສຸດແລະມີກໍາໄລທາງດ້ານທຶນຮອນໃນອຸດສາຫະກໍາຂອງປະເທດແນວໃດ?

ແນະນໍາ

ຊ່ຽວຊານຫຼາຍຄົນບໍ່ເຫັນດີນໍາກ່ຽວກັບຄໍານິຍາມທີ່ຊັດເຈນຂອງຄໍາວ່າ "Bollywood". ແນວໃດກໍຕາມທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນຂໍ້ກໍານົດແມ່ນ: "Bollywood" - ເປັນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາປະສິດທິພາບໃນມຸມໄບ, ບ່ອນທີ່ຮູບເງົາທີ່ຕົ້ນຕໍໃນການຮິນດູ, ມີ scene ເຕັ້ນ delightful ກັບເພງ. ມັນບໍ່ໄດ້ກວມເອົາອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາທັງຫມົດໃນອິນເດຍ, ພຽງແຕ່ 20% ຂອງປະເທດການຜະລິດຮູບເງົາທັງຫມົດ. Bollywood - ມັນບໍ່ເປັນ ຮູບເງົາປະເພດ, ມັນເປັນອຸດສາຫະກໍາທີ່ມີຫຼາກຫຼາຍຂອງທາງກັບ.

ປະຫວັດຂອງ cinema ອິນເດຍ dates ກັບສະຕະວັດ nineteenth ໄດ້. ໃນປີ 1896, ຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກ filmed ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນອ້າຍນ້ອງ Lumiere ໃນ Mumbai (Bombay).

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າໃນເວລາທີ່ Harishchandra Sakharam ເອີ້ນກັນວ່າ "ຍັງຮູບພາບ" ສັ່ງກ້ອງຖ່າຍຮູບຈາກປະເທດອັງກິດ, ທີ່ພຣະອົງໄດ້ຮູບເງົາ "ແຊ້ມ" ໃນການເຮັດສວນຫ້ອຍມຸມໄບ. ມັນເປັນບັນທຶກຕໍ່ສູ້ງ່າຍດາຍທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນໄວໆນີ້ໃນ 1899 ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາຄັ້ງທໍາອິດ "ການເຄື່ອນຍ້າຍ" ຮູບເງົາໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງອິນເດຍ.

ຮູບເງົາອິນເດຍ: ປະຫວັດສາດ

ພຣະບິດາຂອງ cinema ອິນເດຍ ພິຈາລະນາ Dadasaheda Falke ທີ່ປ່ອຍອອກມາເມື່ອຄັ້ງທໍາອິດຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງຄວາມຍາວປາຮູບເງົາຄຸນນະສົມບັດຂອງໂລກ "Raja Harischandra" ໃນປີ 1913. ນີ້ແມ່ນຮູບເງົາອິນເດຍຄັ້ງທໍາອິດສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນລອນດອນໃນປີ 1914. ຮູບ Silent ແມ່ນເປັນຜົນສໍາເລັດທາງການຄ້າຫນີອອກຈາກເຮືອນ.

Dadasahed ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ຜະລິດແຕ່ຍັງອໍານວຍການ, screenwriter, cinematographer, ບັນນາທິການ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຈິດຕະນາການເຮັດໃຫ້ເຖິງ. ໃນໄລຍະເວລາຈາກ 1913 ກັບ 1918, ລາວກວດກາແລະການຄວບຄຸມໃນໄລຍະການຖ່າຍພາບ 23 ຮູບເງົາ.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ການພັດທະນາຂອງໂຮງພາພະຍົນອິນເດຍບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນເປັນຢ່າງໄວວາໃນ Hollywood. ບໍລິສັດຜະລິດຮູບເງົາໃຫມ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນ 1920 ໄດ້. ສີໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ເທັດຈິງ mythological ແລະປະຫວັດສາດທີ່ມີ episodes ຈາກ Mahabharata ແລະ Ramayana, ເລີ່ມລ່າງສ່ວນໃຫຍ່ໃນ 20s ໄດ້. ແຕ່ viewers ອິນເດຍຫຼາຍກ່ວາຕ້ອນຮັບຫົວຮຸນແຮງ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງ "silent ຍຸກ"

ທໍາອິດຮູບເງົາສຽງອິນເດຍ "Alam Ara" ໄດ້ສະແດງໃນ Bombay ໃນປີ 1931. ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີກ່ຽວກັບການທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງຮູບພາບນີ້ແມ່ນ Hirose Shah ຖືກຄຸ້ມຄອງເພື່ອບັນທຶກເພງທໍາອິດ "De De Khuda" ໂດຍ BM ຄານ. ຮູບເງົາອິນເດຍ "ເຂົ້າ" ເປັນຍຸກໃຫມ່.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ບໍລິສັດຮູບເງົາຫຼາຍໄດ້ສະແຫວງຫາທີ່ຈະເພີ່ມທະວີການຜະລິດຮູບເງົາຂອງອິນເດຍ. 328 ສີຖືກໂຍກຍ້າຍອອກໃນປີ 1931. ນີ້ເປັນເວລາສາມຫຼາຍກ່ວາໃນ 1927 - 107 ນາຍົກລັດຖະ. ໃນລະຫວ່າງທີ່ໃຊ້ເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ຍັງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຈໍານວນຂອງຮູບເງົາແລະຫ້ອງປະຊຸມ.

From 1930 to 1940, ກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຂອງການ, ບໍ່ມີຕົວເລກເປັນຄູຊັດເຈນຫຼາຍຂອງ cinema ອິນເດຍ: Debaki Bose, Chetan Anand, ບາຊານ, Nitin Bose ແລະອື່ນໆ.

ຮູບເງົາໃນພູມິພາກ

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບເງົາຮິນດູທີ່. ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໃນພູມິພາກໄດ້ມີຍີ່ຫໍ້ຂອງຕົນເອງ. ທໍາອິດ Bengali ຮູບເງົາ "Nal Damyanti" ກັບຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບອິຕາລີໃນພາລະບົດບາດເປັນຜູ້ນໍາພາ, viewers ໄດ້ເຫັນໃນ 1917. ຮູບພາບດັ່ງກ່າວ snapped Dzhayotish Sarkar.

ໃນ 1919 ເຂົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຮູບເງົາຄຸນນະສົມບັດໃຕ້ອິນເດຍ dumb ຫົວຂໍ້ "vadham kechak".

ໃນຮູບເງົາໄດ້ "Kaliya Mardan" ລູກສາວຂອງ Dadasaheda Falke ແມ່ນລູກຄົນທໍາອິດຂອງ "ດາວ", ທີ່ມີຄົນຫຼິ້ນບົດບາດຂອງເດັກ Krishna ຂອງໃນປີ 1919.

ຮູບເງົາສຽງໃນ Bengali "Jamai Shashti" ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນປີ 1931 (ຜະລິດໂດຍ "ໂຮງ Madan").

ນອກຈາກ Bengali ແລະພາສາອິນເດຍໃຕ້, ຮູບເງົາໃນພູມິພາກໄດ້ຍັງຢູ່ໃນພາສາອື່ນໆ: ໂອຣີຢາ, ປັນຈາບ, Marathi, ອັສສໍາແລະອື່ນໆ. "Aethedzha Raja" ເປັນຮູບເງົາ Marathi ທໍາອິດທີ່ດໍາເນີນໃນ 1932. ຮູບນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຮິນດູແລະດຶງດູດປະຊາຊົນຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະເບິ່ງ.

ວັນເກີດຂອງ "ຍຸກໃຫມ່"

ປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາໃນອິນເດຍຖືກພັດທະນາການປະຕິບັດໃນໄລຍະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ການເກີດລູກຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງອິນເດຍທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1947. ໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນຫມາຍໂດຍການຫັນທີ່ສໍາຄັນແລະຊຸມສະໄຫມວິໃນການຍິງຂອງຮູບເງົາໄດ້. filmmakers ທີ່ມີຊື່ສຽງ Satyat Ray ແລະ Bimal ຮອຍເຮັດສີທີ່ໄດ້ສຸມໃສ່ບັນຫາການຢູ່ລອດແລະທຸກທໍລະມານປະຈໍາວັນຂອງປະຊາຊົນຂອງຫ້ອງຮຽນຕ່ໍາ.

ວິຊາປະຫວັດສາດແລະ mythological receded ເປັນພື້ນຖານ, ແລະຮູບເງົາສັງຄົມໄດ້ມາລ່າງສ່ວນໃຫຍ່ຂອງອຸດສາຫະກໍາໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ອີງໃສ່ຮູບແບບເຊັ່ນ: ໂສເພນີ, polygamy ແລະການກະທໍາທີ່ຜິດກົດຫມາຍອື່ນໆ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນອິນເດຍ. ຮູບເງົາສະແດງແລະຕັດສິນລົງໂທດການກະທໍາດັ່ງກ່າວ.

ໃນປີ 1960 ອໍານວຍການ ritvik Çatak, Mrinal Sen ແລະອື່ນໆໄດ້ສຸມໃສ່ກ່ຽວກັບບັນຫາທີ່ແທ້ຈິງຂອງມະນຸດທົ່ວໄປ. ຫຼາຍຮູບເງົາດີທີ່ຮູ້ຈັກໄດ້ຖືກແຊງໃນຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ "ການຕັດອອກ niche ພິເສດ" ໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງອິນເດຍ.

ກາງຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໄດ້ "ອາຍຸສູງສຸດ golden" ໃນປະຫວັດຂອງ cinema ອິນເດຍໄດ້. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນເວລານີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂະຫຍາຍຕົວຄວາມນິຍົມຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບ: ປັນຍາຊົນດັດ, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman ແລະອື່ນໆ.

Bollywood - ຜູ້ບຸກເບີກຂອງ "masala" ຮູບເງົາ

ໃນປີ 1970 ຮູບເງົາ "masala" ມັນປາກົດຢູ່ໃນ Bollywood. ການສົນທະນາໄດ້ fascinated ແລະເພີດເພີນ by ກິ່ນອາຍຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງເຊັ່ນ: ເຈສະຄັນນາ, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini ໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງການສ້າງຮູບເງົາ masala ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະສົບຜົນສໍາເລັດຜູ້ອໍານວຍການ, Manmohan Desai. ເຂົາມັກຈະຖຽງກັນວ່າກໍ່ຕ້ອງປະຊາຊົນທີ່ຈະລືມຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ, ແລະໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງຄວາມຝັນ, ບ່ອນທີ່ບໍ່ມີຄວາມທຸກຍາກ.

"Shola" - ເປັນຮູບເງົາໃຫມ່ກໍາກັບໂດຍ Ramesh Sippy, ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ລະຫວ່າງປະເທດ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ 'superstar' Amitabh Bachchan.

ອໍານວຍການແມ່ຍິງຈໍານວນຫນຶ່ງ (Meera Nair, Aparna Sen) ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປີ 1980. ແນວໃດທີ່ພວກເຮົາສາມາດລືມໄດ້ຊຸມສະໄຫມວິແລະສົມບູນແບບ kinotvortse Rekha, ຜູ້ທີ່ໄດ້ໄປທັດເຮັດໃຫ້ປະລາດ "Umrao Jaan" ໃນປີ 1981?

ໃນຊຸມປີ 1990 ມັນໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງດັ່ງກ່າວທີ່: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi ແລະອື່ນໆ. ປະກອບອາຊີບເຫຼົ່ານີ້ກໍາລັງຊອກຫາວິທີໃຫມ່ທີ່ໄດ້ຮັບການພັດທະນາຫຼາຍ cinema ຂອງອິນເດຍ. ປະຫວັດສາດຈະບໍ່ລືມໃນປີ 2008, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຖານທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບ Bollywood ເປັນ - Rahman ໄດ້ຮັບຮາງວັນ Oscar ສອງລາງວັນສໍາລັບ soundtrack ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາໄດ້ "Slumdog Millionaire."

ຊາດນິຍົມ

ສືບຕໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບ cinema ອິນເດຍ, ມັນເປັນມູນຄ່າບອກວ່າມີສີ່ລັກສະນະຕົ້ນຕໍທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຢູ່ໃນສາຍພົວພັນໃນປະຈຸບັນເພີ່ມເຕີມ "ອິນເດຍ - ການ cinema": ຊາດນິຍົມ, censorship, ແລະປະເພດດົນຕີ. ພິຈາລະນາຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ.

ໃນໄລຍະຕົ້ນໆຂອງການພັດທະນາຂອງອຸດສາຫະກໍາຈໍານວນຫຼາຍຂອງຕົວເລກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງທາງເລືອກ Bollywood ນີ້ແມ່ນສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຂອງຮິນດູເປັນທີ່ສໍາຄັນໃນຮູບເງົາອິນເດຍໄດ້. ເປັນຫຍັງສະນັ້ນ? ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນອິນເດຍເວົ້າຫລາຍຮ້ອຍພາສາແລະພາສາຮິນແມ່ນບໍ່ແມ່ນແຕ່ທົ່ວໄປສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນ "ຫົວຫນ້າ" ເປັນຮິນດູ - ພາສາການຄ້າທີ່ຮູ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງປະຊາກອນ.

ລັກສະນະຂອງປະເທດຊາດດຽວໃນ Bollywood ອິນເດຍເພງພາພະຍົນກໍຄື eclectic. ຈາກ outset ໄດ້, ປບັໄດ້ສ້າງສໍາລັບຮູບເງົາ, ລວມຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະເທດ.

ໃນຄັ້ງທໍາອິດລັກສະນະ - ເປັນ "ໂລກ" ຂອງຮູບເງົາໃນອິນເດຍ, ເຊິ່ງອາດຈະແຕ່ງງານ Muslims ມີ Hindu ຫຼືຊາວຄຣິດສະຕຽນ, ແລະປະຊາຊົນຈາກຊົນຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຊີວິດ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເວົ້າວ່າຈໍານວນຫຼາຍຂອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງຮູບເງົາອິນເດຍໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງອິນເດຍພື້ນຖານໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສໍາຄັນໃນການສິດເສລີພາບໃນອະນາຄົດຂອງປະເທດຈາກປະເທດອັງກິດ.

censorship

ໃນເວລາທີ່ໂຮງພາພະຍົນຂອງອິນເດຍແມ່ນຍັງຢູ່ພາຍໃຕ້ການນໍາພາປະເທດອັງກິດ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າວ່າການລວມຂອງຫົວຂໍ້ສະເພາະໃດຫນຶ່ງຢູ່ໃນຮູບເງົາໄດ້. ແຕ່ຫຼັງຈາກປະເທດໄດ້ຮັບເອກະລາດຈາກອັງກິດ, censorship ໄດ້ເຂົ້າມາມີບົດບາດຕັດສິນໃນລັກສະນະຂອງຮູບເງົາໄດ້.

ເພື່ອ portray ເພດສໍາພັນເປັນຜູ້ຖືກຫ້າມຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະມີການຕິດຕໍ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ egregious (ເຖິງແມ່ນວ່າ kissing). ດັ່ງນັ້ນ, "ພາສາຂອງຮ່າງກາຍ" ມີລັກສະນະສົມບູນແທນສິ່ງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນ norm ໄດ້. ອະນຸຍາດໃຫ້ພຽງແຕ່ shoulders ສໍາພັດແສງສະຫວ່າງລະຫວ່າງສອງ heroes romantic ແລະການເກັບຮັກສາຂອງບຸກຄົນໃກ້ຊິດເພື່ອກັນແລະກັນໂດຍບໍ່ມີການສໍາຜັດກັບ. ປຶກສາຫາລືຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນການຊົດເຊີຍຂອງການສູນເສຍຂອງຜູ້ຍິງ. Viewers ພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ປະເພດ

ປະຫວັດຂອງ cinema ອິນເດຍ (ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບມັນກໍາລັງນໍາສະເຫນີຂ້າງລຸ່ມນີ້) ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການເຊັນເຊີຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າການສ້າງຂອງປະເພດເປັນເອກະລັກກັບ Bollywood ໄດ້. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ໃນເວລາທີ່ມີສົງຄາມລະຫວ່າງອິນເດຍແລະປາກິສຖານ, ໃນຮູບເງົາໄດ້ຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ກ່າວເຖິງມັນ. Enemies ບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າໂດຍຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

A ຜົນກະທົບຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວກັບອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໃນການຊ່ວຍເຫຼືອລັດຖະບານຂອງປະເທດດັ່ງກ່າວ: ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າຄວາມຕ້ອງການສາທາລະນະເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນພຽງແຕ່ວ່າຈະມີຜົນກະທົບການຄາດຄະເນທາງດ້ານການເມືອງແລະສັງຄົມຂອງຕົນ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າກົດຫມາຍໄດ້ຮັບຮອງເອົາ, ຊຶ່ງຖືກກ່າວຫາວ່າລັກສະນະການສະແດງຂອງຕົວອັກສອນໃນຮູບເງົາຄວນໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ດົນຕີຄລາສສິກຂອງ North ອິນເດຍ.

ເປັນສັດຕູລະຫວ່າງລັດຖະບານແລະອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໄດ້ສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາ 1998, ກ່ອນທີ່ຈະຮັບຮອງເອົາດໍາລັດວ່າດ້ວຍການພັດທະນາເອກະລາດຂອງອຸດສາຫະກໍາດັ່ງກ່າວໄດ້.

ດົນຕີ

ດົນຕີ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມຈໍານວນຫຼາຍເອີ້ນວ່າກໍາຫນົດລັກສະນະຂອງຮູບເງົາ Bollywood. ແລະນີ້ແມ່ນເປັນຄວາມຈິງແນ່ນອນ! ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ (ເປັນໄດ້ກ່າວເຖິງໃນທີ່ນັກປະພັນເພງຮູບເງົາອິນເດຍ) ໃນຕົວຈິງແມ່ນຄິດກ່ຽວກັບຄວາມຈໍາເປັນຂອງເພງໃນຮູບເງົາໄດ້, ບໍ່ເປັນການອະນຸມັດຫລັກການ, ພວກເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດຕໍ່ພວກເຂົາເປັນລະບຽບງ່າຍດາຍແລະ undisputed.

ດົນຕີ - ສ່ວນດຽວກັນຂອງຮູບເງົາໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ costumes ໄດ້. ສໍາຄັນ, ອົງປະກອບຂອງຂອງພຣະໄດ້ບໍ່ສະແຫວງຫາເພື່ອສົ່ງເສີມການສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແມ່ນແນໃສ່ການພັດທະນາການນໍາສະເຫນີສິລະປະຂອງເລື່ອງຂອງການສົນທະນາໄດ້.

ຄວາມຈິງທໍາອິດ: ນັກສະແດງໃນຮູບເງົາໄດ້ບໍ່ຮ້ອງ, ແລະການສະແດງດຽວກັນໄດ້ຖືກ singing ສຽງຂອງລັກສະນະຫຼາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອິນເດຍພິຈາລະນາວ່າຈະເປັນຄວາມສຸກເທົ່າທີ່ຈະເບິ່ງແລະຟັງລະຄອນຜູ້ຊາຍ favorite ຂອງນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການເພື່ອນ E- ຂອງຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ແຊງ scene ດົນຕີ. ຜູ້ອໍານວຍການແຕ່ລະຄົນໄດ້ພະຍາຍາມໃນວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບຮູບເງົາເພງຈາກຮູບເງົາທີ່. ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມດັ່ງນັ້ນເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້ 80% ຂອງຮູບເງົາອິນເດຍທັງຫມົດໄດ້ຖືກແຊງໃນ "ຫຼິ້ນແລະດົນຕີຜະລິດຕະພັນ."

ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຈາກປະຫວັດຂອງ cinema ອິນເດຍໄດ້

ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໃນອິນເດຍ - ເປັນອຸດສາຫະກໍາເປັນເອກະລັກ. ດັ່ງນັ້ນ, ມີບາງລັກສະນະ strange ກັບພວກເຮົາ. ໃຫ້ພິຈາລະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ:

1. ຈັດຕາຕະລາງ Premier. ຮູບເງົາທີ່ຫຼາຍຄົນສະແດງໃຫ້ເຫັນກ່ຽວກັບມາດຕະຖານທີ່ແນ່ນອນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, blockbusters ໃຫຍ່ "ປ່ອຍອອກມາເມື່ອ" ພຽງແຕ່ໃນໄລຍະສະເຫຼີມສະຫຼອງຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນກຽດສັກສີຂອງໃນຕອນທ້າຍຂອງເດືອນສັກສິດ Ramadan, ແລະໃນໄລຍະການ cinema cricket ຕາມລະດູເຊັ່ນ: "ເສຍຊີວິດອອກ."

2. "ມັນທັງຫມົດມາລົງໃນຄອບຄົວ." ຮູບເງົາອິນເດຍສໍາລັບປະຫວັດສາດຂອງຕົນ, ບັນລຸເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍ - ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄອບຄົວທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງມະນຸດທຸກຄົນໄດ້. ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງຕາເວັນຕົກທີ່ "ອ້າງໄດ້ວ່າ" ບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້.

3. ອິນເດຍ "Oscar". Bollywood ມີສະບັບພາສາຂອງຕົນເອງກໍໃຊ້ໄດ້ - ມັນ Filmfare Evords ທີ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມນິຍົມຂອງການສົນທະນາທີ່ບໍ່ມີ. ທີ່ສໍາຄັນ - ທີ່ພິທີການນໍາສະເຫນີລາງວັນສໍາລັບ "ເກມທີ່ດີທີ່ສຸດ".

4. "cinema ຂະຫນານ". fans ຫຼາຍຂອງຮູບເງົາອິນເດຍແມ່ນບໍ່ຮູ້ວ່າອິນເດຍໄດ້ອອກບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບພາບຂອງການຮ້ອງເພງແລະການເຕັ້ນ. ບາງ filmmakers, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ "filmmakers ຂະຫນານ," ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຮູບເງົາ "cinema ທີ່ຮ້າຍແຮງ." ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນປີ 1998 ເຂົາມາເດວ່າ "Dil Se", ບ່ອນທີ່ protagonist ໄດ້ພົບປະເຈລະຈາກ່ຽວກັບສະຖານະການທາງດ້ານການເມືອງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນໂລກ.

ສະຫຼຸບ

ຮູບເງົາອິນເດຍ (ຮູບພາບທີ່ມີທີ່ດີທີ່ສຸດສາກທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຂ້າງເທິງ) ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຮູບເງົາຫຼືເປັນຮູບພື້ນຂອງ Bollywood. ມັນມີບົດບາດເປັນພາລະບົດບາດສໍາຄັນໃນສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ "ມ່ວນຊື່ນ" ເປັນຄໍາທີ່ສໍາຄັນຂອງ cinema ອິນເດຍ, ເລື່ອງມີຜົນກະທົບທີ່ເປັນປະໂຫຍດຢູ່ໃນຄວາມຄິດແລະຈິດສໍານຶກຂອງການສົນທະນາໄດ້.

ໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາອິນເດຍໄດ້ດໍາເນີນຕໍ່ຈາກກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ດີຂຶ້ນກັບເຕັກນິກການແກ້ໄຂ. ຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງເຕັກໂນໂລຊີມີການຂະຫຍາຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ filmmakers ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຄືບຫນ້າແມ່ນບໍ່ສາມາດ surpass ໃນວັດທະນະທໍາຂອງອິນເດຍ. ແລະວ່າເປັນການດີ!