ຮູບຄົນຕົນເອງໃນສິນລະປະແມ່ນຫຍັງ?

ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ, ປະຊາຊົນໄດ້ປະຕິບັດແລະບັນລຸຜົນສູງໃນສິລະປະສາຍຕາ, ນໍາສິ່ງທີ່ຕາເຫັນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຈິດວິນຍານໄດ້, ກ່ຽວກັບກ້ອນຫີນແລະ canvas. ສະຖານະພາບຂອງກະສັດແລະຜູ້ປົກຄອງ, ປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນເວລາວັດຖຸບູຮານ, engravings, ຜະຫນັງທາສີ, ສີ, ແມ້ກະທັ້ງສີຖ້ໍໃຫ້ພວກເຮົາກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ຜ່ານມາຫ່າງໄກແລະອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດແຊ່ເຖິງຄວາມຮູ້ທີ່ສະສົມສໍາລັບເປັນພັນໆປີ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຂອງສິນລະປະແມ່ນການຊ່ວຍເຫຼືອວິທະຍາສາດການສາງ້ປະຫວດຂອງໂລກຂອງພວກເຮົາ, ຫຼາຍກ່ວາທີ່ຈະຮູ້ຈິດໃຈຂອງມະນຸດແລະການພັດທະນາຂອງພຣະອົງ.

ສິນລະປະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດ

ລັກສະນະຂອງມະນຸດມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ມັກປະຊາຊົນກໍາລັງສະເຫນີຂໍຄໍາຖາມຈໍານວນຫຼາຍກ່ຽວກັບປະເພດແລະ ປະເພດຂອງສິນລະປະ. ຫຼາຍປະຊາຊົນຕ້ອງການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ສິ່ງໃຫມ່, ຈາກວິທີການສິນລະປະທີ່ໄດ້ conceived ເພື່ອຕອບຄໍາຖາມ "ເປັນຫຍັງຕົນເອງຮູບຄົນ?" ແລະ "ວິທີການປະຕິມາກໍາທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ?". ແຕ່ພວກເຮົາຄວນຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຂະຫນາດນ້ອຍ, ຄ່ອຍໆຊອກຫາຄໍາຕອບ.

ຮູບແບບສິນລະປະ

ໃນບັນດາປະເພດຂອງສິນລະປະມີຄວາມໂດດເດັ່ນ:

• ສີ;
• ປະຕິມາກໍາ;
• ຮູບພາບ;
• ຮູບພາບ;
• ສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາ.

ປະເພດຂອງວິຈິດສິນ

ຮູບແບບສິນລະປະທຸກປະເພດມີຂອງຕົນເອງເຊັ່ນ: ຄົນ, ທິວທັດແລະ ຍັງສີຊີວິດ. ໃນບັນດາປະເພດແລະຍັງປ່ອຍອື່ນໆ: ປະຫວັດສາດ, ສັນຍາລັກ, ເປັນເຊິງປຽບທຽບ, mythological, ປະຈໍາວັນ, ການຕໍ່ສູ້ (ທະຫານ), ທາງສາສະຫນາ. ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ ຮູບແບບຂອງສິນລະປະ ປະກອບມີແນວພັນຈໍານວນຫຼາຍ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງຢູ່ໃນປະເພດຂອງພູມສັນຖານ - marinistika, ຮູບພາບຂອງທະເລ. Portrait ກ່ຽວຂ້ອງກັບຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຊະນິດພັນ: ປະຫວັດສາດ, ສາສະຫນາ, costume, ແລະຕົນເອງຮູບຄົນ.

ດ້ວຍຕົນເອງ - ຮູບປະເພດ mystery

ດ້ວຍຕົນເອງ - ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ປະເພດຂອງສິນລະປະເປັນ. ມັນສາມາດໃຊ້ໄດ້ແລະນັກດົນຕີ, ນັກຂຽນ, poets. ການຕອບຄໍາຖາມໄດ້, ສິ່ງທີ່ເປັນຮູບຕົນເອງໃນສິນລະປະ, ມັນຄວນຈະເຂົ້າໃຈວ່າປະກົດການຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວຈະເຣັດໃນ pursuit ຂອງຕົນເອງຄວາມຮູ້ໄດ້, ເບິ່ງຈາກດ້ານດ້ວຍຕົວເຂົາເອງ "ຂ້າພະເຈົ້າ". ເກືອບກິດຈະກໍາໃດໆທີ່ທ່ານສາມາດສະແດງບຸກຄະຂອງທ່ານ, ແລະທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສະການເຮັດວຽກຂອງປະເພດນີ້. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕອບຄໍາຖາມ "ເປັນແນວໃດເປັນຮູບຄົນຕົນເອງ?". ຄໍານິຍາມຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນບໍ່ງ່າຍດາຍຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າ. ຄໍາຕອບຂອງຄໍານີ້ງ່າຍດາຍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນກັບບັນຫາສະລັບສັບຊ້ອນນີ້ແມ່ນເພື່ອຊອກຫາສາເຫດຂອງປະເພດຂອງການເຮັດວຽກນີ້.

ດ້ວຍຕົນເອງ - ຮູບພາບເປັນຜູ້ຂຽນເອງ. ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຄິດເຫັນທີ່, ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນ ປະເພດຂອງສີ, ແຕ່ຍັງປະຕິມາກໍາ, ຮູບພາບແລະການຖ່າຍຮູບ. ປົກກະຕິແລ້ວ, ຜູ້ຂຽນ, portraying ຕົນເອງກ່ຽວກັບ canvas ຫຼື carving ຂອງກ້ອນຫີນໄດ້, ການນໍາໃຊ້ບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາການສຸກເສີນແລະກ້ອງວົງຈອນຂະຫຍາຍຕົວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສ້າງຕົນເອງຮູບຄົນເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນ, ມັນແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະປະທັບໃຈດ້ວຍຕົນເອງແລະໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບພາບ. ນໍາບາງຄົນໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະບໍ່ໄປມາເຖິງຕອນນັ້ນເປັນບາດກ້າວລະດັບປານກາງຂອງ photographing ຖືກຍັງເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບສິນລະປະການ.

ເປັນຮູບຄົນຕົນເອງແນວໃດ

ນັກປະວັດສາດສິນລະປະໄດ້ສະແຫວງຫາຍາວແລະການສຶກສາຕອບສະຫນອງຕໍ່ຄໍາຖາມ "ຈະເປັນແນວໃດແມ່ນເປັນຮູບຕົນເອງ?". ໄລຍະນີ້ປະກອບດ້ວຍສອງພາກສ່ວນ: "ອັດຕະໂນມັດ", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ຜູ້ຂຽນ" ແລະ "ຮູບ" - ຮູບພາບຂອງຜູ້ຊາຍໄດ້. ສິລະປິນເຫລົ່ານີ້ສະເຫມີເຮັດໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຮງບັນດານໃຈ, ກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະຖ່າຍທອດໃຫ້ແກ່ສາທາລະນະບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບພາບທີ່ສາຍຕາ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຕົນເອງຄິດວ່າແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວຜ່ານມາ, ເປັນຕົນເອງຮູບຄົນ - ຮູບຄົນ, ເຊິ່ງວາດພາບຕົວເອງຕັດສິນແລະປະຕິມາກໍາ. ໃນເວລາທີ່ບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງຈາກການຈັບ himself, ເຂົາພະຍາຍາມທີ່ຈະໂອນສຸດອຸປະກອນບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງ, ລັກສະນະ facial ແລະອົງປະກອບຂອງຮ່າງກາຍ, ເຂົາພະຍາຍາມທີ່ຈະໃຫ້ຮູບພາບຂອງຕົນເອງຂອງບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ. ມັນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີວ່າພວກເຮົາບໍ່ເຫັນທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຂອງນາງຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຈາກອື່ນໆ. ແລະຈິດຕະນາການ, ແລະປະຕິມາ, commending ຕົນເອງກັບປະເທດອື່ນໆ, ດ້ານທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ, portrays ຕົວເອງທີ່ທ່ານເຫັນ. ຄວາມຈິງແລ້ວນີ້ເຮັດໃຫ້ມີໂອກາດບໍ່ພຽງແຕ່ຈະມີຄວາມສຸກ masterpieces ຂອງປະຊາຊົນສ້າງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ຍັງເພື່ອປະເມີນການເຮັດວຽກຈາກຈຸດທາງຈິດໃຈຂອງທັດສະນະ.

ປະເພດຂອງຕົນເອງຮູບໃນສີ

ໃນການຊອກຫາຂອງຄໍາຕອບຄໍາຖາມໄດ້, ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງຕົນເອງຮູບໃນສີ, ພວກເຮົາເຮັດໃຫ້ແນວພັນຂອງຕົນ.

ສຽບໃນຕົນເອງຮູບແມ່ນການເຮັດວຽກທີ່ຈິດຕະນາການວາງຕົນເອງໃນກຸ່ມຂອງປະຊາຊົນໃນຮູບການ, ມັກຈະນໍາສະແດງໂດຍໃນມັນ.

ໃນກຸ່ມສິລະປິນສີຕົນເອງເປັນໃນບັນດາສອງສາມຄົນ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າມີພີ່ນ້ອງຫຼືຫມູ່ເພື່ອນ, ແລະການເຮັດວຽກຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນອອກແບບມາເພື່ອເກັບຮັກສາປັດຈຸບັນຂອງຊີວິດ.

ສັນຍາລັກຮູບຕົນເອງອາດຈະໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ ປະເພດປະຫວັດສາດ mythological ຫຼື costume. ຜູ້ຮູບເພີ້ມລັກສະນະຂອງໃບຫນ້າປະຫວັດສາດມີລັກສະນະຫຼື mythology ຂອງພຣະອົງ, ຫຼືພຽງແຕ່ "disguises" ຕົນເອງຢູ່ໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ການທໍາມະຊາດຕົນເອງຮູບຄົນຂອງຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ໃກ້ຊິດກັບຕົ້ນສະບັບ. ມັນຈິດຕະນາການສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງຜູ້ດຽວໃນເຮືອນຫຼືການເຮັດວຽກສະພາບແວດລ້ອມໄດ້.

The ຮູບຕົນເອງທໍາມະຊາດໄດ້ແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍໆຊະນິດ:

• ມືອາຊີບ - ຈິດຕະນາການສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງສໍາລັບການເຮັດວຽກໃນ studio ໄດ້.
• ບຸກຄະລິກກະ - ການຍົກຍ້າຍຂອງ author ຂອງຮູບພາບຂອງລັດຂອງເຂົາໃຈໄດ້, ບໍ່ແມ່ນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.
• Erotic.

Psychology ຕົນເອງຮູບ

ດ້ວຍຕົນເອງ - ການປະເມີນຜົນຂອງຈິດຕະນາການບຸກຄົນທຸກຄົນ. ການເຮັດວຽກຄັ້ງທໍາອິດຂອງປະເພດນີ້ລົງວັນທີໃນ 420TH BC ກ່າວເຖິງພາກສ່ວນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າພົບເຫັນໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເທດເກຣັກບູຮານແລະປະເທດເອຢິບ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ຂຽນຍັງບໍ່ໄດ້ individualized ດ້ວຍຕົນເອງ, ພວກເຂົາເຈົ້າ drew ເຫດປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນ, ແລະຖືກເກັບໄວ້ himself ໃນຮູບເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເລື່ອງ. ປົກກະຕິແລ້ວ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກພົບກັບຄວາມເຂົ້າໃຈການສົນທະນາ. ດັ່ງນັ້ນ, ປະຕິມາກອນ Phidias ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງເຂົາ portrayed himself ໃນບັນດາຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ "ຮົບຂອງ Amazon ໄດ້", ເຊິ່ງ, ເປັນບັນທຶກໄວ້, ຫຼັງຈາກນັກປັດຊະຍາກເຣັກວັດຖຸບູຮານ Plutarch, ມັນແມ່ນຢູ່ໃນກ້າ. ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດເປັນປະເພດທີ່ໄດ້ມາລະຫວ່າງການ Renaissance, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນສ້າງຮູບພາບຂອງຕົນເອງໄດ້ພິຈາລະນາ eccentric, ເນື່ອງຈາກວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວໃນເວລາທີ່ໄດ້ຮັບການສັນລະເສີນວ່າເປັນ narcissistic. ຄວາມສໍາຄັນໄດ້ argued ວ່າຜູ້ຂຽນໄດ້ immortalized ຕົນເອງສໍາລັບ sake ຂອງລັດສະຫມີພາບ.

ຄົນ Creative ຄິດທີ່ແຕກຕ່າງ, ສະນັ້ນມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ຈະເວົ້າວ່າຈາກຈຸດທາງຈິດໃຈຂອງທັດສະນະຂອງຈິດຕະນາການຫຼືປະຕິແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ໃນປະຫວັດສາດໄດ້ມີການຕັດສິນຜູ້ທີ່ທຸກທໍລະມານຈາກພະຍາດລະບົບປະສາດແລະ psychiatric. ຮູບຄົນຕົນເອງ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເຮັດໄດ້ໂດຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ການສຶກສາແມ່ນຍັງຢູ່ໃນການຊອກຫາຂອງການແກ້ໄຂຄວາມລຶກລັບຂອງບຸກຄົນດັ່ງກ່າວ.

ໃນສິນລະປະວັດຖຸບູຮານຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ແຕ່ໃນສະຕະວັດຕໍ່ໄປໄດ້ traced ສິລະປິນຈຸດປະສົງ - ຮັກສາຢູ່ໃນໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບພາບຂອງຕົນແຕ່ຍັງໄດ້ປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນຂອງເວລານັ້ນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນເວລາທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ aroused ໃນປະຊາຊົນສາສະຫນາ, ຜູ້ຂຽນຖືວ່າການທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດທີ່ຈະວາດພາບຕົວເອງດ້ວຍການກັບໃຈ, ປາດຖະຫນາຢາກວິນຍານ, ອະທິຖານ.

ໃນ Renaissance, ໄດ້ຄວາມມັ່ງຄັ່ງວັດທະນະທໍາ, ການເຮັດວຽກຂອງສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໃຊ້ເວລາຄຸນນະສົມບັດຂອງສັນຍາລັກ. ມັນປະກົດຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຫຼາຍຂອງການລະຄອນແລະປະສົບການທາງດ້ານຈິດໃຈເປັນ. Michelangelo ໃຫ້ຄຸນນະສົມບັດຂອງຫນ້າກາກໃບຫນ້າຂອງຕົນ, ຜິວຫນັງໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກຜູ້ທີ່ເຮັດບາບ, ແລະຫົວຮຸນແຮງຂອງໂຄລີອາດ.

ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຮູບຄົນຕົນເອງ

ຂ້າພະເຈົ້າຈໍານວນຫຼາຍໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຂົ້າມາໃຈດີທີ່ຮູ້ຈັກຮູບຄົນຕົນເອງໂດຍຕັດສິນເຊັ່ນ Leonardo da Vinci, Van Gogh ແລະ Frida Kahlo. ປະຫວັດຂອງສິລະປະອັນດີງາມມີຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ປະໄວ້ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຕົນເອງໃນຮູບແຕ້ມ, ການຂຽນຮູບຄົນຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. Albrecht Dürerນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບຄັດເລືອກປະເພດຂອງຕົນເອງ, ຮູບເປັນສູນກາງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພຣະອົງໄດ້ລາຍລັກອັກສອນ 50 ເຮັດວຽກກັບຮູບພາບຂອງຕົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Frida Kahlo ໄດ້ຮັບການ robbed ເຂົາຂອງຕົ້ນປາມຈໍານວນຂອງຮູບຄົນຕົນເອງສ້າງສໍາລັບບັນຊີຂອງຕົນຂອງ 55. ບາງຄັ້ງການບັນທຶກສໍາລັບການສີທີ່ມີຮູບພາບຂອງທ່ານເອງໄດ້ປະກອບ Rembrandt. ວຽກງານຂອງຕົນຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວນີ້, ມີປະມານ 90 ຕ່ອນ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕົວຈິງໂດຍການຕັດສິນອື່ນໆແລະຂະຫນາດສີຂະຫນາດນ້ອຍຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ (ຂະຫນາດນ້ອຍສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ - 17 ໂດຍ 20 ຊຕມ).

ສິລະປິນ Italian Giotto, Botticelli Mazzacho ແລະປະກອບດ້ວຍຮູບພາບຂອງທ່ານເອງໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແນະນໍາເຖິງແມ່ນວ່າສີທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Leonardo da Vinci ຂອງ "Mona Lisa" ຍັງເປັນຮູບຄົນຕົນເອງເປັນຕົ້ນສະບັບ, ແຕ່ຢູ່ໃນຮ່າງກາຍແມ່ຍິງ.

ຮູບປະຕິມາກໍາກວມເອົາບໍ່ຫຼາຍ, ມີພື້ນຖານເພື່ອສ້າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນເວລາປະຈຸບັນ. ຫນຶ່ງໃນ sculptors ທີ່ມີຊື່ສຽງ ພິຈາລະນາເປັນ Marc Quinn, ຜູ້ທີ່ສ້າງຕັ້ງຊຸດຂອງຮູບປັ້ນມົນທີ່ຜູ້ຂຽນແລະ Konenkov Sergey, ທີ່ເຮັດວຽກສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນໄດ້ໃນ Tretyakov ວາງສະແດງຮູບໄດ້.

ຮູບຕົນເອງ - ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການສ້າງຕົວຂອງມັນເອງອອກຈາກກ້ອນຫີນ, ຫຼືໂດຍການໂອນສີໃສ່ canvas ໄດ້, ແຕ່ຍັງປະເພດຂອງການຖ່າຍຮູບ. ຊື່ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຢູ່ໃນປະເພດນີ້ແມ່ນຄຸ້ນເຄີຍກັບຈໍານວນຫຼາຍ - ຫຼື selfie "ຮູບພາບຕົວມັນເອງ," ໄດ້ມີແຂນຫຼືບ່ອນແລກປ່ຽນໄດ້.