ອາກາດລ້ອມຮອບ - ມັນເປັນສິ່ງທີ່? ຄຸນນະສົມບັດແບບດົນຕີອາກາດລ້ອມຮອບ

ໃນດົນຕີ, ມີປະເພດພື້ນຖານຈໍານວນຫນຶ່ງ, ປະກອບມີແນວພັນທີ່ຂອງອະນຸປະເພດ. ຫນຶ່ງແມ່ນອາກາດລ້ອມຮອບ. ຈະເປັນແນວໃດມັນເປັນ, ເຮັດແນວໃດມັນສຽງແລະບ່ອນທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້? ບັນຫາດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນຢູ່ເລື້ອຍໆໃນຟັງໃຫມ່. ເພື່ອຊອກຫາ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບສະນິດສະນົມທີ່ມີອຸດສາຫະກໍາດົນຕີຂອງປີ 1970.

ພາວະສຸກເສີນຂອງປະເພດການ

ບັນຊີລາຍຊື່ໃດ, ເຊິ່ງລາຍການສະແດງຢູ່ແບບອາກາດລ້ອມຮອບ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະປະກອບມີ Brian Eno. ມັນເປັນນັກດົນຕີນີ້ແມ່ນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດແລະ author ຂອງໄລຍະການໄດ້. Brian ເລີ່ມເຮັດວຽກທີ່ຕົນຢູ່ໃນກຸ່ມ Roxy Music, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ແມ່ນ keyboardist ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນລະຫວ່າງກາງ 70s, ເຂົາຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກກ້ອນຫີນແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການ solo ຂອງຕົນເອງ, ຄຸນນະສົມບັດເປັນຂອງທີ່ເປັນຈໍານວນຫລາຍຂອງການທົດລອງທີ່ມີສຽງ.

ໃນໄລຍະ ອາກາດລ້ອມຮອບ (ອາກາດລ້ອມຮອບ) ກັບການແປພາສາອັງກິດເປັນ "enveloping". ທີ່ Ino ສາມາດບັນລຸທໍາອິດທີ່ມີຜົນກະທົບດົນຕີດັ່ງກ່າວ. ແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບເຂົາແມ່ນສິ່ງລົບກວນຖະຫນົນຫົນທາງ, ທີ່ເຂົາຟັງ, ນອນຫລັງຈາກກັບ fracture. ນັກແຕ່ງເພງເຂົາຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ palette ຄອບຄົວຂອງສຽງແລະບັນທຶກຜົນໄດ້ຮັບກ່ຽວກັບແຜ່ນທີ່. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເປັນ tricks ດ້ານວິຊາການຈໍານວນຫນ້ອຍ.

ແນວຄວາມຄິດຂອງ Brian Eno

ທໍາອິດເຮັດວຽກເຕັມ fledged ອາກາດລ້ອມຮອບ solo ອັລບັມຂອງ Brian Eno ແມ່ນພິຈາລະນາຮອບຄອບເພງ, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອໃນປີ 1975. ມັນແມ່ນການແລ້ວວ່ານັກດົນຕີໄດ້ກໍານົດແນວຄວາມຄິດຂອງປະເພດໃຫມ່, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນພື້ນຖານສໍາລັບຄວາມຄິດຂອງການປະຕິຮູບປະຝຣັ່ງໄດ້ Erik Satie ກ່ຽວກັບ "ດົນຕີເຄື່ອງເຟີນີເຈີ".

ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງແນວໂນ້ມທັງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຫມາຍເຖິງການ melody unobtrusive ທີ່ຟັງຢ່າງເທົ່າທຽມກັນສາມາດຮັບຟັງແລະໃສ່ໃຈ. ດົນຕີເຟີນິເຈີປະຕິບັດໃນຮ້ານຄ້າ, ທະນາຄານແລະສະຖານທີ່ສາທາລະນະອື່ນໆເພື່ອສ້າງພື້ນຖານສະດວກສະບາຍ. ທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນລັກສະນະເພງອາກາດລ້ອມຮອບຂອງ Brian Eno ແຜ່ນພັບອັລບັມອອກແບບມາເພື່ອທົບທວນຄືນແລະສະມາທິ. ດົນຕີຂອງພຣະອົງແມ່ນອອກຈາກຈຸດສຸມ, ມັນແມ່ນກະແຈກກະຈາຍແລະການແຜ່ກະຈາຍ. ແລະມັນແມ່ນນີ້ໄດ້ຮັບຈາກໂຄງຫູຂອງມະນຸດ.

Duet Eno ແລະເບີດ

ບາງສ່ວນຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ມີຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງການທົດລອງ, Eno, ແລະພວກເຂົາເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບການພັດທະນາ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນການດົນໃຈສໍາລັບການຕັດສິນອະນາຄົດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ພະຍາຍາມໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາທີ່ຈະຄິດຄືນໃຫມ່ເຖິງສິ່ງແວດລ້ອມ. ໃນດົນຕີ, ການພໍ່ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດການ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສາມາດກວດສອບຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດທີ່ຂຽນທີ່ຫມົ່ນຫມອງ "ນ້ໍາ" ເພງ. ຫນັງສືແຈ້ງການໂດຍສະເພາະແນວໂນ້ມໃນອັລບັມຕອນແລງ Star. ອັລບັມໄດ້ບັນທຶກໄວ້ໃນປີ 1975. ມັນເປັນ noteworthy ວ່າ Brian Eno ຫຼັງຈາກນັ້ນຊ່ວຍຄົນອື່ນ cult ນັກດົນຕີໂລເບີດ, ດີຂຶ້ນກວ່າຫຼາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ luminary ຂອງກ້ອນຫີນກ້າວຫນ້າໄດ້. ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບດາວແລງກາຍ forerunner ຂອງອາກາດລ້ອມຮອບຊ້ໍາ.

ຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຄັ້ງທໍາອິດເບີດແລະ Eno ອັລບັມໄດ້ພິສູດໄດ້ວ່າເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີ Pussyfooting, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອໃນປີ 1973. ສໍາລັບທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງຕົນ, ການບັນທຶກນີ້ແມ່ນປະສົບການເປັນເອກະລັກ. ນັກດົນຕີນໍາໃຊ້ການບັນທຶກເຕັກນິກບຸກເບີກໃນ tape ສະນະແມ່ເຫຼັກ. ເຂົາເຈົ້ານໍາໃຊ້ loops ຜົນກະທົບ (loop ໄລຍະພາສາອັງກິດ). ເບີດແລະ Eno ໄດ້ສິ້ນສັ້ນບາງສ່ວນຂອງເພງ, ແລະມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຕັກໂນໂລຊີໃນການຊ້ໍາຂຶ້ນເອງມັນຫຼາຍຄັ້ງ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນເປັນຜົນກະທົບ echo peculiar ແລະສັ່ນສະເທືອນ. ໃນອະນາຄົດ, ວິທີການນີ້ໄດ້ຮັບການພັດທະນາທັງສອງໂດຍບັນພະບຸລຸດຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແລະຜູ້ສືບທອດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຄຸນສົມບັດດ້ານວິຊາການ

ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ - ວ່າແມ່ນສິ່ງແວດລ້ອມ. ແລະມີປະສົບການທໍາອິດຂອງ Brian Eno ແລະ subgenres ໃຫມ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດປະເພດນີ້ huge. ຜົນກະທົບສຽງ enveloping ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການນໍາໃຊ້ທຸກປະເພດເຄື່ອງໃຊ້ໄຟຟ້າແລະ synthesizers. ສັນຍານຕົ້ນສະບັບແມ່ນຜ່ານຄວາມສະເຫມີພາບຮູບພາບແລະເຂົ້າສູ່ສອງໄມໂຄໂຟນ. ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກມີຄົນຫຼິ້ນມີໄລຍະຫ່າງສັ້ນ. ດ້ານວິຊາການນີ້ການຫມູນໃຊ້ນັກດົນຕີ 70s. ສ້າງຄັ້ງທໍາອິດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນການພັດທະນາອາກາດລ້ອມຮອບ.

ຄວາມຫມາຍຄືທັງຫມົດທີ່ສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວ. ສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນສະມັດອ້ອມຮອບຟັງແລະຖືກຮັບຮູ້ວ່າສະພາບແວດລ້ອມໄດ້. Eno ຕົນເອງປຽບທຽບສິ່ງລົບກວນອາກາດລ້ອມຮອບຂອງຝົນແລະແສງສະຫວ່າງກະແຈກກະຈາຍ. ນອກເຫນືອໄປຈາກດົນຕີເຄື່ອງເຟີນີເຈີອິດທິພົນຫລາຍອົງປະກອບຂອງ drone, ໂດຍສະເພາະການເຮັດວຽກຂອງ La Monte Yanga.

ບ້ານອາກາດລ້ອມຮອບ

Key ປະເພດດົນຕີ ແມ່ນ versatile ຫຼາຍ, ພວກເຂົາເຈົ້າປະກອບດ້ວຍຈໍານວນຫຼາຍຍ່ອຍປະເພດ. ມັນແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນແລະອາກາດລ້ອມຮອບ. ມັນແມ່ນຫຍັງ? ນີ້ ລະບົບການພາຍໃນທີ່ຢູ່ຮ່ວມກັນແນວຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ສໍາລັບ 40 ປີ, ປະເພດໄດ້ກາຍເປັນເຮັດໃຫ້ມົວສຸດ. ບາງຄັ້ງຄໍາວ່າ "ອາກາດລ້ອມຮອບ" ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຄໍານໍາຫນ້າໃນການອະທິບາຍແບບຊາຍແດນ, ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຢູ່ຈຸດທີ່ທັງສອງໂຮງຮຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ດັ່ງກ່າວປະເພດສອງຫນ້າເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນ 80-90-ies.

A ຕົວຢ່າງ striking ໍາດັ່ງກ່າວຄວບລວມກິດຈະ - ບ້ານອາກາດລ້ອມຮອບ. ປະກົດການນີ້ເປັນເພງເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ໃຊ້ໃນໂຮງເຕັ້ນລໍາ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນວົງດົນຕີອັງກິດຂອງວົງໂຄຈອນ, ທີ່ຢູ່ໃນ 1987-2004 ແລະ 2009-2014. ດົນຕີຂອງນາງໄດ້ພິຈາລະນາສະໂມສອນໄດ້, ແຕ່ວ່າມັນຍັງປະເພດເກີນໄປສໍາລັບ discos ຊາວຫນຸ່ມ. ອົງປະກອບຂອງຕາສໍາຄັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບຄວາມກົດດັນຂອງບັນຍາກາດ, ຊຶ່ງນາງນໍາສະເຫນີທີ່ຈະອາກາດລ້ອມຮອບ. ແບບອັງກິດຂອງດົນຕີພັດທະນາບາງກຸ່ມອື່ນໆຂອງການຜະລິດຂອງເຂົາເຈົ້າ: ການ Orb, Sound ໃນອະນາຄົດຂອງລອນດອນແລະ KLF.

techno ແວດລ້ອມ

ໃນຖານະເປັນທິດທາງຂອງການເຕັ້ນອາກາດລ້ອມຮອບໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1990. ມັນພັດທະນາເປັນອາກາດລ້ອມຮອບ, techno. ຄຸນນະສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະເພດນີ້ກາຍເປັນອັດຕາສະເລ່ຍຂອງເພງ, ສຽງ enveloping ແລະການນໍາໃຊ້ຂອງເຄື່ອງ drum ໃຫມ່ Roland TR-808 ໄດ້. ສິລະປິນ techno ອາກາດລ້ອມຮອບປະສົມໃນອົງປະກອບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາສາມເສົາຄ້ໍາຂອງດົນຕີ: ອາກາດລ້ອມຮອບ, ຄວາມມຶນງົງແລະເຮືອນ.

ພິຈາລະນາເປັນຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງການຊີ້ນໍາຂອງອັລບັມທີ່ເລືອກອາກາດລ້ອມຮອບເຮັດວຽກ 85-92, ໄດ້ປ່ອຍອອກມາເມື່ອ Aphex Twin (ຊື່ສົມມຸດຂອງ Richard D. James) ໃນປີ 1992. ກ່ຽວກັບອັລບັມນີ້, ນັກດົນຕີໄດ້ອະນຸຍາດປະສົບການເປັນດີເຈແລະ passion ຂອງພຣະອົງສໍາລັບການສະພາບແວດລ້ອມ.

ອາກາດລ້ອມຮອບອຸດສາຫະກໍາ

ຢູ່ເຮັດຂອງ 80-90-ies ຂອງ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງແຕ່ລະວັດທະນະທໍາດົນຕີໃນວິທີການຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະຕອບຄໍາຖາມຂອງສິ່ງທີ່ດົນຕີອາກາດລ້ອມຮອບ. ເຕັກນິກການ Brian Eno ໄດ້ກໍບໍ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະ weaponry ທົດລອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນການຂຽນແລະບໍ່ຈະເບິ່ງແນວໂນ້ມອຸດສາຫະກໍາດົນຕີຂອງ. ດັ່ງນັ້ນນັກປະພັນເພງຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ພາຍໃຕ້ປະເພດອຸດສາຫະກໍາ. ໃນປີ 1984, ກຸ່ມຂອງທາງ throb Gristle ບັນທຶກອັລບັມໃນເງົາຂອງ Sun, ສ້າງພາຍໃຕ້ອິດທິພົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອາກາດລ້ອມຮອບ.

ກອງປະຊຸມຂອງສອງປະເພດເອກະລາດໃຫ້ເພີ່ມຂຶ້ນເພື່ອເປັນຍົນໃຫມ່ມີຄວາມສົນໃຈກັບນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມຈໍານວນຫຼາຍ. ໃນ 1980-ies. ອາກາດລ້ອມຮອບ, ອຸດສາຫະກໍາໄດ້ກາຍເປັນເພງເອກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ Lustmord ແລະ Coil. ດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສະໂດຍ gloom, ແລະໃນບາງກໍລະນີ, ແລະຮູບແບບ occult. ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນເປັນພື້ນຖານຂອງອາກາດລ້ອມຮອບ ritual ໄດ້.

ອາກາດລ້ອມຮອບ Dark

ໂດຍປີ 1990. ອາກາດລ້ອມຮອບ, ອຸດສາຫະກໍາທີ່ສຸດພັດທະນາເປັນອາກາດລ້ອມຮອບຊ້ໍາ. ກຸ່ມເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນນອກເຫນືອໄປຈາກຜູ້ທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ Lustmord ແລະ Coil ໃນ niche ນີ້ໄດ້ Endura, ການປ່ອຍອາຍພິດ Nocturnal ແລະ Zoviet France. ໃນດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຂົາເຈົ້ານໍາໃຊ້ທໍາມະຊາດສຽງ (ສຽງຂອງປ່າໄມ້, ສັດແລະນົກນ້ໍາ) ແລະອຸດສາຫະກໍາ (ການຝຶກອົບລົມສຽງແລະເຄື່ອງເຮັດວຽກ, ສຽງໂລຫະ). Minimalist - ຄຸນນະສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງອາກາດລ້ອມຮອບຊ້ໍາອີກ. ມັນແມ່ນຫຍັງ? ນີ້ monotony ລັກສະນະຂອງດົນຕີ, ຄວາມຖີ່ຂອງຕົນແລະເມື່ອບໍ່ມີລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນ. ມັນໃຊ້ຕົວຢ່າງ Looped knocks ຝ້າຍແລະຜົນກະທົບອື່ນໆ, ຄວາມກົດດັນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ນີ້ເປັນການສ້າງບັນຍາກາດ kaleidoscope hypnotic.

ເປັນ heir ກັບອຸດສາຫະກໍາ, ອາກາດລ້ອມຮອບຊ້ໍາແມ່ນ ideological ຫນ້ອຍທີ່ສຸດ. ເນື້ອເພງຂອງນັກດົນຕີບໍລິເວນນີ້ບໍ່ຄ່ອຍຈະຫມາຍເຖິງຮູບແບບທາງສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງ. ອາກາດລ້ອມຮອບຕາມບົດເລື່ອງຂອງເພງເປັນແນວໃດ? ມັນເປັນຄວາມພະຍາຍາມຂອງຜູ້ຂຽນຕ້ອງຄິດຄືນໃຫມ່ທາງສາສະຫນາ, mystical ແລະສົມບັດສິນທໍາລັກສະນະຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ. ຢູ່ໃນປະເພດນີ້ຢ່າງຫຼາຍຂອງການຕິດຕາມຄໍາ, ທີ່ມີຂໍ້ຄວາມທີ່ບໍ່ມີ, ແລະເອົາໃຈໃສ່ການສົນທະນາໄດ້ຖືກສຸມໃສ່ການ solely ສຸດດົນຕີ. ກໍາຫນົດເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການສຸກເສີນຂອງສະພາບແວດລ້ອມຊ້ໍາດັ່ງກ່າວໄດ້ວາງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນອຸດສາຫະກໍາປະສົບການແລະການເຮັດວຽກຂອງ Brian Eno, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການເປີດຕົວຂອງ Devida Bouy ຕ່ໍາແລະວີລະບຸລຸດໄດ້ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຢາງຝັນ Tangerine Zeit.

drone ອາກາດລ້ອມຮອບ

ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊຸມປີ 1990 ໄດ້. ໂດຍຜ່ານການລວມຕົວຂອງອາກາດລ້ອມຮອບແລະ drone ປາກົດວ່າອາກາດລ້ອມຮອບ drone ປະເພດ. ມັນໄດ້ຖືກສະໂດຍການສັ່ນສະເທືອນ, ການປ່ຽນແປງເລື້ອຍໆຂອງສາມາດຄວບຄຸມ, hum ມີຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ, resonances ແລະທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານເຕັກນິກການບັນທຶກດ້ານວິຊາການອື່ນໆ.

ອົງປະກອບຂອງອາກາດລ້ອມຮອບ Drone (ພຽງແຕ່ອາກາດລ້ອມຮອບຊ້ໍາ) ເກືອບສະເຫມີໄປກົງກັນຂ້າມກັບໂຄງປະກອບການຄລາສສິກຂອງເພງ (ຊຸດຂອງພຣະຄໍາພີມໍແລະນະຈ໊ະກ). ພວກເຂົາກົງກັນພຽງແຕ່ການນໍາສະເຫນີຂອງຜູ້ຂຽນຂອງທີ່ສວຍງາມແລະເພາະສະນັ້ນຈຶ່ງມັກກາຍເປັນບໍ່ມີຕົວຕົນແລະຍາວເກີນໄປ. ດົນຕີ drone ອາກາດລ້ອມຮອບນອກຈາກເຄື່ອງມືຄລາສສິກໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການ guitars ອາກາດລ້ອມຮອບແລະແມ້ກະທັ້ງໄຟຟ້າ, ພາກສ່ວນທີ່ຜ່ານ synthesizers ຫຼາຍແລະຄວາມສະເຫມີພາບ.

Dungeon, synth

ເປັນປະກົດການແຍກຕ່າງຫາກໃນອາກາດລ້ອມຮອບເປັນ dungeon, synth. ປະເພດນີ້ເກີດໃນຊຸມປີ 1990. ເປັນຜົນມາຈາກການທົດລອງ, ນັກດົນຕີໂລຫະສີດໍາຈາກນໍເວ. ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ເພື່ອນ E- ຂອງໂຄງການ cult Burzum Varg Vikernes ໄດ້ປະຕິເສດໄດ້ສຽງ guitar ຫນັກ, ແລະບັນທຶກເວັບບອດຫຼາຍ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການ synth ສາມັກຄີໄດ້. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງປະເພດຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແມ່ນຄືກັບອາກາດລ້ອມຮອບຊ້ໍາ, ແຕ່ໃນລະຫວ່າງທັງສອງມີຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານ.

Dungeon, synth ໂດຍຄໍານິຍາມຄວາມແຕກຕ່າງໂດຍເຈດຕະນາຄຸນະພາບການບັນທຶກທຸກຍາກ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກເຫດຜົນຫຼາຍ: ການນໍາໃຊ້ຂອງບັນທຶກເທບລາຄາຖືກ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານມະຫາຊົນຂອງອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ສິລະປິນຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທີ່ຈະຂຽນເລິກໄດ້. ນັກດົນຕີນອກແວມັກຈະຫັນໄປຫາວິຊາຂອງຊາວບ້ານຂອງປະເທດກໍາເນີດຂອງພຣະອົງ, ແລະໄດ້ຮັບການ immersed ໃນຟັງຂອງນາງຖືກນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການທົດລອງບັນຍາກາດອາກາດລ້ອມຮອບ.

ມັນແມ່ນຫຍັງ? ນອກເຫນືອໄປຈາກ dungeon Burzum Cinta ປະກອບມີການສ້າງຕັ້ງ Mortiis, Wongraven ແລະອື່ນໆ .. ບາງຄົນຂອງພວກເຂົາໄດ້ສ້າງເປັນໂຄງການຂ້າງເປັນ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ມັນເປັນກຸ່ມເພີ່ມເຕີມ, ຊຶ່ງໃນແນວຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກສິລະປິນວົງໂລຫະປະຖົມ.

ໃນຮູບເງົາໄດ້,

ເນື່ອງຈາກຄຸນນະສົມບັດ stylistic ຂອງຕົນອົງປະກອບຂອງອາກາດລ້ອມຮອບໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຮູບເງົາ soundtracks. ດົນຕີພື້ນຖານດັ່ງກ່າວແມ່ນທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການໃຫ້ມີບັນຍາກາດພິເສດສາກ cinematic. ສໍາລັບ filmmakers ແລະນັກປະພັນເພງມັນເປັນພາສາອື່ນໂດຍທີ່ viewer ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດໄປໃນຮູບຮູ້ສຶກຂອງອາລົມໄດ້.

ຄົນອັບເດດ: ອາກາດລ້ອມຮອບໃນຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການເຫັນວ່າເປັນການຄລາສສິກໂລກ Stanley Kubrick. "ນ້ໍາ" ເພງໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບເງົາລາວ "Odyssey Space 2001" ແລະ "ການເຫລື້ອມ." ອີກປະການຫນຶ່ງເພງສົ່ງເສີມອາກາດລ້ອມຮອບດັ່ງກ່າວກ່ຽວກັບຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນ David Lynch ( "Eraserhead," "Mulholland Drive").

ໃນດົນຕີແລະການໂຄສະນາ

ໃນຮູບເງົາໄດ້, ການພັດທະນາຂອງ shooters ຄອມພິວເຕີ, ຍຸດທະສາດແລະການບັນເທີງ virtual ອື່ນໆໃນວິທີການຂອງຕົນເອງໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນການສົນທະນາສິ່ງທີ່ອາກາດລ້ອມຮອບ. ເກມຕິດຕາມສຽງປະຕິບັດການທໍາງານຂອງດຽວກັນ - ພວກເຂົາເຈົ້າເອົາມາໃຫ້ກັນຜູ້ນຈາກສະພາບແວດລ້ອມ fictional ໃນການດໍາເນີນການໃຊ້ເວລາສະຖານທີ່ຫນຶ່ງ novelty ເປັນ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນ simulator ຊ່ອງອາກາດລ້ອມຮອບ.

ຖ້າຫາກວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນດີໃນສາຍພົວພັນທີ່ມີຮູບເງົາດົນຕີອາກາດລ້ອມຮອບແລະເກມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນແມ່ນອາກາດລ້ອມຮອບໃນການໂຄສະນາ? ປະເພດຂອງດົນຕີນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍໆປະ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ. ໃນອຸດສາຫະກໍາມືອາຊີບທີ່ມີສື່ມວນຊົນອາກາດລ້ອມຮອບໄລຍະ, ຊຶ່ງກໍຫມາຍຄວາມການນໍາໃຊ້ຂອງສະພາບແວດລ້ອມສໍາລັບຈຸດປະສົງໂຄສະນາ (ມັນມາກັບການໂຄສະນາກາງແຈ້ງພື້ນທີ່ປະມານເຕົ້າໂຮມກັນ) ໄດ້.

ການສົນທະນາ

ອາກາດລ້ອມຮອບບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດສົບຜົນສໍາເລັດໃນການຄ້າ. ຄວາມສໍາຄັນໄດ້ຖືກກ່າວຫາປະເພດການ, ແລະຖືກກ່າວຫາເຂົາ boredom ຫຼາຍເກີນໄປແລະປັນຍາ. ທາງຜູ້ຟັງທໍາມະດາ discourages ເກີນອົງປະກອບຂອງດົນທີ່ຂາດໂຄງສ້າງ melodic ປົກກະຕິແລະການປະຕິບັດ vocal.

ເນື່ອງຈາກອາກາດລ້ອມຮອບເບື້ອງຕົ້ນຂອງຕົນໄດ້ຈໍານວນຫນຶ່ງ niche ຂະຫນາດນ້ອຍໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີແລະຍັງຈະສືບຕໍ່ຢູ່ພາຍໃນມັນມີສໍາລັບການຫຼາຍກ່ວາ 40 ປີ. ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດທີ່ massively, ເຂົາໄດ້ຮັບເລັກນ້ອຍໃນຂະຫນາດ, ແຕ່ການສົນທະນາຈົງຮັກພັກດີທີ່ສຸດ, ມູນຄ່າຂອງທີ່ໄດ້ເຄີຍອາໄສຢູ່ໃນສະຖານະການແລະຄົນອັບເດດ:. ປະມານໄປຕາມເສັ້ນທາງດຽວກັນຜ່ານແບບອື່ນໆ, ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນ cult ໃນແຜ່ນປ້າຍວົງກົມແຄບພົບທົ່ວໄປ.

ອີງຕາມການຄົ້ນຄ້ວາໂດຍ musicologists, ການສົນທະນາເປົ້າຫມາຍຂອງປະເພດຂອງ - ປະຊາຊົນລະຫວ່າງ 16 ແລະ 33 ປີ. ພວກເຂົາຟັງອາກາດລ້ອມຮອບເພງ. ຈະເປັນແນວໃດສະຖິຕິນີ້? ປະເພດໃດແດ່ຂອງດົນຕີຕິດມັກຈະຫານັກສຶກສາແລະຊາວຫນຸ່ມ. fans Community ອາກາດລ້ອມຮອບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເພີ່ມຂຶ້ນຫຼັງຈາກການມາເຖິງຂອງອິນເຕີເນັດໄດ້. ຂໍຂອບໃຈກັບການດາວໂຫລດຟຣີການປ່ອຍເວີຊັນໃຫມ່ແລະການສື່ສານມີຄວາມສົນໃຈຕິໃນປະເພດຂອງໄດ້ກະຈາຍໄປທົ່ວໂລກ. ຕົວຊີ້ວັດທີ່ດີໃນຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ແມ່ນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມແລະຄວາມຕັດສິນ solo ມັກຫຼີ້ນອາກາດລ້ອມຮອບ. ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ອົດສະຕາລີ, ເຢຍລະມັນ, ການາດາ, ອັງກິດແລະອາເມລິກາ. ນອກນັ້ນຍັງມີ scene ພື້ນ relic ເປັນອະທິບາຍຂ້າງເທິງນີ້ນໍເວ.