ສິນລະປະ Pop ຂອງມື້ວານນີ້ແລະມື້ນີ້

ສິນລະປະ Pop - ການເຄື່ອນໄຫວລະຫວ່າງປະເທດໃນສິນລະປະ, ໂດຍສະເພາະໃນສີ, ປະຕິມາກໍາແລະຮູບພາບ, ເກີດຂຶ້ນຢ່າງອິໃນປະເທດອັງກິດແລະສະຫະລັດອາເມລິກາໃນກາງປີ 1950 ແລະໄດ້ກາຍເປັນໃນປີ 1960 ຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການສະແດງອອກແບບສິນລະປິນໃນອາເມລິກາເຫນືອແລະເອີຣົບ. ຮູບພາບ, ປະຕິບັດ ສື່ມວນຊົນ, ໃນການໂຄສະນາ, ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຈຸດປະສົງຂອງການຂາຍສິນຄ້າແລະບໍລິການ, ກໍາລັງສະແດງຢູ່ໃນລັກສະນະທີ່ photorealistic.

ຄໍາວ່າ "Pop Art" ນາງມີຊື່ໃນໄລຍະການສົນທະນາຂອງກຸ່ມເອກະລາດຂອງສິລະປິນປອມ ຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ ຢູ່ສະຖາບັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ (ICA) ໃນລອນດອນ. ກຸ່ມນີ້ລວມເຖິງຈິດ Richard Hamilton, ຜູ້ທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຜູ້ຂຽນຂອງທໍາອິດເອກະສານ, collage ໄປໃນທິດທາງດັ່ງກ່າວນີ້, ແລະປະຕິມາກອນດີທີ່ຮູ້ຈັກແລະຮູບພາບ Eduardo Luidzhi Paolotstsi. ໃນສື່ມວນຊົນ, ໃນໄລຍະດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1958 ໂດຍນັກວິຈານ Lawrence Elloueem ທີ່ອະທິບາຍແບບຟອມຫລ້າສຸດຂອງການສະແດງອອກແບບສິນລະປິນເປັນລະດັບ "ຕ່ໍາ" ຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕໍ່ເນື່ອງຂອງສິລະປະສາຍຕາ, ການໂຄສະນາຄອບຄຸມ, fiction ວິທະຍາສາດຕົວຢ່າງແລະຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ເຄື່ອງຈັກ.

ສິນລະປະ Pop ໃນມື້ນີ້ແມ່ນສ່ວນຫຼາຍແລ້ວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກຂອງສິລະປິນນິວຢອກ: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ເຫດການຕົ້ນຕໍທີ່ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງແບບຟອມໃຫມ່ຂອງສິນລະປະການ, ຂອບເຂດໃນປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (UK, ສະເປນ, ປະເທດແບນຊິກ, ອີຕາລີ, ເນເທີແລນ, ຍີ່ປຸ່ນ). ຫຼັງຈາກການເຄື່ອນໄຫວ Expressionist ບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະ reintroduction neodadaizma ບໍ່ເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບກໍານົດຕົນຕົວໄດ້ shear ສູງໃນທິດທາງໃນປະຈຸ. ວິຊາສຶກສາບໍ່ໄດ້ເປັນຂອງປະເພນີ "ສິນລະປະສູງ", ອຸທິດຕົນເພື່ອຫົວຂໍ້ຂອງ mythology, ປະຫວັດສາດ, ແລະຄຸນຄ່າທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນ, ຄຸນນະສົມບັດຂອງໂລກອ້ອມຂ້າງໄດ້.

ສິນລະປະ Pop, ຫລຽວເບິ່ງປະຊາຊົນໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ຫມູ່ເພື່ອນແລະວັດຖຸທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້, ສະແຫວງຫາດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຍົກສູງບົດບາດຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ລະດັບຂອງສິນລະປະອັນດີງາມ. ການສ້າງຮູບແຕ້ມຫລືຮູບປັ້ນມົນຈຸດປະສົງຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນໄດ້, ຕັດສິນແຫວງຫາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມົວຂອບເຂດຊາຍແດນລະຫວ່າງສິລະປະ "ສູງ" ແລະວັດທະນະທໍາ "ຕ່ໍາ" ໄດ້. ແນວຄວາມຄິດທີ່ຈະເຣັດໄດ້ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າມີລໍາດັບຊັ້ນໃນວັດທະນະທໍາທີ່ບໍ່ມີ, ແລະສໍາລັບການດົນໃຈ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ແຫລ່ງທີ່ມາຂອງຊຶ່ງເປັນລັກສະນະສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງທິດທາງໃດ. ສິລະປິນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າບໍ່ມີການເຂົ້າເຖິງເປັນພິເສດຕໍ່ສິ່ງບໍ່ວ່າຈະເປັນໂລກຂອງທໍາມະຊາດ, ສະພາບແວດລ້ອມຖາປັດຕິຍະ, ຈິດວິນຍານໄດ້. ໃນທັດສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະເຊື່ອມໂຍງ, ແລະພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການຢາກສະແດງໃຫ້ເຫັນສາຍພົວພັນເຫຼົ່ານີ້ພຽງແຕ່ໃນສິນລະປະລາວ. ບາງທີອາດມີເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າຮູບພາບທີ່ຕິດຄັດມາການຄ້າສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ, ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມເປັນທີ່ຊັດເຈນສິລະປະບໍ່ໄດ້.

"Photoshop" ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຂອງສະໄຕຍ້ອນຍຸກທີ່ໃນເວລາທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການອອກແບບພາຍໃນ. ມີເຖິງແມ່ນວ່າເປັນໂຄງການການຝຶກອົບຮົມພິເສດ, ສະນັ້ນໃນປັດຈຸບັນທຸກຄົນສາມາດກາຍເປັນເກືອບ Roy Lichtenstein ຫຼື Andy Warhol. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຈໍານວນຫຼາຍຂອງສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກທີ່ stellar ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສິນລະປະການຄ້າ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Endi Uorhol ເປັນ illustrator ສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍສໍາລັບວາລະສານແລະ ການອອກແບບຮູບພາບ, Dzheyms Rozenkvist - painter ຂອງປ້າຍໂຄສະນາ, Edward Ruscha - ການອອກແບບຮູບພາບ. ປະສົບການຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເຊັ່ນຄໍາສັບສາຍຕາຂອງວັດທະນະທໍາທີ່.

ສິນລະປະ Pop ໃນການອອກແບບພາຍໃນເຮັດໃຫ້ເປັນຜິດປົກກະຕິແລະສີທີ່ຫຼາຍ. ຈຸດປະສົງຂອງແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ກະບົດ" ຕໍ່ຕ້ານມາດຕະຖານອະນຸລັກໃນສິນລະປະ - ກ້າຫານແລະຟຸ່ມເຟືອຍ. ຮູບພາບການນໍາໃຊ້ສໍາລັບການອອກແບບ, ສາມາດຂອງຂະຫນາດຕ່າງໆ (ຈາກຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ຈະປະກອບຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່ກໍາແພງ "murals"). ການ palette ສີສົດໃສທັນທີ decorate ຫ້ອງແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ສີສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນ Photoshop, ມີຜົນກະທົບຂອງສິນລະປະບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການ hung ຂ້າງເທິງໂຊຟາ, ຕຽງ, fireplace (ຖ້າຫາກວ່າສາມາດໃຊ້ໄດ້). ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຄວນຄິດກ່ຽວກັບເຄື່ອງເຟີນີເຈີ: sofas, ຕັ້ງອີ້ນວມ, ປະທານ, ຕາຕະລາງ. ມັນເປັນຄວາມປາຖະຫນາວ່າຈະມີຮູບແບບງ່າຍດາຍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ garish, ມີອົງປະກອບ futuristic (ເຊັ່ນ: ບ່ອນນັ່ງ, ໄຂ່) ມີໄມ້ປະດັບ, ກົງກັນຂ້າມຮູບແບບ.