ການຜິດປົກກະຕິຫຼາຍທີ່ສຸດເຄື່ອງມືດົນຕີ. ເຄື່ອງດົນຕີຜິດປົກກະຕິຂອງໂລກ

ເຄື່ອງມືດົນຕີຜິດປົກກະຕິແມ່ນຫຍັງ? ເປັນເອກະລັກບໍ່ຊ້ໍາຫຼືພຽງແຕ່ຜິດປົກກະຕິ? ແນ່ນອນວ່າ, ການເຄື່ອງມືຄວນໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍ, ເພາະວ່າທັງຫມົດປະຊາຊົນທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານມັກ. ຂໍໃຫ້ສັງເກດຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວ່າຖ້າຫາກວ່າເປັນເຄື່ອງມືດົນຕີຜິດປົກກະຕິແມ່ນນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນລັກສະນະປົກກະຕິ (ຕົວຢ່າງ:, piano), ແລະການສືບພັນໃນເວລາດຽວກັນກັບ violin ໄດ້, "ຜິດປົກກະຕິ" ລາວແມ່ນເປັນຄໍາຖາມ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ມີຄວາມສົນໃຈຈະຫນ້ອຍ. ສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນ, ໃນເວລາທີ່ guitar ຂອງການສືບພັນເຊັ່ນ: guitar ໄດ້, ແຕ່ສິບສອງ vultures ຂອງນາງ. ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ເປັນ "ຜິດປົກກະຕິ" ມັນບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າ.

ດົນຕີແລະອຸປະກອນເຮັດ

ບາງຄັ້ງມາດຕະຖານອື່ນໆເຮັດວຽກ. ຖ້າຫາກວ່າເຄື່ອງມືທີ່ມີວິວັຖ, ມັນ evolved ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ມັນສາມາດມີການປ່ຽນແປງຢ່າງວ່ອງໄວ, ເພື່ອຍ້າຍອອກຈາກ canons ແລະຫັນເປັນເຄື່ອງມືດົນຕີຜິດປົກກະຕິ. ໃນຖານະເປັນຕົວຢ່າງ, ໄດ້ trombone ແລະ trumpets ໄດ້ legendary ແຖບ Glenn Miller. ໄປສຽບໄດ້ຕະຫຼອດວົງດົນຕີທີ່ໄດ້ເອົາໂຖປັດສະວະເຮືອນຄົວປົກກະຕິແລະການຄຸ້ມຄອງສຽບຂອງເຄື່ອງມືທອງເຫຼືອງ. ຜົນກະທົບແມ່ນ stunning. ເຄື່ອງມືທີ່ໄດ້ຮັບໃນວິທີການໃຫມ່.

ດັ່ງນັ້ນບໍ່ມີ mute - ເປັນອຸປະກອນພິເສດທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະໂຕນ, ແລະໃນບາງກໍລະນີ, ແລະໂຕນ. ແຕ່ໃນຂະນະທີ່ປະດິດບໍ່ໄດ້ຈົດສິດທິບັດ, Trombone, ກວມເອົາໂຖປັດສະວະ, ພິຈາລະນາຜິດປົກກະຕິໃນ orchestra ຂອງ Glenn Miller ໄດ້. ສຽງໃຫມ່ເປີດໂອກາດໃຫ້ນັກປະພັນເພງແລະການກະກຽມໂດຍສະເພາະ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ mute - ມັນເປັນພຽງແຕ່ໃຫ້ສົມບູນໄດ້, ເປັນທັງຫມົດແມ່ນໄດ້ຖືກສະໂດຍເຄື່ອງມືດົນຕີຜິດປົກກະຕິອື່ນໆ, ຄຸນນະສົມບັດ deeper ການກໍານົດຂໍ້ຍົກເວັ້ນຕ່າງໆຂອງຕົນ. ຫນ້າທໍາອິດຂອງການທັງຫມົດ, ມັນແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ອຸປະກອນສຽງສານສະກັດຈາກພິເສດ.

ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ

ຜູ້ຊາຍໄປຮອດສໍາລັບສິນລະປະນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາວັດຖຸບູຮານ. ພາສີພະຍາດແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍປະກອບດ້ວຍເມືອງສິງ, ແລະເນື່ອງຈາກວ່າມືຂອງເຂົາມີອິດສະຫຼະໃນຂະນະນີ້, ພວກເຮົາຢາກຈະເມື່ອ pomuzitsirovat. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງວ່າມັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືດົນຕີ primitive. ສຸດສິ້ນຂອງໄມ້ຂ້ອນຂ້າງຍາວ conductor ລັ້ນທີ່ໄດ້ຮັບການເຄື່ອງມືຊ່ອຍແນ່. Barrel ເຄືອບດ້ວຍຜິວຫນັງຂອງສັດໃດຫນຶ່ງ, ກາຍ drum. ສະຕະວັດຕໍ່ໄປແຕ່ລະຄົນໄດ້ນໍາເອົາໃຫມ່, ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍ.

ໃນສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້ມີ violin ໄດ້, ຊຶ່ງຄັ້ງຍ້າຍດົນຕີສິນລະປະຈຸບັນ. ເຄື່ອງມື Noble ເອີ້ນວ່າ "Viola" ຖາມເປັນບາງຫຼາຍ, ໄດ້ຮັບການການດູແລ. ໃນຊ່ວງເວລາຕ່າງໆ, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດໃນຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - Amati, Stradivari, Guarneri - ທີ່ເຮັດໃຫ້ໄວໂອລິນທີ່ປະເສີດ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້, ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍ harpsichord, ຄາຣະວາຂອງ piano ແລະ piano ໄດ້. ກາລະໂອກາດປະກອບດົນຕີກາຍເຖິງແມ່ນ້ວາງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາວັດຖຸບູຮານປະຊາຊົນໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະລະເບີດໄດ້ horns ຮູຂອງສັດ, Shell ທະເລແລະທໍ່ແກະສະຫລັກຈາກໄມ້. ແລະຫຼັງຈາກປະຊາຊົນໄດ້ຮຽນຮູ້ເພື່ອສະກັດແຮ່ທອງແດງແລະທອງແດງຫຼອມ, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດເຄື່ອງມືພະລັງງານລົມທີ່ງ່າຍດາຍ, ເຊິ່ງການປັບປຸງ - ເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຫລິ້ນ melodies ງ່າຍດາຍ.

ກ່ຽວກັບການ drums ມັນແມ່ນງ່າຍ. ຜັກປະຊຸມສະໄຫມໄດ້ຫັນເຂົ້າໄປໃນ maracas, kegs ເປົ່າກາຍ drums, ແລະທັງຫມົດຮ່ວມກັນຈະກາຍເປັນວິທີການສໍາລັບການປະສິດທິພາບຂອງ rhythmic ໄດ້ "ເຮັດວຽກ" ທີ່ໄດ້ຖືກ invented ໃນໄລຍະຂອງນັກດົນຕີໄດ້.

ກຸ່ມທໍາອິດ

ປະຫວັດຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີແມ່ນຢູ່ໄກຈາກທີ່ສົມບູນ, ມັນຍັງຈະສືບຕໍ່ໃນມື້ນີ້. ແລະມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າບໍ່ມີສິ້ນສຸດ. ມີໃຫມ່ແມ່ນ ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມື, ສາຍ, bowed ແລະ plucked ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມື, ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງເຄື່ອງມືພະລັງງານລົມ, reed ແລະ ambushyurnye, rocker ແລະປ່ຽງ. ມັນໄດ້ປະມານສອງສັດຕະວັດແລ້ວເພື່ອທີ່ໃຊ້ເວລາໃນເວລາທີ່ວົງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເກັບໃນ ensembles, Quartets ການ, quintet ແລະຕໍ່ມາໃນ orchestras symphony ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືຕ່າງໆແລະດົນຕີຄັດທັງຫມົດຂອງອຸປະກອນເສີມ, ອະນຸຍາດຂອງທີ່ມີຈຸດປະສົງຂອງກິດຈະກໍາຄອນເສີດໄດ້.

didgeridoo

ນີ້ເປັນເຄື່ອງມືພະລັງງານລົມທີ່ຫາຍາກ, ທີ່ມີຢູ່ໃນປະເພດຂອງ "ເຄື່ອງດົນຕີຜິດປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງໂລກ." ເຮັດຈາກສາຂາຂອງຕົ້ນໄມ້ arnhemlend ອົດສະຕາລີ, ບໍລິໂພກທັນທີໂດຍປວກຈາກພາຍໃນ. ສຽງຂອງ didgeridoo ແມ່ນຕ່ໍາ, vibrating ກັບສຽງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສາມາດມີຜົນກະທົບ therapeutic ໃນສູນລະບົບຫາຍໃຈຂອງມະນຸດແລະປ້ອງກັນການຢຸດຫາຍໃຈການນອນ (ຢຸດຫາຍໃຈລະຫວ່າງນອນ).

ຊະນິດຂອງ didgeridoo ແມ່ນ alpengorn ແລະ duduk, ແລະທາຍາດໂດຍກົງ - ມັນ Lituus, ທໍ່ໄມ້ປະມານສາມແມັດມີຄວາມຍາວທີ່ມີນາມສະກຸນໃນທີ່ສຸດແລະຫນັງສືພິມຂອງ horn ຂອງ mouflon ໄດ້. ມີເຄື່ອງມືຊ້ໍາກັນໃນ 1738 ໄດ້ດໍາເນີນການ Cantatas Ioganna Sebastyana Bach ຂອງ "Iisus Hristos, ແສງສະຫວ່າງຂອງຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ", ເຊິ່ງໄດ້ລົງທະບຽນສໍາລັບພາກສ່ວນ Lituus ໄດ້.

ອຸປະກອນ reed

ຜິດປົກກະຕິ ເຄື່ອງມືດົນຕີ Hang - ສອງລັກສະນະແປຫນາທອງເຫລືອງ polumillimetrovoy ຊີກໂລກ, 250 ເສັ້ນຜ່າສູນກາງມມ, ເຊື່ອມຕໍ່ແຫນ້ນກັບກັນແລະກັນ. ສ່ວນເທິງ - ding - ຖືກຕັດໃນລັກສະນະທີ່ຢູ່ໃນດິນຂອງຕົນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນດ້ວຍພາສາແປດສ່ວນວ່າສຽງຈາກການສໍາພັດແສງສະຫວ່າງໄດ້. ແຕ່ລະຂອງເຈັດພາສາເທົ່າກັບຫນຶ່ງໃນບັນແລະ eighth ຄື F ແຫຼມ. ສ່ວນຕ່ໍາຫາງ - resonator ທີ່ເອີ້ນວ່າ "gu", ມັນ multiplies ພະລັງງານຂອງສຽງ, evens ໂຕນແລະເຮັດໃຫ້ດົນຕີເປັນຄວາມດຶ່ງດູດເປັນພິເສດເນື່ອງຈາກການສັ່ນສະເທືອນເລັກນ້ອຍ.

ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງວິສະວະກອນເຄື່ອງມື Feliks Roner ແລະ Sabina Scharer ນັກດົນຕີໃນປີ 2002. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າສ້າງເປັນວຽກງານທີ່ສັບສົນ, ແລະຫນຶ່ງໃນສິ້ນ Hang, ມີປະສິດທິພາບສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ. A ເຄື່ອງມືໃຫມ່ໄດ້ຮັບການສະແດງໃຫ້ສາທາລະນະໃນປີ 2009.

Viel ຫລື lyre

ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມີເຄື່ອງມືດົນຕີໃນເອີຣົບສາມາດບອກລະບົບໃດ. ແຕ່ບໍ່ຢູ່ທົ່ວໄປແມ່ນຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບ lyre ຂັບລົດ. ນີ້ເປັນເອກະລັກສົງເຄື່ອງສາຍ invented, ຄົນພະເນຈອນຜູ້ beg, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າກັບມາພ້ອມກັບຫນ້າດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນຮ່າງກາຍປົກກະຕິຂ້ອນຂ້າງຍາວສາຍ melody lute, ແລະຕໍ່ໄປໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ - string ເບດຄວາມເປັນມາ drones ໄດ້. ຄຽງຄູ່ຊ່ອຍແນ່ຂອງຈໍານວນຂອງການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ levers ພິເສດ, ການແຍກ string ເຂົ້າໄປໃນຕອນນັ້ນ. ຢູ່ປາຍສຸດຂອງພືດຫມູນວຽນ drum, bow ໄດ້. ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ສະຕິງໄດ້ຂ້ອນຂ້າງຍາວ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາວົງ.

Lyre - ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນຢູ່ຄົນດຽວມັນບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນ. ມີຄົນຫຼິ້ນສົງແມ່ນສະເຫມີກັນ. ຫນຶ່ງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຂັບລົດ, ອື່ນໆໄດ້ໃນໄລຍະ frets ໄດ້. ໃນສະຕະວັດທີ 15 ຫຼຸດລົງ lyre ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຫມາະຢູ່ໃນມືຂອງນັກດົນຕີໄດ້. ລັກສະນະການ, ທັງຫມົດໃນໄລຍະເຄື່ອງມືເອີຣົບ Vielle ໄດ້ເດີນທາງນັກດົນຕີ, ແລະໃນປະເທດຝຣັ່ງເກມມັນພິຈາລະນາສິນລະປະ.

ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່ແລະພະລັງງານລົມ

ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ "ເຄື່ອງດົນຕີຜິດປົກກະຕິສາຍ" ໄດ້ຈັດລຽງລໍາດັບ harp Aeolian ຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼັກການຂອງການປະຕິບັດງານ - ການສຽງຊ່ອຍແນ່ຂອງຄວາມກົດດັນພະລັງງານລົມ. ການເຣັກວັດຖຸບູຮານ, ໃນນອກຈາກນັ້ນສ້າງ resonator ວ່າ amplifies ສຽງໄດ້. Harp, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນສະຕະວັດທີ 14, ມັນໄດ້ລືມສໍາລັບສອງສາມຕະວັດແລ້ວ, ແລະພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້ຟື້ນຟູເຄື່ອງມືການ, ທັງສອງວິທະຍາສາດ: Afanasiy Kirher ແລະ Giambattista de la Porte.

ປະຈຸບັນ Aeolian Harp ຕັ້ງຢູ່ໃນ gazebo eponymous ໃນ Pyatigorsk, ເຄື່ອງມືນີ້ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງ rotunda ໄດ້. ແລະໃນ San Francisco (ແທນທີ່ຈະໄກຈາກຕົວເມືອງ) ໃນປີ 1967 ພູມສັນຖານປະຕິມາກອນ Aristide Demetrios ແລະ Lyusi Eyms ສ້າງ height harp Aeolian ຈາກທັງຫມົດ 27 ແມັດ.

ດົນຕີແລະອາກາດໄຫລ

ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມີເຄື່ອງມືດົນຕີ, ຂັບເຄື່ອນໂດຍ ຜົນບັງຄັບໃຊ້ຂອງພະລັງງານລົມໄດ້, ສາມາດໄດ້ຮັບການພົບເຫັນໃນຕົວຢ່າງຂອງຕົ້ນໄມ້ເມືອງສິງໃນເບີນລີ່ (United Kingdom, County Lankanshir) ໄດ້.

ໂຄງສ້າງລະດັບຄວາມສູງ multimeter ປະກອບດ້ວຍທໍ່ໂລຫະຂອງຄວາມຍາວທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເສັ້ນຜ່າສູນກາງແລະເປັນກ້ຽວວຽນຂະຫຍາຍຂຶ້ນ. ບ່ອນໃດກໍຕາມພະລັງງານລົມໄດ້ blew, ມັນກະແສຈໍາເປັນຕົກເຂົ້າໄປໃນທໍ່ນັ້ນ, ແລະຕົ້ນໄມ້ໂລຫະຮ້ອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າ melody ຈຶ່ງເປັນເງື່ອນໄຂ, ມັນແມ່ນຍັງດົນຕີຂອງທໍາມະຊາດ. ສຽງ vibrant ເລິກສາມາດແຜ່ລາມໄກແລະກ້ວາງ.

ເຄື່ອງມືນີ້ຜິດປົກກະຕິໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Mike ພາກເຫນືອ, ສະຖາປະນິກລອນດອນ, ແລະທີ່ຫນ້າລໍາຄານ YU ເຂົ້າ, ອອກແບບພູມສັນຖານ.

ເພງ Laser

ເຄື່ອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ຫາຍາກແລະຜິດປົກກະຕິມີປະສິດທິພາບຫຼາຍໃນການນໍາໃຊ້. ດົນຕີເປັນດັ່ງກ່າວແມ່ນປະກອບດ້ວຍການປະຕິບັດ laser ນີ້, ສີແລະ fascinating. ໃນປີ 1976, ນັກດົນຕີມືສະຫມັກຫຼິ້ນ Dzheffri Rouz invented harp laser, ການສະແດງກ່ຽວກັບຫຼັກການຂອງການແຍກສຽງໂດຍການສໍາຜັດນິ້ວມືຂອງນັກດົນຕີທີ່ຈະ beam laser ໄດ້. ເສັ້ນເອເລັກໂຕຣນິກສີຂາວ, vibrating ໃນອາກາດ, ຂ້ອນຂ້າງຍາວສາຍລຽນແບບ harp ປົກກະຕິ. ມັນເບົາຄວນແຕະ beam ໄດ້ທັນທີທີ່ມີສຽງທີ່ຕັ້ງໄວ້ໂຕນ, ຈະແຈ້ງແລະ sonorous.

Laser harp ໃນປີ 1981 ລວມໃນຫນຶ່ງຂອງການປາກເວົ້າຂອງເຂົາ, ທີ່ມີຊື່ສຽງນັກດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ Jean-Mishel Zharr, ແລະຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ມັນໃນອັນລະບັ້ມ studio ການບັນທຶກ.

ຫິນຍ້ອຍອົງການຈັດຕັ້ງ

ອີກປະການຫນຶ່ງເຄື່ອງມືດົນຕີຜິດປົກກະຕິ, ສາມາດຄວບຄຸມເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍວິສະວະກອນ Leland Sprinkle ໃນ labyrinth ຖ້ໍາໃນສະຫະລັດ ຂອງລັດຂອງ Virginia. ນັກປະດິດໄດ້ເລືອກທີ່ກວ້າງຂວາງ cavern Luray stalactites ສິບຫຼາຍວ່າຕາມຜົນກະທົບ hammer ຜະລິດສຽງທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບການໂຕນຂອງ note ໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາລະບົບຜົນໄດ້ຮັບ, ຫຼັງຈາກທີ່ແຕ່ລະ stalactite ພ້ອມກົນໄກກະທົບໄດ້. ສົມທົບການທັງຫມົດຂອງອຸປະກອນໃນລະບົບຕ່ອງໂສ້, ວິສະວະກອນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ thereto ຄອມພິວເຕີທີ່ເປັນລະເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ມີພື້ນຖານຂອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກທີ່ຈະເພງແລະໃຫ້ຄລິກໃສ່. ຖ້ໍາກາຍເປັນແສງສະຫວ່າງສົດໃສແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຍິນເພງ. ປະທັບໃຈແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ, ເພາະວ່າລັກສະນະສຽງທໍາມະຊາດຂອງການ maze ຂຽນຂອງ perfectly ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ nuance ຂອງສຽງທຸກຄັ້ງ.

harmonica ແກ້ວ

ໃນສະຕະວັດກາງທີ 18 ໄດ້, ທັງຫມົດຂອງລອນດອນໄດ້, ຈາກເບຍກັບ salons ພວກຄົນຊັ້ນສູງ, ຖືກຖ້ວມໄປດ້ວຍການບັນເທີງຄົນອັບເດດ: - "ລະຄັງໄອແລນແລະ whistles", ເຊັ່ນ: ຖອນສຽງຂອງແວ່ນຕາຂອງແກ້ວອັນດີງາມໂດຍການເລື່ອນນິ້ວມືຂອງທ່ານກ່ຽວກັບການແຂບໄດ້ ... ຈາກລະດັບຂອງນ້ໍາແມ່ນ poured ເຂົ້າໄປໃນເຮືອໄດ້ຈໍານວນແມ່ນຂຶ້ນກັບສຽງຂອງສຽງດັ່ງກ່າວ.

Notorious Benjamin Franklin, ຜູ້ທີ່ເປັນແລ້ວໃນສະຫະລັດກັບລອນດອນໃນເວລາຫວ່າງເຂົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເອີ້ນວ່າ "ແກ້ວ harmonica". ຫຼັກການອຸປະກອນປະຕິບັດການປະກອບດ້ວຍໃນພືດຫມູນວຽນແວ່ນຕາທີ່ 48 ຂອງຂະຫນາດຕ່າງໆໂດຍບໍ່ມີການຂາ, ປູກໃສ່ຫນຶ່ງແກນແລະ immersed ເຄິ່ງໃນອາບນ້ໍາຂອງນ້ໍາເປັນ. ນິ້ວມືຂອງນັກດົນຕີສໍາຜັດແຄມຂອງແວ່ນຕາພືດຫມູນວຽນທີ່ເກີດເປັນສຽງເລິກແລະມີປະສິດທິ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງວ່າມັນແມ່ນເປັນໄປໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເລືອກ melody ສະຫລັບພາກສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາຜັດກັບຂອງທີ່ກໍານົດໄວ້ຈອກນຶ່ງໄດ້.

ໃນບໍ່ເທົ່າໃດທົດສະວັດຕໍ່ໄປ, ເປັນເຄື່ອງມືຜິດປົກກະຕິແມ່ນເປັນວິທີທີ່ນິຍົມຂອງບັນເທີງ, ແຕ່ເມື່ອເຂົາໄດ້ປະກາດສາເຫດຂອງ ills ຫຼາຍ, ເຊັ່ນ: ການ quarrels ໃນຄອບຄົວ, ຄວາມຜິດກະຕິລະບົບປະສາດແລະຄວາມກັງວົນຫລັກຖານຂອງຫມາແລະແມວໄດ້. ຄວາມກົມກຽວກັນປະກາດຫ້າມແລະນາງໄດ້ລືມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກດົນຕີ Bruno Hoffman ບໍ່ພຽງແຕ່ສືບຕໍ່ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມື, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າປ່ອຍອອກມາເມື່ອສອງສາມບັນທຶກທີ່ມີການບັນທຶກຂອງອົງປະກອບຂອງ jazz ລາວສຸດ harmonica ແກ້ວໄດ້.

"Serpentine"

A ເຄື່ອງມືເປັນເອກະລັກໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍປະໂລຫິດຈາກເມືອງຝຣັ່ງຂອງ Auxerre, Edmé Guillaume ໄດ້. ບໍ່ສາດສະຫນາຈັກແລະ cathedrals ທັງຫມົດມີອິນຊີວັດຖຸແລະການຮ້ອງເພງ, ທັງຫມົດທີ່ຕ້ອງການການປະກອບດົນຕີ. serpent ແມ່ນຊື່ຂອງເຄື່ອງມື, ເຊິ່ງເປັນທໍ່ curved ຫຼາຍປະການຂອງໄມ້ການຄຸ້ມຄອງທີ່ມີຜິວຫນັງໄດ້. ຄວາມຍາວທັງຫມົດຂອງຕົນແມ່ນສາມແມັດ, ທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະບັນລຸໄດ້ສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະສວຍງາມ. ການ trumpet ຫົກຮູ, ກວມເອົານັກດົນຕີທີ່ສາມາດຫຼິ້ນເປັນ melody ງ່າຍດາຍໄດ້ຖືກຕັ້ງຢູ່. ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ serpent ຕະວັດທີ 17 ໄດ້ຕົກລົງໃນວົງດົນຕີທະຫານ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນສານ. ໃນເວລາດຽວກັນການປັບປຸງເຄື່ອງມືໄດ້, ຂຸມປິດວາວແລະຫນັງສືພິມກະດູກໄດ້ໂຍກຍ້າຍ.

ປະຈຸບັນ, serpent ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນບັນດາໂຄງການຄອນເສີດອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີອາຍຸ. ພຣະອົງໄດ້ຖືກດຶງດູດການກັບການເຮັດວຽກແລະຜູ້ຂຽນທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ: Dzhudit Veyr, ລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ. ຫຼື composer Jerry Goldsmith ທີ່ພະຍາຍາມເຮັດວຽກຂອງຕົນສໍາລັບ cinema ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈໃນສຽງ.

Sakuleyta

ໃນປີ 2002, ນັກດົນຕີ Monty Levinson ໄດ້ເອົາກົນໄກວາວປຸ້ງຢູ່ໂຄນປົກກະຕິ orchestral ແລະສົມທົບກັບການ Shakuhachi ປຸ້ງຢູ່ໂຄນໄມ້ຍີ່ປຸ່ນ.

ນິທານພື້ນບ້ານດົນຕີຍີ່ປຸ່ນໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເອງໃນເອີຣົບ. ແລະໂດຍກາງຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້, ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືຊົນບັນດາເຜົ່າ Shakuhachi ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການສະແດງຄອນເສີດຈໍານວນຫຼາຍຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ການສົ່ງເສີມການທໍາອິດຂອງປຸ້ງຢູ່ໂຄນໄມ້ຍີ່ປຸ່ນໄດ້ກາຍບິນ Uoker ຈາກຈາໄມກາຈະຫລິ້ນມັນເກືອບທຸກຄໍາເວົ້າ.

ໃນ sixties ໄດ້, ປຸ້ງຢູ່ໂຄນຍີ່ປຸ່ນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນສະແດງຄອນເສີດໃນ Philharmonic Orchestra ຂອງ New York. ໃນປຸ້ງຢູ່ໂຄນຊົນເຜົ່າ 80 ຈາກຍີ່ປຸ່ນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂື້ນຕື່ມອີກຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ Shakuhachi ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ orchestra ອະນຸຍາດຂອງທີ່ມີ, ແບບເອີຣົບ - ສະນັ້ນບໍ່ມີຄົນອື່ນເຄື່ອງມືດົນຕີຜິດປົກກະຕິເອີ້ນວ່າ sakuleyta.

ບັນເທີງແລະສິລະປະ

ເຄື່ອງດົນຕີຜິດປົກກະຕິຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈຕົ້ນຕໍໃນການ views ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມແຕກຕ່າງຈາກປົກກະຕິ piano, guitar, saxophone. ແຕ່ຈໍາເປັນນໍາສະເຫນີຈຸດເດັ່ນທີ່ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືທີ່ເປັນເອກະລັກໄດ້. ເຄື່ອງດົນຕີຜິດປົກກະຕິ, ຮູບພາບຂອງທີ່, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານບໍ່ສາມາດເຫັນສ່ວນບຸກຄົນ, ໄດ້ດຶງດູດການສະເຫມີໄປສົນໃຈຫຼາຍ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າທີ່ໄດ້. ມີພິພິທະພັນທີ່ເກັບກໍາຂໍ້ມູນວາງສະແດງເປັນເອກະລັກຂອງຄຸນຄ່າປະຫວັດສາດແລະວັດຖຸບູຮານມີ.

ມັກຫຼີ້ນເປັນເຄື່ອງມືດົນຕີຜິດປົກກະຕິສາມາດເປັນພິເສດ, ບໍ່ຄ້າຍຄືກັນກັບວິທີການທົ່ວໄປ. ແລະບໍ່ສະເຫມີໄປເຂົ້າໃຈຫຼັກການຂອງສຽງ.